Lehrangebot

Dürfen ›wir‹ das? Dimensionen des Politischen im Kunstunterricht

Abbildung: Bühnenbild »Die Adern des Blauwals sind so groß, dass wir darin schwimmen könnten – Das Riot-Musical«, Neues Theater Halle (Saale); Foto: Robert Hausmann.

Risse, Setzungen, Ambivalenzen … Mut. In einem politisierten Zeitgeschehen der Gegenwart werden Fragen danach, wie ›wir‹ leben wollen, mit neuer Dringlichkeit aufgeworfen. Populismus, Polarisierung, Vereindeutigung und gezielte Einschüchterungsversuche treffen auf Vielfalt, Pluralität, Komplexität und demokratische Werte. Und mittendrin: Schule und Kunstunterricht, die auf eine künftige Gesellschaft ›vorbereiten‹ sollen, die es jetzt noch nicht gibt. Müssen Kunstlehrer*innen ›neutral‹ sein? Oder gründet diese Forderung auf einem blanken Irrtum? Wie wird sich im Kontext von Schule und Kunstunterricht zu politischen Fragen der Gegenwart verhalten? Wer beansprucht, zu bestimmen, wie ›wir‹ leben wollen? Wer ist das ›Wir‹, wenn davon die Rede ist? Was wird vereindeutigt? Was wird gelehrt? Wie wird gelernt und zusammengearbeitet? Und die Kunst? Was wird gezeigt und was ausgespart, indem es nicht gezeigt wird? Welche Möglichkeiten eröffnet Gegenwartskunst als Bezugsfeld kunstpädagogischen Handelns, um aktuelle politische und gesellschaftliche Fragen im Kunstunterricht aufzugreifen und zur Verhandlung zu stellen?
Im Seminar gehen wir solchen Fragen und Verwicklungen anhand ausgewählter Positionen der Kunstpädagogik und Gegenwartskunst nach. Ausgehend davon werden in Gruppen Vermittlungssettings für Kunstunterricht entwickelt und erprobt, in denen politische und gesellschaftliche Fragen der Gegenwart untersucht und verhandelt sowie unterschiedliche Perspektiven erprobt werden können. Dabei geht es um Möglichkeiten, in Kontrasten denken zu lernen, Kontroversen zu eröffnen und unterschiedliche Standpunkte miteinander in Beziehung zu setzen, um Räume für Aushandlung und Meinungsbildung entstehen zu lassen. Damit verbunden ist immer auch die Entwicklung einer eigenen kunstpädagogischen Haltung: Wie viel Offenheit ist notwendig? Wo und wie braucht es Positionierung? Wie lässt sich Dissens aushalten? Und wann braucht es Mut?

Die Seminarleistung besteht aus einer unbenoteten Präsentation. Eine regelmäßige und aktive Teilnahme wird vorausgesetzt.

Bitte melden Sie sich bis zum 9. Oktober unter Angabe des Semesters und des Studiengangs für das Seminar an: robert.hausmann1@gmx.de.

Name der Lehrenden – Name of Teacher

Robert Hausmann

Lernziel / Qualifikationsziele – Objectives / Learning Outcome

Vertiefte Kenntnisse fachdidaktischer Positionen sowie kunstpädagogischer Vermittlungsmodelle und -formate
Fähigkeit, kunstpädagogische Entscheidungs- und Handlungsprozesse zu planen sowie kooperative Projekte zu realisieren, zu dokumentieren, zu reflektieren und zu präsentieren
Bildung einer reflexiven Haltung gegenüber wissenschaftlichen Thesen und Erkenntnissen
Entwicklung vertiefter fachdidaktischer Fähigkeiten unter Bezug auf bereits in der Praxis gewonnene Erfahrungen
didaktische Reflexion von Gegenständen und Methoden des Faches im Kontext gegenwärtiger Entwicklungen in Kunst und Medienkultur
vertiefte Fähigkeiten zur theoretischen Einbettung kunstpädagogischer Prozesse in bezugswissenschaftliche Kontexte, interdisziplinäre Strukturen und gegenwärtige Bild- und Medienkulturen
Fähigkeit, das kulturelle, gesellschaftliche und politische Diskursfeld, in dem sich die Inhalte bewegen, zu reflektieren
Erlernen eines teamorientierten und projektbasierten Vorgehens

Veranstaltungsart und -methodik – Teaching and working methods

Seminar

Beurteilung – Assessment

Studierende Kunst (Lehramt) (WK-FD3): Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete mündliche Prüfung).
Masterstudierende Lehramt Kunst: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete mündliche Prüfung).
Masterstudierende Kunstwissenschaften: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation)