{"id":331,"date":"2019-08-23T23:12:34","date_gmt":"2019-08-23T21:12:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/?p=331"},"modified":"2019-08-24T01:25:13","modified_gmt":"2019-08-23T23:25:13","slug":"pierre-schaeffer-und-pierre-henry-musique-concrete","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/2019\/08\/23\/pierre-schaeffer-und-pierre-henry-musique-concrete\/","title":{"rendered":"Pierre Schaeffer und Pierre Henry <br>Musique concr\u00e8te"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-332\" src=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/pierreschaeffer-1-1024x631.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"370\" srcset=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/pierreschaeffer-1-1024x631.jpg 1024w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/pierreschaeffer-1-300x185.jpg 300w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/pierreschaeffer-1-768x474.jpg 768w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/pierreschaeffer-1.jpg 1500w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Pierre Schaeffer<\/strong><br \/>\n(* 14. August 1910 in Nancy; \u2020 19. August 1995 in Aix-en-Provence) war ein franz\u00f6sischer Komponist und Schriftsteller. Verbunden mit der Kritik, die abendl\u00e4ndische Musik verschlie\u00dfe sich mit der Beschr\u00e4nkung auf traditionelle Musikinstrumente und der daraus resultierenden Beschr\u00e4nkung auf festgelegte Tonh\u00f6hen einer wichtigen Sph\u00e4re, entwickelte Schaeffer in der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts eine neue musikalische Praxis. Durch die Arbeit mit Tonb\u00e4ndern konnte auf eine traditionelle Notation verzichtet werden. Damit hinterfragte Schaeffer nicht nur das traditionelle Instrumentarium, sondern l\u00f6ste gleichzeitig auch das Verh\u00e4ltnis zwischen Komponist und Interpret auf.<\/p>\n<p>Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Schaeffer, der eigentlich Ingenieur war, beim franz\u00f6sischen Rundfunk. Dort experimentierte er mit Alltagsger\u00e4uschen, die er zun\u00e4chst auf Schallplatte, ab 1951 auch auf Tonband aufnahm, verfremdete und zu neuen Klangkompositionen montierte. Die Mittel der Verfremdung beschr\u00e4nkten sich auf die Wiedergabegeschwindigkeit und -richtung. Au\u00dferdem entwickelte er eine M\u00f6glichkeit, kurze Abschnitte einer Schallplatte als Schleife wiederzugeben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354820657?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"291\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Pierre Schaeffer<br \/>\n<strong>Etude aux chemins de fer<\/strong> (1948)<\/p>\n<p>Fast 50 Jahre bevor DJ Shadow&#8217;s \u201eEndtroducing\u201d als erstes Album gefeiert wurde, das ausschlie\u00dflich aus Samples bestand, stellte sich ein franz\u00f6sischer Sender eine Musik vor, die ausschlie\u00dflich aus zuvor aufgenommenen Loops bestand.<\/p>\n<p>Sampling, ja sogar bis zu einem gewissen Grad Turntablismus, l\u00e4sst sich auf die Aufnahmeexperimente von Pierre Schaeffer zur\u00fcckf\u00fchren. Als Ingenieur, Schriftsteller, Komponist, Philosoph, Musikwissenschaftler, P\u00e4dagoge und Akustiker ist Schaeffer eine der einflussreichsten Pers\u00f6nlichkeiten der modernen Musik, bekannt f\u00fcr die Pionierarbeit bei einer radikalen Innovation in der Musik des 20. Jahrhunderts. Die dabei entstandene experimentelle Musik nannte er Musique concr\u00e8te (Konkrete Musik). Sie hatte gro\u00dfen Einfluss auf die Elektronische Musik und das H\u00f6rspiel.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354820604?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Pierre Schaeffer<br \/>\n<strong>Etude path\u00e9tique<\/strong> (1948)<\/p>\n<p>Etude path\u00e9tique&#8216; ist die letzte und vollendete Folge in Schaeffers erster Sammlung von musique concr\u00e8te St\u00fccken, Cinq \u00e9tudes de bruits (Five Studies of Noises). In der Nacht vor der Abreise zu einer Gesch\u00e4ftsreise und frustriert \u00fcber seinen mangelnden Fortschritt entschied sich Schaeffer, noch eine letzte Studio-Session zu starten. W\u00e4hrend dieser letzten Session fand er im Studio eine Platte mit einem Monolog des franz\u00f6sischen Schauspielers Sacha Guitry; die Aufnahme war insofern einzigartig, als sie ab und zu durch den nagenden Husten des Skriptleiters der Aufnahmesession unterbrochen wurde. Mit diesem Rohstoff in der Hand entschied sich Schaeffer, seine musique concr\u00e8te Techniken auf die menschliche Stimme anzuwenden.<\/p>\n<p>Die daraus resultierende Montage ist gespenstisch: ein zersplitterter Anruf zwischen den Linien von Guitry (&#8222;On your lips, on your lips&#8220;) und dem kehligen Husten, unterst\u00fctzt von einer geisterhaften Klanglandschaft aus Akkordeon- und Mundharmonikafragmenten, Ausschnitten balinesischer Musik, echorierendem Klavier, dem Tuckern von Kanalbooten und dem Klang von drehenden Blechdosen, die das St\u00fcck \u00f6ffnen und schlie\u00dfen. Wie er sagt, dauerte es nur wenige Minuten, bis Schaeffer fertig war, aber er erkannte sofort, dass es das beste seiner fr\u00fchen Werke war. Etude path\u00e9tique&#8216; war eines der ersten Musikst\u00fccke, das die verf\u00fchrerische und formbare Qualit\u00e4t der gesampelten menschlichen Stimme enth\u00fcllte.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone wp-image-333\" src=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/Pierre-Henry-and-Pierre-Schaeffer.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"363\" srcset=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/Pierre-Henry-and-Pierre-Schaeffer.jpg 800w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/Pierre-Henry-and-Pierre-Schaeffer-300x182.jpg 300w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/Pierre-Henry-and-Pierre-Schaeffer-768x465.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/p>\n<p><em>Pierre hoch zwei: Pierre Schaeffer und Pierre Henry<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Der wichtigste Moment in Schaeffers Karriere kam 1949, als er Pierre Henry traf, einen klassisch ausgebildeten Komponisten, mit dem er die Groupe de Recherche de Musique Concr\u00e8te (GRMC, sp\u00e4ter GRM) gr\u00fcndete, das erste Studio, das speziell f\u00fcr elektroakustische Musik konzipiert wurde.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-180\" src=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/unerhoertetoene\/wp-content\/uploads\/sites\/57\/2019\/08\/phonogene_tempo.gif\" alt=\"\" width=\"547\" height=\"286\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>In den n\u00e4chsten 10 Jahren w\u00fcrden die beiden Komponisten das Gesicht der Musik f\u00fcr immer ver\u00e4ndern. Neben ihren unz\u00e4hligen \u00e4sthetischen Innovationen erzielten sie viele technische Erfolge, indem sie den Einsatz von Magnetband durch Splei\u00dfen und Schleifen bahnten und mehrere neue Erfindungen einf\u00fchrten: ein dreispuriges Tonbandger\u00e4t, eine 10-Kopf-Verz\u00f6gerungs- und Schleifenmaschine (das Morphophon), ein tastaturgesteuertes Ger\u00e4t, das Schleifen mit verschiedenen Geschwindigkeiten wiedergeben kann (das Phonogen), und mehrere Verst\u00e4rkungssysteme, die f\u00fcr r\u00e4umliche Klangexperimente verwendet werden.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354309017?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"450\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Hommage \u00e1 Pierre Henry<\/strong><br \/>\nArte<\/p>\n<p>Pierre Henry (* 9. Dezember 1927 in Paris; \u2020 5. Juli 2017 ebenda) war ein zeitgen\u00f6ssischer franz\u00f6sischer Komponist. Er gilt als Wegbereiter der elektronischen Musik und der Musique concr\u00e8te.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354623208?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"450\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><em>Ballet de Maurice B\u00e9jart\u00a0<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Pierre Schaeffer und\u00a0Pierre Henry<br \/>\n<strong>Symphonie Pour un Homme Seul<\/strong> (1949\/50)<\/p>\n<p><em>Der einsame Mensch sollte seine Symphonie in sich selbst finden, nicht nur, indem er die Musik abstrakt konzipiert, sondern auch, indem er sein eigenes Instrument ist. Ein einsamer Mensch besitzt wesentlich mehr als die zw\u00f6lf T\u00f6ne der abgegebenen Stimme. Er weint, er pfeift, er geht, er schl\u00e4gt mit der Faust, er lacht, er st\u00f6hnt. Sein Herz schl\u00e4gt, seine Atmung beschleunigt sich, er sagt Worte, gibt Rufe ab und andere Rufe antworten auf ihn. Nichts klingt wie ein einsamer Schrei, als das Geschrei der Menschenmassen.<\/em><\/p>\n<p>Zwischen 1949 und 1958 wirkte Henry am Club d\u2019Essai-Studio des RTF, das von Pierre Schaeffer begr\u00fcndet worden war. In den Jahren 1949\u20131950 komponierte Henry zusammen mit Schaeffer die Symphonie pour un homme seul. Die Urauff\u00fchrung am 18. M\u00e4rz 1950 erregte Aufsehen, weil Henry zusammen mit Pierre Schaeffer und Jacques Poulin in der Pariser \u00c9cole Normale de Musique de Paris ein Werk ohne Partitur vorstellte, das elektronisch mithilfe von Schallplatten \u00fcbertragen wurde und nur aus Klangcollagen bestand. Dieser Tag gilt als die Geburtsstunde der Musique concr\u00e8te.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354307653?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"512\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Pierre Schaeffer und\u00a0Pierre Henry<br \/>\n<strong>Orph\u00e9e 53<\/strong>\u00a0(1953)<\/p>\n<p>Als Schaeffer und Henrys Orph\u00e9e 53, die erste musique concr\u00e8te Oper, im Oktober 1953 bei den Donaueschinger Festspielen uraufgef\u00fchrt wurde, ver\u00e4rgerte und verwirrte sie die H\u00f6rer gleicherma\u00dfen. Sie bewirkte eine Vertiefung der ideologischen Kluft zwischen musique concr\u00e8te und elektronischer Musik. Basierend auf Christoph Glucks Oper Orpheus und Euridice ist Orph\u00e9e 53 eine h\u00f6chst visuelle und kompromisslos surreale Meisterleistung, die nach wie vor zu den Highlights des Genres geh\u00f6rt.<\/p>\n<p>Zusammengesetzt aus monstr\u00f6sem Br\u00fcllen, knirschendem Cembalo, Donner, Motorknurren, schw\u00e4rmenden Bienen, sinnlichem Sprechen und Gott wei\u00df, was sonst noch so allem, entzieht sich Orph\u00e9e 53 der musikalischen Verspieltheit und dem Humor von musique concr\u00e8te zugunsten gro\u00dfer, \u00e4therischer Landschaften und unbequemer Klanggestaltung. Vor allem aber festigte die Orph\u00e9e 53 die kulturelle Wirkung der musique concr\u00e8te und sorgte daf\u00fcr, dass kein Diskurs \u00fcber die Geschichte der Avantgarde vollst\u00e4ndig sein wird, ohne die anspruchsvolle neue Kunstform von Schaeffer und Henry zu erw\u00e4hnen.<\/p>\n<p>Im Jahr 1958 verlie\u00df Pierre Henry das RTF und gr\u00fcndete 1960 zusammen mit Jean Baronnet das erste private elektronische Studio Frankreichs.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354308533?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"450\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Pierre Henry<br \/>\n<strong>Messe pour le temps pr\u00e9sent<\/strong> (1967)<\/p>\n<p>Henry komponierte seit 1952 neben Ballett- auch Filmmusik. Er arbeitete unter anderem mit den Choreographen Maurice B\u00e9jart und Alwin Nikolais zusammen. Sein erfolgreichstes Werk ist die \u201eMesse pour le temps pr\u00e9sent\u201d aus dem Jahr 1967. Mit Psych\u00e9 Rock aus dieser Messe wandte er sich erstmals auch der Rockmusik zu; dieses Lied wurde Ende der Siebziger Jahre von Roger Handt in der H\u00f6rfunksendung Radiothek als Vorspann der Reihe &#8222;Questionmark&#8220; verwendet und in einer bearbeiteten Version ab 1999 zum Titelsong der Serie Futurama. In Ceremony aus dem Jahre 1969 arbeitete er mit der Gruppe Spooky Tooth zusammen, wobei er die Aufnahmen der Band nachtr\u00e4glich stark verfremdete.<\/p>\n<p>Pierre Henry beeinflusste nicht nur die Neue Musik in der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts, sondern er gilt neben Karlheinz Stockhausen auch als einer der \u201eV\u00e4ter\u201c des Techno.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/354308605?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"345\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><em>Pierre Henry und die Kunst des Klangs (2007)<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; Pierre Schaeffer (* 14. August 1910 in Nancy; \u2020 19. August 1995 in Aix-en-Provence) war ein franz\u00f6sischer Komponist und Schriftsteller. 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