Forschung und Experiment
Things Fall Together: A Guide to the New Materials Revolution
Skylar Tibbits / Princeton University Press 2021
Signatur: DF 0 Tib
Things in life tend to fall apart. Cars break down. Buildings fall into disrepair. Personal items deteriorate. Yet today’s researchers are exploiting newly understood properties of matter to program materials that physically sense, adapt, and fall together instead of apart. These materials open new directions for industrial innovation and challenge us to rethink the way we build and collaborate with our environment. Things Fall Together is a provocative guide to this emerging, often mind-bending reality, presenting a bold vision for harnessing the intelligence embedded in the material world.
Drawing on his pioneering work on self-assembly and programmable material technologies, Skylar Tibbits lays out the core, frequently counterintuitive ideas and strategies that animate this new approach to design and innovation. From furniture that builds itself to shoes printed flat that jump into shape to islands that grow themselves, he describes how matter can compute and exhibit behaviors that we typically associate with biological organisms, and challenges our fundamental assumptions about what physical materials can do and how we can interact with them. Intelligent products today often rely on electronics, batteries, and complicated mechanisms. Tibbits offers a different approach, showing how we can design simple and elegant material intelligence that may one day animate and improve itself―and along the way help us build a more sustainable future.
Compelling and beautifully designed, Things Fall Together provides an insider’s perspective on the materials revolution that lies ahead, revealing the spectacular possibilities for designing active materials that can self-assemble, collaborate, and one day even evolve and design on their own.
Being Material
Marie-Pier Boucher, Stefan Helmreich, Leila W. Kinney, Skylar Tibbits
Mit Press 2019
Signatur: FB 4.3 Bei
Explorationen der vielen Möglichkeiten, im digitalen Zeitalter materiell zu sein.
In seinem orakelhaften Buch Being Digital aus dem Jahr 1995 sagte Nicholas Negroponte voraus, dass sich soziale Beziehungen, Medien und Handel aus dem Bereich der „Atome zu Bits“ bewegen würden – dass menschliche Angelegenheiten zunehmend von der materiellen Welt abgekoppelt würden. Und doch haben wir 2019, in einem vom Digitalen dominierten Zeitalter, die materielle Welt noch nicht ganz hinter uns gelassen. In Being Material erforschen Künstler und Technologen die Beziehung zwischen dem Digitalen und dem Materiellen und zeigen, dass Prozesse, die völlig immateriell zu sein scheinen, innerhalb materieller Beschränkungen funktionieren. Sie erinnern uns daran, dass digitale Technologien selbst materielle Dinge sind, die aus Atomen von Gold, Silber, Silizium, Kupfer, Zinn, Wolfram und mehr bestehen.
Die Autoren untersuchen fünf Arten von Materialität: programmierbar, tragbar, lebbar, unsichtbar und hörbar. Ihre Beiträge haben unter anderem die Form von Berichten, Manifesten, philosophischen Essays und Künstlerportfolios. Der Einband des Buches verbindet die Möglichkeiten des Papiers mit denen des Digitalen, indem er eine lesezeichenähnliche Karte enthält, die, wenn sie von einem Smartphone „gesehen“ wird, grafische Arrangements erzeugt, die Filme, Musik und andere dynamische Inhalte auf der Website des Buches freischalten. Dieses Buch ist zugleich Künstlerbuch, digital aktiviertes Objekt und wissenschaftliche Sammlung und demonstriert und dokumentiert die vielen Möglichkeiten des Materialseins.
Self-Assembly Lab: Experiments in Programming Matter
Skylar Tibbits / Routledge, 2017
Signatur: DF 0 Tib
What if structures could build themselves or adapt to fluctuating environments? Skylar Tibbits, Director of the Self-Assembly Lab in the Department of Architecture at MIT, Cambridge, MA, crosses the boundaries between architecture, biology, materials science and the arts, to envision a world where material components can self-assemble to provide adapting structures and optimized fabrication solutions. The book examines the three main ingredients for self-assembly, includes interviews with practitioners involved in the work and presents research projects related to these topics to provide a complete first look at exciting future technologies in construction and self-transforming material products.
Active Matter
Skylar Tibbits / MIT Press 2017
Signatur: DF 0 Act
Das Buch beschäftigt sich mit dem aufstrebenden Gebiet der aktiven Materie und wie diese programmiert werden kann, um sich selbst zusammenzusetzen, sich zu verändern und auf Informationen zu reagieren. Es werden Beispiele und Essays präsentiert, die die verschiedenen Anwendungen und Möglichkeiten in den Bereichen Biologie, Informatik, Architektur und Mode beleuchten. Dabei wird auch auf die Grenzen und Herausforderungen bei der Entwicklung und Gestaltung aktiver Materialien eingegangen, sowohl auf Nano-, Mikro-, Kilo- als auch auf globaler Ebene. Die Autoren untersuchen Prozesse der Selbstorganisation auf mikroskopischer Ebene, testen neue Materialien, die sich selbst wahrnehmen und steuern können, und erkunden das Potenzial aktiver Materie in der gebauten Umwelt sowie in lebenden und künstlichen Systemen. Die zahlreichen Projekte und Illustrationen verdeutlichen die Vielfalt der Möglichkeiten, die sich mit aktiv aktiver Materie eröffnen.
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Matters of Activity
Research Phase 2019–2022
Büro Englich
Matters of Activity. Image Space Material
The Cluster »Matters of Activity. Image Space Material« aims to create a basis for a new culture of materials. The central vision of the Cluster is to rediscover the analog in the activity of images, spaces and materials in the age of the digital. Biology and technology, mind and material, nature and culture intertwine in a new way. In this context, the interdisciplinary research and development of sustainable practices and structures is a central concern in areas such as architecture and soft robotics, textiles, materials and digital filters, and surgical cutting techniques.
In six projects, more than 40 disciplines systematically investigate design strategies for active materials and structures that adapt to specific requirements and environments. The Cluster focuses on a new role of design, which is emerging in the context of growing diversity and the continuous development of materials and visualization forms in all disciplines.
Digital Crafting : Educating Design and Making in the Digital Age
Manuel Kretzer / Norderstedt : Books on Demand 2018
Signatur: RG 0 Kre
In einer Zeit, in der die Grenzen zwischen digitaler und realer Welt zunehmend verschwimmen, sieht sich auch die Disziplin „Design“ mit einer Reihe an neuen Herausforderungen konfrontiert. Einer dieser Bereiche ist das Feld „Digital Crafting“, das sich mit der Vermittlung digitaler Entwurfs- und Produktionstechniken und der Konzeption und Gestaltung daraus resultierender Manifestationen befasst. Machen, experimentieren und Prototypen, das Erfahren von Grenzen und Möglichkeiten und die wechselseitige Beeinflussung von Entwurf und Objekt sind grundlegende Bestandteile dieses Themas. Die vorliegende Publikation zeigt Ergebnisse des Fachs „Digital Crafting“ im Studiengang „Design in der Digitalen Gesellschaft“ an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig während der Jahre 2015-2018. Die Inhalte beschreiben Punkte wie „Parametrisches Gestalten“, „Generatives Entwerfen“ und „Digitale Fabrikation“ und erläutern diese zusätzlich anhand einer Reihe praktischer Tutorials.
ALIVE : advancements in adaptive architecture
Manuel Kretzer; Ludger Hovestadt / Birkhäuser, 2014
Signatur: PC 3 Ali
Chancen lebender Architektur
In Zeiten, in denen der Begriff „Natur“ im Kern seiner biologischen Materialitat in Frage gestellt wird, müssen wir die Zusammenhange zwischen Architektur und Natur neu überdenken. Dies betrifft nicht nur Strategien für einen verantwortlichen Umgang mit der Umwelt, sondern ebenso menschliches Verhalten und kulturelle oder demografische Varietat. Um diesen Herausforderungen zu begegnen, sollte man sich dem Unbekannten stellen und die Disziplin Architektur zu einer integrierten und interdisziplinaren Praxis hin entwickeln.
Das Buch präsentiert zukunftsweisende Design-Beschreibungen, erarbeitet von führenden Praktikern und Forschern, die nach neuen Verbindungen zwischen Architektur, Natur und Mensch für eine zukünftige, lebende Architektur suchen. Rund um die drei eng miteinander vernetzten Kernthemen „Bioinspiration“, „Materiability“ und „Intelligence“ befasst sich das Buch mit dem Beginn eines neu entstehenden Design-Gebiets, in dem die Symbiose von Physik, Biologie, Informatik und Design die Neudefinition dessen verspricht, was wir heute als Architektur bezeichnen.
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Design, Gestaltung, Formativa
Patricia Ribault (edit) / Birkhäuser 2022
Was haben die Schaffensprozesse eines Neurochirurgen und einer Malerin gemeinsam? Mithilfe der Definitionen von „Design“, „Gestaltung“ und „Formatività“ wirft dieses Buch ein neues Licht auf die Entstehungs- und Entwicklungsprozesse der materiellen Welt.
TheoretikerInnen aus unterschiedlichen Disziplinen hinterfragen die etablierten Prozesse der Formgebung, während KünstlerInnen, DesignerInnen, IngenieurInnen und WissenschaftlerInnen ihre kreativen Prozesse vorstellen. Die Leserschaft erhält einen Überblick über das Spektrum an „Philosophien des Gestaltens“ und ist eingeladen über das eigene Schaffen, dessen Möglichkeiten und die damit verbundene Verantwortung der Umwelt gegenüber nachzudenken und ins Handeln zu kommen – nie war es dringlicher, eine neue Beziehung zwischen Materie und Form herzustellen.
Radical matter: rethinking materials for a sustainable future
Kate Franklin and Caroline Till / Thames & Hudson, 2018
Signatur: RH 7 Fra
Radical Matter is an essential introduction for professionals and students to the latest cutting-edge design ideas which are likely to shape not just the future of design, but the entire design-make-consume chain. Unlike similar publications which usually focus on the materials themselves, their properties and potential use, or on the entrepreneurial initiatives to exploit them, this book is devoted to both aspects. It calls attention to ten big ideas coping with materials including extreme waste material like shit and dust, through fully illustrated case studies and testimonies from global industry experts. Enticing and provocative at times, Radical Matter looks beyond the culture of material consumerism onto a future where design and ecology are integrated.
Bioprotopia: Designing the Built Environment with Living Organisms
Ruth Morrow, Ben Bridgens, Louise Mackenzie / Birkhäuser, 2023
Signatur: DF 5 Mor
Designing with living materials: thoughts on the paradigm shift and an overview of the state of research
What is “Bioprotopia”? It is a vision of a world with buildings that grow, self-heal and create virtuous cycles where waste from one process feeds another. A vision where the spaces that we inhabit are attuned to both the human occupants and non-human microbial ecologies.
This is the first book to ground the concept of biotechnology in the built environment in tangible, large-scale prototypes. With rich visuals, it presents materials and processes that bring to life the many possibilities of shaping the built environment with micro-organisms. In addition to considering scientific and technical challenges, the book also discusses the need for a shift in thinking and culture to realise this vision.
Material
Wasted: when trash becomes treasure
Katie Treggiden / Ludion 2020
Signatur: RH 7 Tre
Wasted. When trash becomes treasure celebrates 30 optimistic and enterprising designers, makers and manufacturers who use waste as their primary resource, offering a rare glimpse into the embryonic world they inhabit. Accompanying these profiles, five in-depth and thematic essays will explore the societal, cultural and environmental implications of their work.
Katie Treggiden is a craft and design journalist with almost 20 years experience in the creative industries. She regularly contributes to publications such as The Guardian, Crafts Magazine, and Design Milk. This is her fifth book and third for Ludion, after the success of Urban Potters (2017) and Weaving (2018). She has a Masters in the History of Design from the University of Oxford.
Ultra Materials: innovative Materialien verändern die Welt
George M. Beylerian, Andrew Dent / Prestel, 2007
Sign.: RH 5.1 Bey
Flauschige Holzplatten und leuchtende Textilien – in der weltweit größten Materialbibliothek „Material ConneXion“ in New York und ihren Ablegern in Köln, Mailand und Bangkok findet man über 3.000 Muster zukunftsweisender High-Tech-Stoffe, die Inspirations- und Informationsquelle für Architekten, Designer und Künstler sind. Der Nachfolgeband von Material ConneXion stellt über 400 der innovativsten Materialien vor und zeigt anhand aktueller Beispiele von international renommierten Architekten ihre Verwendungsmöglichkeiten.
Materiology: Handbuch für Kreative: Materialien und Technologien
Quentin Hirsinger, Elodie Ternaux und Daniel Kula / Frame Publ., c2014
Sign.: DF 0 Kul
Materiology richtet sich an alle, die sich für Materialien interessieren und mit Materialien arbeiten: vom Architekten über den Produktdesigner und Stylisten bis hin zum Künstler: ein Handbuch für Studenten und Berufseinsteiger ebenso wie für erfahrene Profis, geschrieben in einem klar verständlichen Stil.
Materiology bietet in vier Kapiteln einen Überblick über die Arten, die Verarbeitung und den Einsatz von Materialien
Neue nachhaltige und multifunktionale Materialien für Design und Architektur
Sascha Peters / Birkhäuser, 2014
Sign.: DF 0 Pet
Nach dem großen Erfolg von Material Revolution hat der Autor einen zweiten Band verfasst, der die rasante Entwicklung der Materialforschung berücksichtigt und neue Werkstoffe vorstellt, die seit Erscheinen des ersten Bandes auf den Markt gekommen sind.
In den letzten beiden Jahren hat sich gerade die Bedeutung nachhaltiger und intelligenter Werkstoffe für Design und Architektur enorm vergrößert. Zahlreiche neue Angebote sind auf den Markt gekommen, die eine zweite Edition des Buchs Material Revolution mit ähnlicher Gliederung, aber gänzlich neuen Materialangeboten notwendig werden lassen. Ist doch das Interesse der Designer am Wissen um die Nachhaltigkeit der neuen Materialien nach wie vor ungebrochen. Ein eigenes Kapitel informiert deshalb über Kriterien und Faktoren für nachhaltiges Produktdesign sowie über innovative Projekte, in denen Designer und Architekten mit neuen Werkstoffen und Technologien gearbeitet haben.
Why materials matter: responsible design for a better world
Seetal Solanki / Prestel, [2018]
Sign.: RH 7 Sol
What does it mean to live in a material world, and how do materials of the past and present hold the keys to our future? This book tackles these questions by focusing on various issues that human beings face and by discussing potential materials-related solutions. Through the lens of intriguing projects by designers, artists, makers, and scientists, it presents a colorful panoply of ideas, technologies, and creative efforts that focus on the earth’s most basic elements, while also showing how these elements can be transformed into entirely new materials. It explores, for example, how ancient practices such as dyeing fabric and making glue may hold the secret to renewable and earth-friendly consumer products, as well as how recycling plastics can tackle food waste, and how a type of light metal being developed may one day make air travel less fuel-reliant. This book also investigates the potential of the digital experience, suggesting how this most ephemeral type of matter can be used to improve our world. Eye-catching and provocative, Why Materials Matter serves as both a stimulating catalog of possibilities and a timely manifesto on how to consume, manufacture, and design for a better future.
Gestaltung und Anwendung
Collapsibles: ein Album platzsparender Objekte; Design – Mechanismen – Funktionalität
Per Mollerup / Stiebner, 2001
Sign.: RH 4.1 Mol
Gadgets galore! Everything from cameras that collapse to keyboards that curl. Murphy beds, folding scooters, portable showers they’re all here. The first ever of its kind, Collapsible is a comprehensive survey of all that breaks down, balls up, pulls apart, and stacks together.
Why collapse? Internationally renowned Danish designer Per Mollerup answers with every imaginable example from the past and present. The inclusion of a Swiss army knife shouldn’t come as a surprise, but what about a retractable bulletproof vest, circa 1918? With over 530 illustrations, this book is a must-have for design aficionados and anyone who has an affinity for clever product design. Collapsible is both an ode to ingenuity and an album for inspiration!
Bubbletecture: inflatable architecture and design
Sharon Francis / Phaidon, 2019
Sign.: RG 1 Fra
Although inflatable objects have been around for more than 200 years, architects, artists, and designers keep rediscovering this deceptively simple – often playful, and occasionally bizarre – technology.
Bubbletecture brings together inflatables in every conceivable size, shape, and hue across the realms of architecture, design, art, and fashion. From inflatable dresses and hats to buildings employing cutting-edge technologies, from ingenious chairs, lights, bowls, and even egg cups to children’s toys and provocative art installations, Bubbletecture demonstrates that inflatable design is simply irresistible.
Architects featured include OMA (Rem Koolhaas), BIG (Bjarke Ingels), and Arata Isozaki, and design stars such as Snarkitecture. It includes work by cutting edge artists such Yayoi Kusama, Christo, and Anish Kapoor and by well-known fashion-designers such as Balenciaga, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, and many more.
Über Form und Struktur – Geometrie in Gestaltungsprozessen
Cornelie Leopold / Springer, 2014
Sign.: RE 1 Ueb
Formen und Strukturen werden als grundlegende Gestaltungsrelationen, insbesondere in Architektur und Produktdesign, untersucht. Die Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen gehen der Frage nach, welche Rolle die Geometrie bei Formbildungsprozessen spielt. Traditionell kommt der Geometrie die Aufgabe zu, Formen erfassbar, darstellbar und umsetzbar zu machen, deren Erzeugungsregeln zu untersuchen. Die aktuellen Entwicklungen zeigen die Verwendung immer komplexerer, unregelmäßigerer und scheinbar „ungeometrischer“ Formen. Neben geometrischen und topologischen Betrachtungen werden systemtheoretische Überlegungen sowie Prozesse der Morphogenese den Gestaltungen zugrunde gelegt. Die Autoren thematisieren Bezüge zwischen Form, Struktur und Materialität und wenden sich damit gegen aktuelle Tendenzen einer Beliebigkeit der Gestaltung. Ingenieurwissenschaftliche und künstlerisch-ästhetische Gestaltungsansätze finden zusammen. Die Bedeutung mathematisch-strukturellen und geometrischen Denkens in diesen komplexen Zusammenhängen werden sowohl in historischem Kontext beleuchtet als auch in computerbasierten Arbeitsprozessen in realisierten Beispielen aus der Praxis aufgezeigt.
Thinking, objects: contemporary approaches to product design
Tim Parsons / AVA Academia, 2009
Sign.: RH 4.1 Par
Thinking: Objects: Contemporary Approaches to Product Design discusses influences on modern product design such as globalization, technology, the media and the need for a sustainable future, and demonstrates how readers can incorporate these influences into their own work. The book also discusses how readers can learn to read the signals an object sends, interpret meaning and discover historical context.
Thinking: Objects provides an essential reference tool that will enable you to find your own style and succeed in the industry.
Design und künstliche Intelligenz: theoretische und praktische Grundlagen der Gestaltung mit maschinell lernenden Systemen
Marc Engenhart, Sebastian Löwe / Birkhäuser, 2022
Signatur: RC 1 Eng
Erweiterte Gestaltung mit intelligenten Anwendungen
Maschinell intelligente Systeme sind keine Science-Fiction mehr. Maschinelles Lernen ist weit verbreitet: So werden Designaufgaben von Algorithmen übernommen und das User:innenerlebnis durch intelligente Systeme modifiziert. Diesen Anwendungen für künstliche Intelligenz (KI) steht eine Lücke in der theoretischen Reflexion von intelligentem Design gegenüber.
Das Buch zeigt, wie sich Aufgabe, Rolle und Verständnis von Gestaltenden erweitern, wenn die Maschine Gestaltungsentscheidungen übernimmt, wenn der Begriff und die Praxis dessen, was man Kreativität nennt, grundlegend moduliert wird. Somit liefert es das Wissen darum, wie Gestalter:innen maschinelles Lernen produktiv nutzen können.
Von der Fläche zur Form: Falttechniken im Papierdesign
Paul Jackson / Haupt, 2011
Sign.: IF 4.3 Jac
Viele Designer/innen nutzen Falttechniken beim Entwerfen von dreidimensio-nalen Formen aus Stoff, Karton, Kunststoff, Metall oder anderen Materialien. Falten finden sich in so verschiedenen Bereichen wie der Architektur, Keramik, Mode, Inneneinrichtung, Schmuckherstellung und auch im Produkt- oder Textildesign. Dieses einzigartige, praktische Handbuch vermittelt das Grundwissen zum Thema Papierfalten: von linearen Ziehharmonikafalten über verdrehte Falten bis hin zu geknitterten Oberflächen. Über 70 Techniken werden anhand von klaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen vorgestellt, die mit Faltdiagrammen und vielen Fotos ergänzt werden.
Faltpolyeder: Papierfalten zwischen Kunst und Geometrie
Alexander Heinz / Haupt Verlag, 2019
Sign.: IF 4.3 Hei
Papierdesign trifft Geometrie: Papierhandwerk auf höchstem Niveau.
Anschaulich erklärt und mit zahlreichen Anleitungen zum Nachbauen.
Ein Polyeder – auf Deutsch «Vielflach» – ist ein räumliches Gebilde, das ausschließlich von geraden Flächen begrenzt wird, beispielsweise ein Würfel. Alexander Heinz zeigt in seinem Buch, wie alle regulären und halbregulären Polyeder aus Papier gefaltet werden können. Jedes Polyeder wird Schritt für Schritt von der Grundfläche über das Modul bis zum fertigen Modell vorgestellt.
Vom Faltobjekt zum Werbeträger: Schneide- und Falttechniken im Papierdesign
Paul Jackson / Haupt Verl., 2013
Sign.: IF 4.3 Jac
Aus zweidimensionalen Buchseiten dreidimensionale Objekte machen: «Von der Idee zum Pop up» gibt Einblick in die Grundlagen des Pop up-Designs. Pro Kapitel wird dabei jeweils eine Technik eingeführt, in all ihren Variationen erläutert und durch zahlreiche Fotos und Schritt-für-Schritt-Anleitungen illustriert. Der Einstieg ins eigene Pop up-Falten wird durch Faltdiagramme und zahlreiche nützliche Tipps zu den Arbeitsmaterialien und den Werkzeugen erleichtert. Hinweise auf Variationen und Kombinationsmöglichkeiten illustrieren die Vielfalt des Pop up-Designs und laden zur kreativen Papierarbeit ein.