{"id":3514,"date":"2025-11-27T10:18:33","date_gmt":"2025-11-27T08:18:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/?p=3514"},"modified":"2026-01-30T14:30:18","modified_gmt":"2026-01-30T12:30:18","slug":"hack-the-flamemit-readymade-strategien-von-der-hardware-zur-candleware","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.burg-halle.de\/id-neuwerk\/blog\/hack-the-flamemit-readymade-strategien-von-der-hardware-zur-candleware\/","title":{"rendered":"Readymade-Strategien in Kunst und Design"},"content":{"rendered":"

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KI-generierter Schriftzug aus Alltags-Objekten und -Materialien<\/em><\/p>\n

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Readymade \u2026
\nvon der Kunstpraxis zur Design-Strategie<\/strong><\/p>\n

Die Geschichte des Readymade beginnt vor mehr als 100 Jahren als k\u00fcnstlerische Provokation in einer Ausstellung in New York. Wer der Urheber war \u2013 und worin diese Provokation bestand, verraten wir hier noch nicht. <\/p>\n

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Das erste Readymade in der Geschichte der Kunst von \u201eR. Mutt\u201d ? \u2026 1917<\/em><\/p>\n

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Nur soviel sei verraten: 1917 wird ein industriell gefertigtes und massenhaft produziertes Objekt zum Kunstwerk \u2013 und dies allein durch die Entscheidung des K\u00fcnstlers, dieses Objekt im Kontext einer Ausstellung als Kunstwerk zu deklarieren. <\/p>\n

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Durch die Signatur mit \u201eR. Mutt\u201c wird unterstrichen, dass nicht mehr das handwerkliche K\u00f6nnen oder die \u00c4sthetik \u00fcber den Status als Kunstwerk entscheiden, sondern die Idee, der Kontext und die k\u00fcnstlerische Setzung die Autorenschaft ausmachen.<\/p>\n

Mit diesem Paukenschlag wird die traditionelle Vorstellung von Kunst radikal infrage gestellt und der Kunstbegriff nachhaltig ver\u00e4ndert. <\/p>\n

Dieser Akt war revolution\u00e4r und verschob den Fokus
\nvom Herstellen zum Ausw\u00e4hlen,
\nvom Material zum Bedeutungsraum.<\/strong><\/p>\n

Ein Alltagsgegenstand wird zum Tr\u00e4ger von Bedeutung, neu kontextualisiert \u00fcber seine urspr\u00fcngliche Funktion hinausgehend \u2013 eine Konzeption, die in der Folge auch Handlungsweisen im Design beeinflusst hat. <\/p>\n

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Vom Readymade zum Objet trouv\u00e9<\/strong><\/p>\n

Seit den 1920er Jahren griffen verschiedene K\u00fcnstler \u2013 insbesondere Dadaisten und Surrealisten dieses Konzept auf \u2013 und erweiterten die k\u00fcnstlerischen Absichten, Haltungen und Ausdrucksformen. <\/p>\n

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Man Ray, Cadeau, 1921<\/em><\/p>\n

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Zum Readymade gesellt sich das objet trouv\u00e9, das gefundene Objekt, das durch seine Poesie, Sinnlichkeit oder ironische Brechung ungewohnte Assoziationen weckt und neue Sehweisen erschliesst. <\/p>\n

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Man Ray, Indestructible object, 1923<\/em><\/p>\n

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Pablo Picasso, Bulls head, 1942<\/em><\/p>\n

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Banale Alltagsgegenst\u00e4nde werden zu vieldeutigen und \u00fcberraschenden oder verst\u00f6renden Objekten.<\/p>\n

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Andy Warhol, Cambell Soup Cans, 1961<\/em><\/p>\n

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Andy Warhol, 1964<\/em><\/p>\n

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Andy Warhol, Brillo Boxen, 1964<\/em><\/p>\n

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Robert Rauschenberg, Dylaby, 1962<\/em><\/p>\n

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Oeyvind-Fahlstroem, The Revolution will be sponsered, 1967<\/em><\/p>\n

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Seit den 1950er Jahren werden Alltagsobjekte in verschiedenen Genres der Kunstproduktion \u2013 Pop Art, Neo-Dada, Konzeptkunst, Arte Povera u.w. \u2013 zum Medium der Kritik wie auch der Faszination. K\u00fcnstler wie Robert Rauschenberg oder Andy Warhol sahen im industriellen Produkt das Spiegelbild der modernen Gesellschaft.<\/p>\n

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Jannis Kounellis, Untitled, 1969
\n(Liberta o Morte W Marat W Robespierre)<\/em><\/p>\n

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Jannis Kounellis, Tragedia civile, 1975<\/em><\/p>\n

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Jannis Kounellis ist einer der wichtigsten Vertreter der Arte Povera. Die g\u00e4ngigen Kategorien von Bild, Skulptur, Objekt und Environment l\u00e4sst er in zahlreichen Werken hinter sich und erkl\u00e4rt den Raum zur realen Bildfl\u00e4che. <\/p>\n

Kounellis verwendet Rohstoffe wie Eisen, Holz und Kohle und kombiniert diese mit Materialien und Gebrauchsobjekten, die vorwiegend industriell gefertigt sind \u2013 Materialien, die neben sinnlich wahrnehmbaren Eigenschaften wie W\u00e4rme, K\u00e4lte, H\u00e4rte, Weichheit usw. auch Vorstellungen und Bilder aus unserem Erfahrungshorizont hervorrufen und sich auch als Reminiszenzen an das untergehende Industriezeitalter lesen lassen. <\/p>\n

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Readymade-Strategien im Designprozess<\/strong><\/p>\n

Ebenfalls ab den 1950er Jahren begannen Designerinnen und Designer, \u00e4hnliche Strategien anzuwenden. <\/p>\n

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Die bekanntesten Readymade-Objekte der 1950er Jahre stammen von zwei italienischen Designern \u2013 Achille und Pier Giacomo Castiglioni \u2026 <\/p>\n

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Mezzadro, Bauteile, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, 1957<\/em><\/p>\n

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\u2026 die in den Entw\u00fcrfen allt\u00e4gliche Objekte nicht entfremden, sondern funktional neu interpretieren \u2013 mit Poesie und Humor werden diese Readymades zu nutzbaren Gegenst\u00e4nden.<\/p>\n

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Das Readymade entwickelt sich zu einer eigenst\u00e4ndigen Designstrategie<\/strong>
\n\u2013 als Methode der Reflektion, des Kommentierens und des Experimentierens.<\/p>\n

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In den sp\u00e4ten 1960er und den 1970er Jahren stellt das Disegno Radicale in Italien die Konzeption des funktionalen Modernismus infrage.
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Bodenleuchte Super, Martine Bedin, 1981<\/em><\/p>\n

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Mit den Arbeiten der Memphis-Gruppe um Ettore Sottsass findet diese Bewegung in den 1980er Jahren ihren H\u00f6hepunkt und pr\u00e4gt die \u00c4sthetik der Postmoderne. <\/p>\n

Materialien, Muster und Formen aus der Alltagskultur \u2013 Laminat, Kunststoff, grelle Farben \u2013 werden in visuell aufgeladenen Objekten und M\u00f6beln kombiniert. Das Readymade ist als Zitat, als ironische \u00dcbernahme industrieller \u00c4sthetik pr\u00e4sent.<\/p>\n

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Rover Chair, Ron Arad, 1981<\/em><\/p>\n

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Consumer\u2019s Rest, Stiletto, 1983<\/em><\/p>\n

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