Schönheit

@ Emil Küssner und Alfred Cyranka Like a stone Als Gegenpol zu einer reizüberfluteten Realität sucht dieser Entwurf nach Momenten der Einkehr. Inspiriert vom Motiv der Oase spielt er bewusst mit Verfügbarkeit und Nicht-Verfügbarkeit. In diesem Spannungsfeld von Mensch und Natur entsteht Schönheit – nicht als perfektes Produkt, sondern als lebendige, spürbare Atmosphäre. Stein, Metall und Wasser führen Ursprüngliches und Kultiviertes, scheinbar komplementäres zusammen. Rau trifft auf glatt, fest auf fließend: Ein Ort, der der Schönheit der Atmosphären gewidmet ist. Emil Küssner und Alfred Cyranka

@ Mia Hennig Erden Die Werkserie Erden versteht Form als Aushandlungsprozess zwischen Körper und Material. Die verwendete Erde stammt aus dem eigenen Garten; einem Ort, der gekannt, gepflegt und geliebt wird. Die Gefäße werden ohne Drehscheibe und ohne Hilfsmittel zentriert. Ihre Form entsteht allein aus der Bewegung der Hände. Sie sind weder beschichtet noch gebrannt und bestehen ausschließlich aus verdichteter Erde. Jede Schale hält einen Moment ihres Entstehungsprozesses fest. Schönheit erscheint dabei nicht als makellose Oberfläche, sondern als Ergebnis einer sichtbaren Kooperation zwischen Mensch und Material. Mia Hennig

@ Cornelius Thomas & Malin Melzer Pretty Ugly "Pretty Ugly" geht von der Annahme aus, dass die Grenze zwischen schön und hässlich aktiv veränderbar ist. Aus drei individuellen Perspektiven auf Hässlichkeit entstehen personalisierte, Pretty Ugly Salzstreuer. Durch den Austausch im Entstehungsprozess kann eine Beziehung zum ursprünglich hässlichen Objekt aufgebaut werden, die sich durch den alltäglichen Gebrauch vertieft. Damit weicht die Schärfe auf, mit der wir nicht nur Dinge, sondern auch Menschen beurteilen. Cornelius Thomas und Malin Melzer

@ Pia Schlegel und Jesse Jacobsen Erosion Wir sehnen uns nach der Beständigkeit dessen, was wir als schön empfinden. Deshalb erschaffen wir Dinge mit dem Anspruch, ihnen Dauer zu verleihen. Doch gerade ihr Zerfall kann eine besondere Form von Schönheit offenbaren. Was macht es mit uns, dem Zerfall eines Objekts zuzusehen? Der Prozess der Erosion wird zu einem eigenen ästhetischen Zustand. Im Abtragen des Körpers aus Stampflehm durch Wasser wird ein innerer Konflikt zwischen dem Wunsch zu bewahren und der Neugier sowie einer spielerischen Freude am Beobachten des Zerfalls erfahrbar. Pia Schlegel und Jesse Jacobsen

@ Paulin Amler Torte isst man nicht allein In politisch erschreckenden Zeiten kann das gemeinsame Tortenessen zu einem Ritual der Zärtlichkeit werden. Wir kommen zusammen, um etwas zu feiern, uns auszutauschen, um gemeinsam langsam und zugewandt zu sein. Die Objekte der Arbeit "Torte isst man nicht allein" sprechen eine verspielte und gleichzeitig ausdrucksstarke Sprache. Mit den herausstechenden Nieten, die nicht in klaren Linien verlaufen, ebenso wenig wie die Scherenschnitt anmutenden Silhouetten, wird klar: die Schönheit liegt in der Abwendung von Funktion und Konformität. Emilia, Manon Imberger

@ Maik Eulitz Linus - Trio Wie Pfeffer durch das Mahlen sein Aroma entfaltet, so entfaltet Linoleum durch Verformung und Gebrauch neue Facetten. Drei Pfeffermühlen unterschiedlicher Größe übersetzen das ursprünglich zweidimensionale Material in dreidimensionale Formen und machen seine Schönheit wortwörtlich umfassend erfahrbar. In Kombination mit Nussholz entstehen warme Farben, charakteristischer Duft und eine Haptik, die sich mit der ritualhaften Handlung des Würzens zu einem sinnlichen, nachhaltigen und schönen Gesamterlebnis verbindet. Maik Eulitz

Schönheit

„Schönheit“ begegnet uns überall. Sie zeigt sich in Gesichtern und Landschaften, in alltäglichen Dingen, in Gesten, Klängen, Materialien, Oberflächen, Momenten, Erinnerungen und Objekten etc.; manchmal nur flüchtig, widersprüchlich und versteckt. Kaum versuchen wir, sie zu fassen, entgleitet sie wieder, verändert sich, zeigt ein anderes Gesicht. Vielleicht gehört Schönheit deshalb zu den ältesten und zugleich unruhigsten Begriffen der Gestaltung: ein vertrautes Wort, das sich jeder endgültigen Fassung widersetzt und immer wieder neu verhandelt werden will.

Und hier und heute? In einer Zeit globaler Vernetzung, ökologischer Fragilität und technischer Beschleunigung gewinnt der erweiterte und ausdifferenzierte Blick neue Bedeutung. Vielleicht suchen wir Schönheit weniger in einer singulären Form als in der Beziehungen dazu, in Resonanz, in Momenten, in denen etwas stimmig ist. Schönheit wird so auch zu einer Frage der Verbundenheit und Gestaltung zur Suche nach Formen, die mit ihrer sozialen Umwelt „schwingen“, zur Praxis des Stimmens zwischen Objekt und Subjekt.

In diesem Semester wollen wir also auf die Suche nach Schönheit gehen, wir wollen ihr begegnen. Wir wollen sehen, hören, fühlen und denken, beobachten, irritieren, kombinieren, zerstören und wieder zusammensetzen. Nicht um Schönheit zu kanonisieren, sondern um zu erleben, wie sie sich zeigt. Wir untersuchen Formen, Materialien, Oberflächen, Geräusche und Gesten, um zu erfahren, wo und wie Schönheit geschieht. Vielleicht im Übergang, in Spannung, im Zufall, und vielleicht doch auch wieder in einer konkreten Proportion. Wir erforschen Schönheit als Maß und als Erfahrung: als das, was sich ereignet, wenn Form, Wahrnehmung und Empfindung für einen Augenblick in Einklang stehen.

Wir fragen dabei: Was ändert sich, wenn wir Schönheit nicht als festes Ideal, sondern als Haltung begreifen, als eine Art, Welt wahrzunehmen und mit ihr in Beziehung zu treten? Wo die von uns gestalteten Artefakte, Gesten, Rituale oder Momente, die Mittel sind, um Schönheit zu evozieren. Und wenn uns das gelingt, könnte Schönheit dann sogar die Welt retten?

Schönheit

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