Halldorophone
von Halldor Ulfarsson

Beim Halldorophone handelt es sich um ein vom Isländer Instrumentenbauer Halldor Ulfarsson erfundenes Instrument, dass mit seinen Kabeln, seinem „Mischpult“ und dem integrierten Lautsprecher stark an eine Kreuzung aus Roboter und Geige erinnert. Es arbeitet mit Rückkopplungen. Das bedeutet, dass das Halldorophon Geräusche hervorbringt, auf die der Musiker dann reagiert. Es ist also ein Instrument, bei dem Improvisation groß geschrieben wird.

Composition for DIMI-A syntheziser and halldorophone

Halldór Úlfarsson (Island, 1977)
ist Künstler und Designer, dessen künstlerische Praxis sich  sich auf das Projekt Halldorophon konzentriert, ein elektroakustisches Saiteninstrument, das er seit über einem Jahrzehnt entwickelt. Die Arbeit besteht darin, das Design des Instruments zu entwickeln und Kooperationen mit Künstlern und Institutionen zu initiieren. Halldór war in der Designabteilung der Iceland Academy of Art Design Department als Adjunkt des Produktdesigns und Werkstatttechniker für die Abteilung tätig. Seine Grundausbildung erhielt er an der Academy of Fine Arts in Helsinki, Department of Time and Space. Er hat einen MA der gleichen Abteilung und einen weiteren MA der University of Art and Design Helsinki (damals TAIK, heute Aalto) in Angewandter Kunst und Design.

Das Labor und die Werkstatt von Halldór Úlfarsson befinden sich in Spetson in Athen, Griechenland. Das Labor widmet sich dem Bau und der Entwicklung von Halldorophonen sowie der Zusammenarbeit an experimentellen Musikinstrumenten und Aufführungspraktiken. Er promoviert derzeit an der Sussex University in Großbritannien.

Halldorophone sind speziell entwickelte elektroakustische Saiteninstrumente, die elektronisch induzierte Rückkopplungen verwenden. In einem gekoppelten System von acht Saiten wird über elektromagnetische Tonabnehmer und einen Lautsprecherkonus im Resonanzkörper des Instruments eine positive Rückkopplungsschleife induziert. Die Schwingung jeder Saite wird einzeln mit einem speziellen Single Coil Pickup erfasst, dessen Pegel getrimmt werden können, bevor sie verstärkt und an den Lautsprecher gesendet werden, der das gesamte System in Schwingung versetzt und eine Rückkopplung auslöst. Es hat auch vier mitschwingende Saiten, die unter dem Griffbrett verlaufen (ähnlich wie eine Viola d’amore oder ein Baryton), die nicht direkt zum Streichen oder Zupfen zugänglich sind, sondern elektronisch manipuliert werden. Alle Saiten haben das Potenzial, (elektronisch) in den Feedbackkreis einbezogen oder von diesem ausgeschlossen zu werden.

Feedback Cell
Alice Eldridge, Chris Kiefer

Feedback Cell ist das experimentelle Gitarren- und Performance-Projekt von Chris Kiefer und Alice Eldridge. Feedback-Cellos sind gehackte akustische Cellos, die speziell mit eingebauten Lautsprechern und On-Body-Wandlern ausgestattet sind, analoge und digitale Verarbeitung; das klassische Cello wird in ein selbstresonierendes Rückkopplungssystem umgewandelt. Das Feedback-Cello ist ausgesprochen lebendig; das Spielen ist ein Prozess der Vermittlung dynamischer Resonanzkräfte, anstatt mehr oder weniger passive Saiten seines klassischen Vorfahren zu betätigen und zu kontrollieren. Die Celli erschaffen eine neue Klanglandschaft, die sich aus der Kollision ihrer hybriden Komponenten ergibt: wohlklingende, resonante Drohnen, spürbar komprimierte Obertöne und spektral übertriebene Schreie von digital transformierten, physikalisch gefilterten Larsen-Tönen.

Das Projekt „Feedback Cell” begann mit einem Gespräch zwischen Alice und dem Instrumentenbauer Halldor Ulfarsson und der Frage, ob die Feedback-Techniken, die sein Halldorophon charakterisieren, auch auf akustische Celli angewendet werden können.

In enger Zusammenarbeit mit Halldor wurden die Instrumente im Sommer 2016 gebaut, wobei Lautsprecher, Wandler und Tonabnehmer für zwei Standardcelli für einen Workshop im Rahmen der International Conference of Live Interfaces 2016 angepasst wurden. Seit 2016 erforschen und entwickeln Alice und Chris diese Instrumente durch iterative Upgrades und häufige Auftritte sowohl im Duo als auch mit anderen Künstlern. Sie haben regelmäßig zu wichtigen formalen und informellen Computermusik-, Improvisations- und Experimentalmusikveranstaltungen in ganz Europa eingeladen, darunter: xCoAx Bergamo, Italien, 2016; Fete QuaQua, London, 2016; Brighton Alternative Jazz Festival, 2016; Mengi, Reykjavik, 2017; Loop Berlin 2017; EarZoom Festival, Ljubljana, 2017; ICLI Porto, 2018; Fort Process, UK, 2016 und 2018; The Seen Brighton and London, 2018.

Inhaltsstoffe

Grundzutaten
Ein Cello
Vier elektromagnetische Tonabnehmer
Ein Verstärker
Ein Lautsprecher und/oder Wandler

Tischlerarbeiten
Aufnahmevorrichtungen
Holzrahmen zur Befestigung von Lautsprechern
Verkabelung
Kabelverbinder

Peripheriegeräte
Mixer & Pedale
Soundkarte, Laptop & SuperCollider

siehe auch: feedback cell

Erweiterung des Kontrabasses
Halldór Úlfarsson, Adam Pultz Melbye

Ein Projekt des Instrumentenbauers Halldór Úlfarsson und des Kontrabassisten und Programmierers Adam Pultz Melbye. Ein traditioneller Kontrabass wird mit einem eingebauten Lautsprecher, quadrophonischen Pickups und integrierter Signalverarbeitung zu einem leistungsstarken Instrument modifiziert, dessen sehr ausdrucksstarke Resonanzeigenschaften auf Rückkopplungsprinzipien beruhen.
Die Erweiterung des Kontrabasses ist Teil einer laufenden Forschung über die Kontrabass-Resonanz und darüber, wie analoge und digitale Erweiterungen des Instruments die grundlegenden Eigenschaften des Instruments formen und verändern.

Die Zusammenarbeit mit Halldór kombiniert seine Erfahrungen aus der Entwicklung des Halldorophons, eines celloartigen Feedback-Instruments, mit meinem Einsatz erweiterter Instrumentaltechniken, Rückkopplungsstrategien und Programmierung, um ein Instrument zu schaffen, das zwar wie ein Kontrabass aussehen mag, sich aber eher wie ein autonomer Agent mit dem Temperament eines Nilpferdes verhält. Die Implementierung der Onboard-Signalverarbeitung in Form des Bela-Boards (https://bela.io/) ermöglicht es uns, das Verhalten des Instruments noch weiter zu beeinflussen.

Adam Pultz Melbye

Adam ist als Solokünstler und mit zahlreichen internationalen Projekten aktiv. Die Faszination für Resonanz, Akustik und Psychoakustik hat zur Entwicklung neuer Instrumentaltechniken und Ansätze für den Kontrabass geführt, die das Instrument auf unerwartete Weise singen und vibrieren lassen.