{"id":1054,"date":"2017-04-28T11:32:41","date_gmt":"2017-04-28T09:32:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/?p=1054"},"modified":"2019-07-21T12:42:08","modified_gmt":"2019-07-21T10:42:08","slug":"designprozesselecture-2017_2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/blog\/designprozesselecture-2017_2\/","title":{"rendered":"Designprozesse <br>Lecture 2: ReCut Jacques Tati \u2013 Die T\u00fccke des Objekts"},"content":{"rendered":"<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/215078614?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\" data-mce-fragment=\"1\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>ReCut Jacques Tati<br \/>\nMon Oncle &amp; Playtime (2017)<\/strong><\/p>\n<p>Mit Szenen aus:<br \/>\n<em>Mon Oncle<\/em><br \/>\nJacques Tati, 1958<\/p>\n<p><em>Playtime<\/em><br \/>\nJacques Tati, 1967<\/p>\n<p><em>La modernit\u00e9, promesse ou menace<\/em><br \/>\nJacques Tati\u2019s Villa Arpel in the French Pavilion<br \/>\non the Venice Architecture Biennale, 2014<\/p>\n<p><em>Once Upon A Time \u2026 Mon Oncle<\/em><br \/>\nDocumentary, Camille Clavel, Serge July, Daniel Ablin<\/p>\n<p><em>Tati Express<\/em><br \/>\nSimon Wallon, Emmanuel Leconte, 2014 arte<\/p>\n<p><em>American Look<\/em><br \/>\nW.F. Banes, John Thiele, 1958<\/p>\n<p><em>Au-del\u00e0 de playtime<br \/>\n<\/em>Nadia Ben Rachid, 2002<\/p>\n<p><em>Bruno Podalyd\u00e8s, Thomas Salvador<\/em><br \/>\nin Histore(s) du court \u2013 Jacques Tati<br \/>\n2015 arte<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<hr \/>\n<p><strong>Zwischen Euphorie und Skepsis<br \/>\n<\/strong><strong>Design-Kritik\u00a0<\/strong><strong>in der Nachkriegsmoderne 1950er\u00a0und\u00a060er Jahre<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/102450193?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>American Look<\/strong>\u00a0(1958) W.F. Banes, John Thiele<\/p>\n<p>Der\u00a0von Chevrolet produzierte Film als \u201eTribute to the man and woman who design\u201d\u00a0ist neben seiner verdeckten Werbung f\u00fcr das seinerzeit aktuelle Automodell von Chevrolet auch\u00a0eine stramme Propaganda f\u00fcr den amercian way of life zur Zeit des Kalten Krieges\u00a0zwischen den\u00a0Superm\u00e4chten\u00a0USA und Sowjetunion und ihren jeweiligen Verb\u00fcndeten.\u00a0Zum Zeitpunkt seiner Entstehung absolut ernst gemeint, wirkt der Film heute in seinem bedingungslosen Fortschrittsglauben und seines auf ein\u00a0reines \u201eStyling\u201d verengten Blick auf die Aufgabenfelder des Design\u00a0unfreiwillig komisch.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Im selben Jahr 1958 realisiert Jacques Tati seinen erfolgreichsten Film:<br \/>\nMon Oncle.<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/63997639?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"451\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jacques Tati: Mon Oncle <\/strong>(1958)<\/p>\n<p><span style=\"line-height: 1.5em;\">Mein Onkel (Originaltitel: Mon oncle) ist eine franz\u00f6sische Filmkom\u00f6die von Jacques Tati aus dem Jahr 1958. Tati verk\u00f6rpert in dieser Satire, die die sterile und automatisierte moderne Welt karikiert, nach Die Ferien des Monsieur Hulot zum zweiten Mal den tollpatschigen Au\u00dfenseiter Monsieur Hulot. Mein Onkel wurde zu Tatis gr\u00f6\u00dftem Erfolg; der Film gewann 1958 den Sonderpreis der Jury bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und ein Jahr sp\u00e4ter den Oscar f\u00fcr den besten fremdsprachigen Film.<\/span><\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Mein_Onkel\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">wikipedia.org\/wiki\/Mein_Onkel<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-1062 alignnone\" src=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/villa_arpel-1024x575.jpg\" alt=\"\" width=\"600\" height=\"auto\" srcset=\"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/villa_arpel-1024x575.jpg 1024w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/villa_arpel-300x169.jpg 300w, https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/villa_arpel-768x432.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Villa Arpel <\/strong><\/p>\n<p>In Jacques Tatis Film \u201eMon Oncle\u201d hat ein Haus die Hauptrolle. Es ist, obwohl von Menschenhand entworfen, ein Gegenspieler der Menschen. Sie haben mit seiner futuristischen Ausstattung zu k\u00e4mpfen, mit den technischen Erleichterungen, die das Leben schwer machen, vor allem aber m\u00fcssen sie sich einem autorit\u00e4ren Design unterwerfen, das keine Unordnung duldet. Um in diesem Haus nicht zu st\u00f6ren, m\u00fcsste der Mensch zum Sofa oder zum Cocktailsessel werden. Selten hat Filmarchitektur eine so entscheidende Rolle eingenommen wie in den Filmen Jacques Tatis. Das <em>production design<\/em> wie der angels\u00e4chsische Ausdruck daf\u00fcr lautet, hat hier seine eigene Herrschsucht, die Herrschsucht des Designs in der modernen Welt inszeniert.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.zeit.de\/2005\/07\/K-Retro\/seite-1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">zeit.de\/2005\/07\/K-Retro\/seite-1<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/64001485?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"446\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Excerpt from the documentary<br \/>\n<strong>Once Upon A Time &#8230; Mon Oncle<\/strong>\u00a0(ina.fr)<\/p>\n<p>Jacques Tati explains his methods of film making, with reference here to his parody of modernism in the 1958 film &#8222;Mon Oncle&#8220;.\u00a0American film maker David Lynch remarks on the significance of sound effects in Tati&#8217;s films.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jacques Tati<\/strong><\/p>\n<p>(b\u00fcrgerlich Jacques Tatischeff; * 9. Oktober 1907 in Le Pecq im D\u00e9partement Seine-et-Oise, heute Yvelines; \u2020 4. November 1982 in Paris) war ein franz\u00f6sischer Drehbuchautor, Schauspieler und Regisseur.<\/p>\n<p>Mit der von ihm entwickelten und dargestellten Figur des Monsieur Hulot eroberte er sich einen Platz in der Filmgeschichte &#8211; und das mit insgesamt nur f\u00fcnf langen Spielfilmen. Als Schauspieler bediente er sich der Mittel von Pantomime und Slapstick und agierte in der Gestalt des Monsieur Hulot als unerm\u00fcdlicher Zivilisationskritiker.<\/p>\n<p>Als Regisseur war Tati \u2013 auch wenn er inhaltlich oft die gute alte Zeit beschwor \u2013 seiner Zeit in manchem weit voraus. So beeindruckte er z. B. durch den einfallsreichen Einsatz moderner filmtechnischer Mittel. Zudem war er ein Einzelg\u00e4nger, der die v\u00f6llige k\u00fcnstlerische Kontrolle \u00fcber seine Filme anstrebte. Darin und in seinem Hang zum Perfektionismus ist er auf dem Gebiet der Filmkomik am ehesten mit Charles Chaplin und Buster Keaton vergleichbar.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Jacques_Tati\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">wikipedia.org\/wiki\/Jacques_Tati<\/a><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/101868562?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"450\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Interview mit Jacques Tati<\/strong>\u00a0(1977)<br \/>\nin englischer Sprache<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/63997643?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"490\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Interview mit Jacques Tati<\/strong>\u00a0(1977)<br \/>\nin deutsch<\/p>\n<p><span style=\"line-height: 1.5em;\">Jacques Tati z\u00e4hlt zu Frankreichs gr\u00f6\u00dften Kinolegenden, sein Genie f\u00fcr die Filmkom\u00f6die und die Begabung als Pantomime standen seinen Vorl\u00e4ufern Charlie Chaplin oder Buster Keaton in nichts nach. Der von ihm kreierte, durchs Leben stolpernde Monsieur Hulot ist ein Clown, der immer seine Fans haben wird. Wenn er versucht, sich mit der modernen Technik und ihren raffinierten und nicht weniger t\u00fcckischen Erfindungen anzufreunden, hat man das Gef\u00fchl, dass in allen von uns ein bisschen Hulot steckt, obwohl wir uns damals noch nicht mit seltsamen \u00dcbersetzungen in der Bedienungsanleitung unserer elektronischen Ger\u00e4te herumschlagen mussten. Tati drehte insgesamt nur f\u00fcnf Filme, die jedoch sorgten f\u00fcr Furore: &#8222;Die Ferien des M. Hulot&#8220; (1953), &#8222;Playtime&#8220; (1967) oder &#8222;Traffic&#8220; (1971) geh\u00f6ren zu den unterhaltsamsten und ebenso seltsamsten Werken der Filmgeschichte, weshalb Fran\u00e7ois Truffaut &#8222;Playtime&#8220; als einen Film wie von einem anderen Stern bezeichnete.<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/m.film.fluter.de\/de\/367\/heimkino\/8525\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">fluter.de\/de\/367\/heimkino\/8525\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/63997641?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"392\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/341206432?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"351\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jacques Tati: Playtime <\/strong>(1967)<\/p>\n<p><span style=\"line-height: 1.5em;\">F\u00fcr den Regisseur war der Konflikt des Menschen mit der zunehmenden Technisierung eine thematische Obsession. In &#8222;Playtime&#8220;, einer Satire auf die moderne Gro\u00dfstadt, malte er eine futuristische Vision aus, die \u00e4hnlich gro\u00dfartig und zeitlos geriet wie Fritz Langs &#8222;Metropolis&#8220; oder Ridley Scotts &#8222;Blade Runner&#8220;. Er war ein Megalomane und Perfektionist, der vor nichts zur\u00fcckschreckte, und durch die Kostspieligkeit seiner Forderungen alles davor in den Schatten stellte.<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/m.film.fluter.de\/de\/367\/heimkino\/8525\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">fluter.de\/de\/367\/heimkino\/8525\/<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56087011?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>1 Ankunft in Tativille<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>F\u00fcr \u201ePlaytime\u201c schuf Tati am s\u00fcd\u00f6stlichen Rand von Paris eine gigantische Filmstadt. Eine surreale Utopie der franz\u00f6sischen Hauptstadt, mit einem Aufwand der ebenfalls surreal wirkt. Tativille wurde aus 50.000 Kubikmetern Beton, 4 Quadratkilometern Kunststoff und 1200 Quadratmetern Glas, auf einer Fl\u00e4che von 15.000 Quadratmetern erschaffen und war eine kleine Stadt f\u00fcr sich. Es gab gepflasterte Stra\u00dfen, funktionierende Ampelanlagen und unz\u00e4hlige Neonreklamen. Den Strom daf\u00fcr produzierten zwei Elektrizit\u00e4tswerke, die eine 15.000-Einwohner-Stadt h\u00e4tten versorgen k\u00f6nnen\u2026 Durch Tativille wurde Filmarchitektur ans Limit gef\u00fchrt.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/unoculus.wordpress.com\/2011\/03\/07\/tatis-playtime-\u2013-gescheiterte-demokratisierung\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">unoculus.wordpress.com\/tatis-playtime<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56087013?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"338\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Jacques Tati &#8211;\u00a0Making Of\u00a0Playtime<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>1.200 Quadratmeter Plexiglas f\u00fcr Hochhausattrappen, dreimal so viel Kunststoff und f\u00fcnfzigtausend Kubikmeter Zement wurden herangeschafft, um Tativille zu bauen. Auf einem Areal von f\u00fcnfzehntausend Quadratmetern entstand die durchdesignte Stadt der Zukunft. Ausgestattet mit voll funktionst\u00fcchtigen Fahrst\u00fchlen und Rolltreppen, Leuchtschildern und einem Drugstore, war die Kopfgeburt einer amerikanisierten Metropole komplett. Eine kritische Anspielung auch auf den damals entstehenden Gare Montparnasse und die Trabantenstadt Sarcelles mit ihren kalten, blockigen Wohnbauten. Tats\u00e4chlich erinnern die Geb\u00e4ude von Tativille an &#8222;La D\u00e9fense&#8220;, das neue Gesch\u00e4ftsviertel von Paris. Jacques Tati selbst meinte, er habe das Viertel schon vor seinem Bau filmisch karikiert. Ironie der Geschichte: Das Filmset zu &#8222;Playtime&#8220; entwarf Jacques Lagrange, der sp\u00e4ter die ersten Entw\u00fcrfe zu &#8222;La D\u00e9fense&#8220; erstellte.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.taz.de\/1\/archiv\/archiv\/?dig=2002\/11\/02\/a0332\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">taz.de\/1\/archiv<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die \u201eHandlung\u201c des Films scheint nie auf ein Ziel hinauszulaufen, sondern wirkt eher wie die Aneinanderreihung verschiedener Episoden (Flughafen, B\u00fcrohaus, Industrieausstellung, Privatwohnung, \u201aDrugstore\u2019, Nachtclub, Kaufhaus und R\u00fcckreise zum Flughafen). Das ruhige Montagetempo des Films verst\u00e4rkt diesen Eindruck noch. Tati nimmt sich Zeit und breitet die einzelnen Szenarien, ohne R\u00fccksicht auf dramaturgische Gepflogenheiten, ganz behutsam aus.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56087017?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>2 Verloren<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Zudem sind die einzelnen Einstellungen in \u201ePlaytime\u201c, wie in allen Filmen Tatis, relativ lang und meist aus weiter Entfernung aufgenommen (meist benutzt Tati die Totale), so dass der Zuschauer die M\u00f6glichkeit bekommt, seinen Blick schweifen zu lassen. Diese Methode wird noch durch das 70-mm\u2013Format des Films unterst\u00fctzt, wodurch eine enorme Raumtiefe entsteht.<\/p>\n<p>Auf diese Weise laufen in vielen Einstellungen des Films Unmengen von kleinen Handlungen gleichzeitig ab. Dabei ist das Bild meist in Vorder-, Mittel-, und Hintergrund gestaffelt. Auf jeder Ebene geschehen unterschiedliche Dinge, so dass sich der Zuschauer stets aussuchen kann (und muss), welchem Teil des Bildes er seine Aufmerksamkeit schenkt. Der Betrachter hat somit die M\u00f6glichkeit, seinen ganz eigenen Film zu schauen. \u201eNormalerweise lachen die Leute in einer Kom\u00f6die zur gleichen Zeit \u00fcber die gleichen Dinge. In \u2018Playtime\u2018 dagegen lacht man zu verschiedenen Zeiten \u00fcber die unterschiedlichsten Dinge\u201c (Maddock).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56087019?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>3 Appartement<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Tati untergr\u00e4bt g\u00e4ngige Kinokonventionen, indem er den Blick des Zuschauers nicht durch Kameraeinstellungen, Schnitt und\/oder Gro\u00dfaufnahmen \u201elenkt\u201c. Er verwendet ein \u201edemokratisches\u201c Prinzip, das jedem Zuschauer die M\u00f6glichkeit bietet, selbst zu entscheiden, welchen Handlungen im Bild er folgen m\u00f6chte.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/unoculus.wordpress.com\/2011\/03\/07\/tatis-playtime-\u2013-gescheiterte-demokratisierung\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">unoculus.wordpress.com\/tatis-playtime<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Die W\u00e4nde in Tatis City sind transparent, aber Innen- und Au\u00dfenr\u00e4ume bleiben tonal getrennt. Schaukastenartige Wohnboxen mit freiz\u00fcgigen Fensterfronten gew\u00e4hren tiefe Einblicke in private Familienszenen &#8211; wie in Hitchcocks &#8222;Fenster zum Hof&#8220; dem Voyeur ausgestellt. Der Familienvater nippt heimlich an der Brandyflasche. Wrumm, der Bus f\u00e4hrt vorbei. Die Ger\u00e4usche der inneren Szenerie bleiben verborgen. Architektur wird in &#8222;Playtime&#8220; zur unsichtbaren Barriere. So manche Nase st\u00f6\u00dft auf Glast\u00fcren, Spiegelbilder l\u00f6sen Verwirrung aus. Die Touristen bekommen das historisch gewachsene Paris nur vermittelt zu sehen: eine Reflexion des Eiffelturms in der Glast\u00fcr, eine Abbildung von Sacre-Coeur auf einem Kopftuch.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.taz.de\/1\/archiv\/archiv\/?dig=2002\/11\/02\/a0332\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">taz.de\/1\/archiv<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56087024?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>4 Drugstore<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>G\u00fcnther Anders\u2019 These von der Antiquiertheit des Menschen in der technischen Zivilisation hat bei Tati seine satirische Veranschaulichung gefunden; wir sind nur noch Diener der gebauten Zukunftsvisionen, und nirgends wird das so deutlich wie in Tatis Playtime, wo die Glast\u00fcren eines Restaurants zu Bruch gehen und die solcherma\u00dfen herrenlos gewordenen T\u00fcrgriffe nunmehr von einem Kellner in der Luft bewegt werden m\u00fcssen, nach au\u00dfen, wenn ein Gast kommt, und nach innen, wenn einer geht \u2013 mit anderen Worten: Der Kellner hat die Funktion der T\u00fcr \u00fcbernommen, und damit kehrt sich alles um, was einst der Werkzeuggebrauch des Homo Faber versprach: Der Mensch der Moderne ist zum Werkzeug seines Werkzeugs geworden.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.zeit.de\/2005\/07\/K-Retro\/seite-1\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">zeit.de\/2005\/07\/K-Retro\/seite-1<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56089349?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>5 Restaurant<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Im Frankreich des wirtschaftlichen Aufschwungs und Futuroptimismus fand dessen Kritik am modernen St\u00e4dtebau wenig Resonanz. An den franz\u00f6sischen Kinokassen der sp\u00e4ten Sechzigerjahre war &#8222;Playtime&#8220; ein Flop, durch den Tati an den Rand des Ruins geriet. Der kommerzielle Fehlschlag hatte aber auch technische Gr\u00fcnde. Fra\u00df das gigantische Projekt schon w\u00e4hrend des Drehs und der Entstehung Unsummen, war auch das Endprodukt nicht leicht auf den Markt zu lancieren. Es existierten kaum Kinos, die das 70-Millimeter-Format abspielen konnten. Kopien im g\u00e4ngigen 35-Millimeter-Format zu ziehen, das wiederum widersprach der kinematografischen Vision des Regisseurs. &#8222;Ich frage einen K\u00fcnstler ja auch nicht, warum er denn ein ganzes Blatt Papier zum Zeichnen verwendet&#8220;, emp\u00f6rte sich Tati.<\/p>\n<p>aus<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.taz.de\/1\/archiv\/archiv\/?dig=2002\/11\/02\/a0332\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">taz.de\/1\/archiv<\/a><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Hier setzt sich die Kompromisslosigkeit dieses Werks fort. Tati musste einfach wissen, dass der enorme finanzielle und technische Aufwand, verbunden mit der g\u00e4ngigen Vorf\u00fchrpraxis und dem vorherrschenden Publikumsgeschmack, einen Fehlschlag nach sich ziehen w\u00fcrde. Trotzdem lenkte er in keiner Weise ein und macht \u201ePlaytime\u201c dadurch zu einem k\u00fcnstlerischen Manifest, das in seiner radikalen Ausf\u00fchrung einmalig in der Geschichte des Films ist.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/56089350?title=0&amp;byline=0&amp;portrait=0\" width=\"600\" height=\"334\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>6 Autokorso<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Tati verlor durch \u201ePlaytime\u201c sein Verm\u00f6gen, seine Produktionsfirma, die Rechte an seinen Filmen und seine k\u00fcnstlerische Freiheit.<\/p>\n<p><span style=\"line-height: 1.5em;\">Aufgrund der Schulden, die Playtime hinterlassen hatte, sah sich Tati in seinem voletzten Film \u201eTrafic\u201c (1971) gezwungen, Hulot wieder in den Mittelpunkt des Films stellen, was er eigentlich hatte vermeiden wollen. In dem Film versucht er, einen Auto-Prototypen rechtzeitig zu einer Automobilmesse zu bringen.\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Doch Tati konnte seinen Bankrott nicht mehr abwenden und zog sich entt\u00e4uscht aus dem Filmgesch\u00e4ft zur\u00fcck. 1974 folgte lediglich noch ein f\u00fcr das schwedische Fernsehen produzierter Zirkusfilm f\u00fcr Kinder mit dem Titel \u201eParade\u201c.<\/p>\n<p>1977 wurde Tati mit dem Ehren-C\u00e9sar der Acad\u00e9mie des Arts et Techniques du Cinema ausgezeichnet.<\/p>\n<p>Jacques Tati starb am 4. November 1982 an einer Lungenembolie und wurde auf dem Cimeti\u00e8re ancien in Saint-Germain-en-Laye beigesetzt.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Jacques Tati \/ Filmography<\/strong><\/p>\n<p>L\u2019\u00c9cole des facteurs (1947) (short film)<br \/>\nJour de f\u00eate (1949)<br \/>\nLes Vacances de Monsieur Hulot (1953)<br \/>\nMon Oncle (1958)<br \/>\nPlay Time (1967)<br \/>\nTrafic (1971)<br \/>\nParade (1974)<br \/>\nForza Bastia (1978) (short film)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Superhelden und Design \u2013 zwischen Selbst- und Fremdwahrnehmung \/ Euphorie und Skepsis, Design-Kritik in der Nachkriegsmoderne 1950er und 60er Jahre<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":1069,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-1054","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-aktuelles"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1054"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1617,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054\/revisions\/1617"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1069"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1054"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1054"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1054"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}