Needles and Pins - Illustrationen in Textil
Die Stifte mit Nadeln tauschen. Anstatt auf Papier zeichnen oder auf Leinwand malen wird diesmal in Stoff gestochen und in Leinen geschossen. Statt Farbtuben- und Büchsen werden gefärbte Wolle und Garnen benutzt. Die Radiergummis bleiben im Urlaub, dort, wo die digitalen Tablets sich auch mal ausruhen dürfen. Denn die Hände sollen schwitzen und leiden. Das Ziel ist, dass am Feierabend das Tageswerk nicht nur sichtbar, sondern auch haptisch spürbar ist. Paradoxerweise hat die textile Kunst in einer digitalen Welt ihre Relevanz behalten. In textilen Bilder wohnt der Faktor Zeit inne - viel Zeit - und sie verkörpern eine materiellen Präsenz. Diese beiden Aspekte sind für den Bereich der Illustration überaus interessant, gerade um den gegenwärtige Diskurs über den Einfluß von KI auf die Gestaltungsmedien eine greifbare Entgegnung zu geben. Die Kulturgeschichte Textiler Kunst ist auch immer noch stark mit der traditionellen Rolle der Frau verbunden, was sich im zeitgenössischen gesellschaftlichen Kontext von Feminismus und Female Empowerment zu hinterfragen und zu untersuchen lohnt. Der visuelle Einfluß der Folk Art in der globalen Textilkunst dagegen könnte wiederum bei der Suche nach unkonventionellen künstlerischen Stilformen inspirierend sein.
„Needles and Pins“ ist ein experimentelles Semester, in dem illustrative Arbeiten entstehen sollen, die nicht mehr mit einem Klick oder dem Radiergummi korrigierbar sind. Ein Stich ist gesetzt. Die Schwammigkeit war gestern. Die Emotionen brauchen Ruhe und Stich für Stich entsteht in therapeutischer Handarbeit ein visuell künstlerisches Universum.
Passend zum Thema des Semesters wird es einen Workshop, sowie einige Vorträge von Gästen geben. Neben der Fachgebietsübergreifenden Kooperation und dem künstlerischen Austausch mit den Textilen Künsten ist außerdem eine Kooperation mit der Kunsthochschule UMPRUM in Prag, sowie eine Ausstellung eben dort geplant.
ENG:
Needles and Pins – Illustrations in Textiles
Swap your pens for needles. Instead of drawing on paper or painting on canvas, this time you'll be stitching into fabric and shooting into linen. Instead of tubes of paint and cans, you'll be using dyed wool and yarn. The erasers stay on vacation, where the digital tablets are also allowed to rest. Because hands should sweat and suffer. The goal is that at the end of the day, the day's work is not only visible but also haptically tangible. Paradoxically, textile art has retained its relevance in a digital world. Textile images embody the factor of time—a lot of time—and they embody a material presence. These two aspects are extremely interesting for the field of illustration, especially in order to provide a tangible response to the current discourse on the influence of AI on the design media. The cultural history of textile art is also still strongly linked to the traditional role of women, which is worth questioning and examining in the contemporary social context of feminism and female empowerment. The visual influence of folk art in global textile art, on the other hand, could in turn be inspiring in the search for unconventional artistic styles.
Needles and Pins is an experimental semester in which illustrative works are created that can no longer be corrected with a click or an eraser. A stitch is set. Vagueness is a thing of the past. Emotions need calm, and stitch by stitch, a visually artistic universe is created through therapeutic handiwork.
In keeping with the theme of the semester, there will be a workshop and several guest lectures. In addition to interdisciplinary cooperation and artistic exchange with the textile arts, a collaboration with the UMPRUM art academy in Prague is also planned, as well as an exhibition there.
