Film als visueller Essay

Charles and Ray Eames
Blacktop (1952) Ausschnitt

In musikalischen und visuellen Variationen eines Themas, zeigt der Film die Bewegungen von Wasser und Schaum, das beim Waschen eines schwarz gedeckten Schulhofs entsteht – vor dem Hintergrund von Bachs Goldberg-Variationen, gespielt von Wanda Landowska.

Charles and Ray Eames
Tops (1969)

Spielzeuge spielen in mehreren der Eames-Filme eine Rolle – beispielsweise in „Tops” (1969), einem rein visuellen Film, der die Vielfalt, Bewegung und Dynamik von Kreiseln dokumentiert. Er ist im Wesentlichen ein anthropologischer Stummfilm und zeigt Kreisel aus verschiedenen Kulturen und Epochen. Im Büro der Eames gab es eine Vielzahl von Spielzeugen, und Charles fragte einmal rhetorisch: „Wer würde sagen, dass Vergnügen nicht nützlich ist?” Sowohl „Toccata for Toy Trains” als auch „Tops” sind aus der extremen Perspektive von Nahaufnahmen gedreht – eine expressionistische Technik, die den Zuschauer das Spielzeug wie aus den Augen eines Kindes erleben lässt.

Formafantasma cambio, 23:21 (2020)

website:
Formafantasma Cambio

Cambio ist eine fortlaufende Untersuchung des Studio Formafantasma über die Gewinnung, Herstellung und den Vertrieb von Holzprodukten. Die Website sammelt die Forschungsergebnisse und stellt ein Archiv von Dokumenten, Videos, Büchern und Artikeln zu diesem Thema zusammen.

Der Film beginnt mit dem Erscheinen der Urpflanzen auf der Erde, ihrer Entwicklung zu Bäumen und dem anschließenden Aufblühen des menschlichen Lebens auf dem gesamten Planeten. Weiter geht es mit der globalen Expansion der Holzindustrie in Verbindung mit der europäischen imperialistischen Agenda und dem späteren Wandel hin zur Entwicklung nachhaltiger Forstwirtschaftspraktiken und des Umweltschutzes.

Der Film wurde in einer ehemaligen italienischen Plantage für die Papierherstellung gedreht und verwendet Chroma-Key-Compositing – ein Verfahren, mit dem es möglich ist, Bilder über vorhandenes Filmmaterial zu „schichten“, indem während der Dreharbeiten grüne Bildschirme in das Bild eingefügt und später andere Bilder oder Filmmaterialien eingefügt werden. Beim Fernsehen und beim Film wurden verschiedene Farben verwendet, um diesen Effekt zu erzielen, aber Grün ist – wie bei den meisten Technologien – aufgrund der menschlichen Eigenschaften eine der am häufigsten verwendeten Farben. Das menschliche Auge hat sich so entwickelt, dass es Bewegung und Tiefe vor dem Grün des Waldes unterscheiden kann, und das, was zu einer instinktiven Missachtung der Flora zugunsten der potenziell gefährlichen Fauna geführt hat, wird als „Pflanzenblindheit“ bezeichnet. Hier ist der Wald nie Hintergrund, sondern Gegenstand und Mittelpunkt des Films.

Formafantasma Quercus, 13:06 (2020)

Dieser Film wurde durch Manipulation eines Lidar-Scans eines Eichenwaldes in Virginia erstellt. Die Lidar-Technologie, die sich aus den Begriffen „light detection and ranging” (Lichterkennung und Entfernungsmessung) zusammensetzt, verwendet Laser, um große Flächen abzutasten und zu erfassen, und wurde häufig in der Kartografie und Archäologie eingesetzt. In jüngerer Zeit wurde sie von der Holzindustrie eingesetzt, um Bäume selektiv zu fällen. Wie die RADAM-Karten in der Nähe könnte es jedoch wiederverwendet werden – hier bietet es die Gelegenheit, den Menschen aus der Sicht der Bäume zu betrachten, mit einem vom Philosophen und Botaniker Emanuele Coccia verfassten Voiceover.

Coccias Text stellt unser eigenes Gefühl der Dominanz in Frage und zeigt aus der Perspektive eines imaginären Waldes, in welchem Maße die Menschheit von der Form und Körperlichkeit der Bäume abhängig ist. Er schlägt einen entscheidenden Perspektivwechsel vor, wenn wir radikalere Wege finden wollen, um mit diesen komplexen Ökosystemen zu leben und sie zu schützen – einen, der auf dem Verständnis beruht, dass Menschen und Bäume untrennbar miteinander verbunden sind.

Inszenierung, Austellung

Film vom Besuch der Ausstellung in Zürich, 2022

Formafantasma: Cambio – Baum, Holz, Mensch
im Museum für Gestaltung Zürich

Es ist omnipräsent, vielseitig einsetzbar und hat ein grünes Image: Das Material Holz scheint auf den ersten Blick unproblematisch und eine nachhaltige Wahl. Dahinter verbirgt sich allerdings eine der grössten Industrien der Welt. Das Designerduo Formafantasma untersucht die globale Holzindustrie und welche Rolle Design in der gegenwärtigen Klimakrise spielt. Vom global expandierenden Handel im 19. Jahrhundert bis hin zu den heutigen Auswirkungen auf die Biosphäre unseres Planeten folgen die beiden Gestalter der Spur des beliebten Werkstoffs. Die Ausstellung stellt Bezüge zu Wissenschaft, Technik und Politik her und appelliert mit vielfältigen Medien, Objekten und Analysen an die ökologische Verantwortung der gestalterischen Disziplin.

Die Ausstellung Formafantasma: Cambio wurde von den Serpentine Galleries, London, initiiert und organisiert, von Hans Ulrich Obrist und Rebecca Lewin kuratiert.

Film vom Besuch der Installation (März 2025)

Laure Prouvost
We Felt a Star Dying (2025)
Installation im Kraftwerk Berlin

Wir sind die Galaxie.
Im Innern des Wals.
Da drin, wir.
Eine Unmenge von Materialien,
jenseits von uns Menschen.
Wir sind Quanten.
Alles ist Quantum.
Nichts ist Newton.
Das waren wir nie.
Wir sind nicht 0,1.
Wir sind alles.
Wir sind die Unendlichkeit,
im Kleinen, im Großen.

2025 jährt sich die Entdeckung der Quantenphysik zum hundertsten Mal, die unser Verständnis des Universums seither grundlegend verändert hat. Ihre Anwendungen lassen heute einen globalen Paradigmenwechsel erwarten. Nach einer zweijährigen Entwicklungsphase und exklusivem Zugang zu einem Quantencomputer präsentiert Laure Prouvost mit LAS eine neue multisensorische Installation.

Während wir uns einem neuen, von Quantentechnologien geprägten Zeitalter nähern, stellt die Künstlerin Laure Prouvost die Frage: „Wie könnten wir die Realität aus einer Quantenperspektive erleben?“ Prouvost verbindet Video, Sound, Duft, Skulptur und Szenografie zu einer raumgreifenden Installation, die auf die hochsensiblen und unberechenbaren Eigenschaften von Quantencomputern abgestimmt ist. Spielerisch-experimentelle Techniken, die die Wahrnehmung ihres Publikums verschieben, vereint Prouvost in ihrem neuen Projekt mit der kontraintuitiven Logik der Quantenphysik. Die Auftragsarbeit wird im Kraftwerk Berlin, einem ehemaligen Heizkraftwerk, gezeigt und eröffnet in diesem postindustriellen Raum vielseitige Perspektiven auf die technologischen Entwicklungen unserer Zeit.

Präsentation „Lightning over … (2016)
als Performance und Ausstellung

Hier das gesamte Projekt ansehen …

lightning over …
Design-Strategien mit, für und durch Licht

physikalisch betrachtet ist licht welle und teilchen zugleich, hat keinen körper und keine substanz und ist dennoch elementares phänomen für wahrnehmung und gestaltung.

2015 – ist das unesco-jahr des lichts – und in der dunkler werdenden jahreszeit erkunden wir in drei experimentellen sessions verschiedene wirkungen von licht abseits von lampen und leuchten.

Sound Collage

Bauhaus Museum Weimar Zirkellauf (2019)

Film
Guido Englich

Tonausschnitte/Collage aus:
Tonspur Bauhaus
Hörspiel und Feature
Deutschlandfunk Kultur
vom 5.4.2019

Musik
Stefan Wolpe
Chamber Piece No.1

Julian Rosefeldt
Meine Heimat ist ein düsteres, wolkenverhangenes Land
(My home is a dark and cloud-hung land), 2011

Die Vier-Kanal-Filminstallation My home is a dark and cloud-hung land (2011) ist thematisch an den deutschen Begriff „Heimat“ gebunden. Rosefeldt fokussiert den Wald als zentrales und ambivalentes Motiv, das in der deutschen Geschichte und Kultur omnipräsent ist. Wie in American Night (2009) wird die Landschaft identitätsstiftend. Während die Weite des Wilden Westens das Gefühl von Freiheit und Eroberung verkörpert, nährt der deutsche Wald ein enges und teilweise beängstigendes Verhältnis zur Natur, indem er Schutz und Gefahr zugleich symbolisiert. Die Arbeit knüpft an die zahlreichen Interpretationen des Waldes in Philosophie und Dichtung seit der Römerzeit an und kreist dabei stets um das Thema als Symbol für deutsche Nationalität und Identität.

Die Installation stellt eine eklektische Tour de Force durch die deutsche Geschichte dar und bietet, ebenso wie The Ship of Fools (2007), eine vielschichtige Annäherung an die zeitgenössische Problematik des deutschen Nationalgefühls. Mit der fiktiven Figur eines Theaterregisseurs, der mitten im Wald ein „Gesamtkunstwerk“ inszeniert, schafft Rosefeldt eine surreale Collage aus Fabelwesen, Grimmschen Märchen, Opern, romantischen Gefühlen, römischer und nationalsozialistischer Geschichte, die alle gleichzeitig stattfinden. Die Dichotomie von Kultur und Natur wird aufgelöst und im Licht des Waldes entsteht ein riesiges theatrum mundi.

A History of Sound Art
Arranged and composed by Milo Taylor
Mixed by Joel Cahen

Eine Ton-Collage als Dokumentation der Klangkunst vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Die Collage durchstreift verschiedene Klangereignisse im Laufe des Jahrhunderts  und verbindet sie mit Erzählungen zu einigen der bekanntesten Künstler dieses Bereiches. In einer Retrospektive zum Handwerk der Klangerzeugung und seine Entwicklung als künstlerische Praxis – vom ersten Tonfilm Edisons von 1895 bis heute – hören wir die Ideen und Konzepte zur Entstehung dieser Werke, von den Künstlern selbst gesprochen.

A History of Sound Art – zum Blättern