Transformator 100 Jahre Transformation Umnutzung von drei Transformatorenhäusern in der Hallenser Innenstadt

Entwurfsprojekt im Wintersemester 2025/2026 Vertretungsprofessor Andree Weissert und KM Jannis Block

Hintergrund

Der Stadtbaumeister Wilhelm Jost hat in der Zeit von 1912 bis 1939 in Halle gewirkt und hat neben dem Rathaus und dem Stadtbad eine Vielzahl von stadtbildprägenden Spuren hinterlassen. Neben repräsentativen Bauten sind in dieser Zeit auch bedeutende Infrastrukturbauwerke entstanden. Die Elektrifizierung der Haushalte und der Ausbau der Straßenbahn haben einen ganz neuen Layer in die Stadt gebracht – das öffentliche Stromnetz. Um die hohen Spannungen zu transformieren und in den Quartieren zu verteilen, waren Transformatoren nötig. Auch vor 100 Jahren waren technische Neuerungen nicht automatisch herzlich willkommen. Um die neue Technik nahbar und erfahrbar zu gestalten, wurden die Transformatorenhäuser als „Stadtmöbel“ gestaltet und durch öffentliche Toiletten, Kioske oder Tankstellen ergänzt. Knapp 100 Jahre später – also heute – sind wir in einer vergleichbaren Situation. Wir sprechen über die Transformation von Energieversorgung, Ernährung, Verkehr und des öffentlichen Raums, über die Bauwende und gesellschaftliche Teilhabe und brauchen Orte, an denen wir diese Themen erleben, erfahren und kommunizieren können.



Aufgabe

Drei ausgewählte Transformatorenhäuser sollen in ihrem stadträumlichen Kontext analysiert, baugeschichtlich eingeordnet und durch Umnutzungskonzepte zu Transformationsorten der Gegenwart gemacht werden. Jeder dieser Orte hat ein sehr spezifisches Umfeld, welches nahezu selbstverständlich einen thematischen Schwerpunkt setzt. Ziel des Entwurfs ist es, einen öffentlichen Ort zu schaffen, der den Bestand wahrt und durch eine bauliche Ergänzung zu neuer Bedeutung verhilft. Die Durchdringung der vorhandenen und neu entstehenden Räume ist dabei ebenso Thema wie die konstruktive Beschaffenheit der ergänzenden Bauten. Die Transformatorenhäuser sollen 100 Jahre nach ihrer Entstehung aufs Neue zu wichtigen Stadtbausteinen werden. An und in ihnen sollen die Themen der urbanen Transformation verhandelt, ausgestellt und erfahrbar gemacht werden. Sie sollen zu Inkubatoren für eine resiliente Stadt werden.

Transformator Moritzburgring | Foto: Jannis Block
Transformator Moritzzwinger | Foto: Jannis Block
Transformator Rudolf-Breitscheid-Straße | Foto: Jannis Block
Prozess | Foto: Jannis Block
Ausstellung | Foto: Jannis Block
Ausstellung | Foto: Jannis Block
Ausstellung | Foto: Jannis Block
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 1 | STADTPLANSCHE STADTPLANSCHE - Baden im Bestand Tallula Oellerich Ein kleines Freibad ersetzt das Dach des ehemaligen Transformators in der Rudolf Breitscheid Straße. Die bestehende Gebäudehülle bleibt vollständig erhalten und optisch unverändert, lediglich das Dach wird entfernt und durch ein Schwimmbecken ersetzt. Die ursprüngliche Dachform wird dabei rekonstruiert und neu interpretiert: Im Erdgeschoss dient sie als Überdachung für einen Eisladen und Kiosk, auf dem Dach als zusätzliche Liege- und Aufenthaltsfläche in direkter Verbindung mit dem Pool. Das Freibad ist für rund 30 Personen ausgelegt. Mit einem Beckenmaß von 12,5 × 4 Metern entspricht der Pool dem kleinsten Standardmaß und ermöglicht sowohl kurze Schwimmbahnen als auch eine informelle Nutzung zum Planschen und Abkühlen am umlaufenden Sitzrand. Durch seine erhöhte Lage ist das Becken von den drei angrenzenden Plattenbauten aus sichtbar und wird als gemeinschaftlicher, identitätsstiftender Ort im Quartier wahrgenommen. Die Schwimmbadkonstruktion ist in Referenz an das erste europäische Holzschwimmbad in Stuttgart als reine Holzkonstruktion ausgeführt. Das gesamte System folgt dem Prinzip des Design for Disassembly und ist vollständig rückbaubar. Im Erdgeschoss orientiert sich der Aufbau an dem Stadtbad Halle, was sowie der Transformator von Wilhelm Jost gebaut wurde.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 2 | BAU:STELLE + BAU:STELLE + - Labor für Urbane Baukultur Charlotte Hartung & Robert Freitag BAU:STELLE+ versteht sich als Lern-, Experimentier- und Austauschraum, in dem neue Konzepte des Bauens erarbeitet und vermittelt werden. Der Bestandsbau bildet als fest installiertes Gebäude den Kern des Bau-Labors. Durch Rückbau, Freilegung und Öffnung bleibt die Architektur erhalten und ablesbar; die Eingriffe fügen sich in Struktur und Rhythmik ein, sind minimal, reversibel und ergänzen als neue Schicht. Der Pavillon ergänzt den Bestand als experimenteller Baukörper für Ausprobieren, Ausstellen und Vermitteln. Als Fundament dient die bestehende Straße und stößt Diskussionen zu Aneignung, Versiegelung, grauer Energie und gerechter Stadt an. Die offene Raumstruktur ermöglicht flexible Nutzungen; Konstruktion und Materialien folgen Zirkularität, Rückbaubarkeit und sortenreiner Trennung. Freiflächen dienen als Materiallager, Open-Air-Labore und Orte des Austauschs. Ein barrierefreier Steg verbindet Bestand und Pavillon.
Projekt 3 | POSTSTELLE ZZ POSTSTELLE ZZ - Forum für Deutsche Einheit Ricarda Schultze & Femi Awokoya Die PZZ versteht sich als Begrüßungsgeste für das geplante Zukunftszentrum in Halle (Saale) und schafft einen Begegnungsraum zum Thema Deutsche Einheit. Um das Gebäude für diesen Dialog zu öffnen, werden Durchbrüche in der Backsteinfassade neu geschaffen. Fenster aus Glasziegel greifen die bestehende Ziegelornamentik wieder auf. So entstehen Öffnungen, ohne die Spuren der Vergangenheit zu negieren. Die aus der Fassade entnommenen Backsteine werden im Ziegelterrazzo wiederverwendet. Daraus entsteht ein zentrales Sitzelement als Verweis auf den „Runden Tisch“ der Einheitsverhandlungen. Wände aus alten und neuen Backsteinen, sowie Glasziegel dienen zugleich als Ausstellungs- und Arbeitsflächen. Das Dach öffnet sich und erhält Tragbalken aus Kiefernholz. Diese Holzart verweist auf den Wandel von der ehemalig baumlosen innerdeutschen Grenze hin zum „Grünen Band“. So entsteht ein Ort, der gesellschaftlichen Transformationen Raum gibt, Vergangenes anerkennt und zum Austausch einlädt.
Projekt 3 | POSTSTELLE ZZ POSTSTELLE ZZ - Forum für Deutsche Einheit Ricarda Schultze & Femi Awokoya Die PZZ versteht sich als Begrüßungsgeste für das geplante Zukunftszentrum in Halle (Saale) und schafft einen Begegnungsraum zum Thema Deutsche Einheit. Um das Gebäude für diesen Dialog zu öffnen, werden Durchbrüche in der Backsteinfassade neu geschaffen. Fenster aus Glasziegel greifen die bestehende Ziegelornamentik wieder auf. So entstehen Öffnungen, ohne die Spuren der Vergangenheit zu negieren. Die aus der Fassade entnommenen Backsteine werden im Ziegelterrazzo wiederverwendet. Daraus entsteht ein zentrales Sitzelement als Verweis auf den „Runden Tisch“ der Einheitsverhandlungen. Wände aus alten und neuen Backsteinen, sowie Glasziegel dienen zugleich als Ausstellungs- und Arbeitsflächen. Das Dach öffnet sich und erhält Tragbalken aus Kiefernholz. Diese Holzart verweist auf den Wandel von der ehemalig baumlosen innerdeutschen Grenze hin zum „Grünen Band“. So entsteht ein Ort, der gesellschaftlichen Transformationen Raum gibt, Vergangenes anerkennt und zum Austausch einlädt.
Projekt 3 | POSTSTELLE ZZ POSTSTELLE ZZ - Forum für Deutsche Einheit Ricarda Schultze & Femi Awokoya Die PZZ versteht sich als Begrüßungsgeste für das geplante Zukunftszentrum in Halle (Saale) und schafft einen Begegnungsraum zum Thema Deutsche Einheit. Um das Gebäude für diesen Dialog zu öffnen, werden Durchbrüche in der Backsteinfassade neu geschaffen. Fenster aus Glasziegel greifen die bestehende Ziegelornamentik wieder auf. So entstehen Öffnungen, ohne die Spuren der Vergangenheit zu negieren. Die aus der Fassade entnommenen Backsteine werden im Ziegelterrazzo wiederverwendet. Daraus entsteht ein zentrales Sitzelement als Verweis auf den „Runden Tisch“ der Einheitsverhandlungen. Wände aus alten und neuen Backsteinen, sowie Glasziegel dienen zugleich als Ausstellungs- und Arbeitsflächen. Das Dach öffnet sich und erhält Tragbalken aus Kiefernholz. Diese Holzart verweist auf den Wandel von der ehemalig baumlosen innerdeutschen Grenze hin zum „Grünen Band“. So entsteht ein Ort, der gesellschaftlichen Transformationen Raum gibt, Vergangenes anerkennt und zum Austausch einlädt.
Projekt 3 | POSTSTELLE ZZ POSTSTELLE ZZ - Forum für Deutsche Einheit Ricarda Schultze & Femi Awokoya Die PZZ versteht sich als Begrüßungsgeste für das geplante Zukunftszentrum in Halle (Saale) und schafft einen Begegnungsraum zum Thema Deutsche Einheit. Um das Gebäude für diesen Dialog zu öffnen, werden Durchbrüche in der Backsteinfassade neu geschaffen. Fenster aus Glasziegel greifen die bestehende Ziegelornamentik wieder auf. So entstehen Öffnungen, ohne die Spuren der Vergangenheit zu negieren. Die aus der Fassade entnommenen Backsteine werden im Ziegelterrazzo wiederverwendet. Daraus entsteht ein zentrales Sitzelement als Verweis auf den „Runden Tisch“ der Einheitsverhandlungen. Wände aus alten und neuen Backsteinen, sowie Glasziegel dienen zugleich als Ausstellungs- und Arbeitsflächen. Das Dach öffnet sich und erhält Tragbalken aus Kiefernholz. Diese Holzart verweist auf den Wandel von der ehemalig baumlosen innerdeutschen Grenze hin zum „Grünen Band“. So entsteht ein Ort, der gesellschaftlichen Transformationen Raum gibt, Vergangenes anerkennt und zum Austausch einlädt.
Projekt 3 | POSTSTELLE ZZ POSTSTELLE ZZ - Forum für Deutsche Einheit Ricarda Schultze & Femi Awokoya Die PZZ versteht sich als Begrüßungsgeste für das geplante Zukunftszentrum in Halle (Saale) und schafft einen Begegnungsraum zum Thema Deutsche Einheit. Um das Gebäude für diesen Dialog zu öffnen, werden Durchbrüche in der Backsteinfassade neu geschaffen. Fenster aus Glasziegel greifen die bestehende Ziegelornamentik wieder auf. So entstehen Öffnungen, ohne die Spuren der Vergangenheit zu negieren. Die aus der Fassade entnommenen Backsteine werden im Ziegelterrazzo wiederverwendet. Daraus entsteht ein zentrales Sitzelement als Verweis auf den „Runden Tisch“ der Einheitsverhandlungen. Wände aus alten und neuen Backsteinen, sowie Glasziegel dienen zugleich als Ausstellungs- und Arbeitsflächen. Das Dach öffnet sich und erhält Tragbalken aus Kiefernholz. Diese Holzart verweist auf den Wandel von der ehemalig baumlosen innerdeutschen Grenze hin zum „Grünen Band“. So entsteht ein Ort, der gesellschaftlichen Transformationen Raum gibt, Vergangenes anerkennt und zum Austausch einlädt.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 4 | ZU GROSS FÜR ZU KLEIN ZU GROSS FÜR ZU KLEIN Lucie Berthold „ZU GROSS FÜR ZU KLEIN“ thematisiert Transformation nicht als statischen Zustand, sondern als räumliche Erfahrung. Eingespannt zwischen zwei Autobahnen markiert ein absurdes Riesenrad die kaum wahrgenommene stadträumliche Situation am Moritzzwinger: ein kleines, fehlplatziertes Transformatorenhaus unter der übermächtigen Verkehrsinfrastruktur der Stadt. Statt den Bestand zu überformen oder zu verdrängen, wird er bewusst erhalten, angeschnitten und in Szene gesetzt. Das Riesenrad schneidet sich in das Gebäude und erzeugt eine präzise bauliche Schnittstelle. An dieser Stelle öffnet sich das Haus mit einer Glasfassade: das geschnittene Mauerwerk wird orange markiert und macht den Eingriff sichtbar. Ein Café ergänzt das Riesenrad und erweitert den Ort um eine öffentliche Nutzung. Mit dem Einstieg beginnt eine Fahrt durch unterschiedliche Zeitschichten der Stadt: vom Transformatorenhaus der 1920er Jahre über die Verkehrsinfrastruktur der 1970er Jahre bis hin zum Blick über Halle mit seinen Kirchtürmen und Wohnbauten aus verschiedenen Epochen. Transformation wird so als fortlaufender Prozess erfahrbar, nicht als abgeschlossener Zustand. Der Innenraum leuchtet vollständig orange und wirkt von innen nach außen in den Stadtraum. Die Intervention erzeugt Aufmerksamkeit, Irritation und Neugier, für einen Ort, der sonst übersehen wird, und für den Bestand als aktiven Teil urbaner Transformation.
Projekt 5 | KRACHWERK KRACHWERK Steffen Descher & Lea Sophie Zappe Das Projekt „KRACHWERK“ versteht sich als Antwort auf die notwendige Transformation des modernen Handwerks und schafft einen Ort, an dem Austausch, Lernen und aktives Gestalten aufeinandertreffen. Im Zentrum steht das Ziel, durch unmittelbare Erfahrung ein tiefes Verständnis und neue Wertschätzung für handwerkliche Arbeit und deren Erzeugnisse zu generieren. Die gewählte Location unter der Brücke fungiert dabei als starkes Symbol: Sie lädt dazu ein, im übertragenen Sinne Brücken zu bauen und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen – ein Moment des „Handreichens“ zwischen verschiedenen Disziplinen und Menschen. Gestalterisch manifestiert sich diese Idee in flexiblen, großflächigen Arbeitstischen, die die Mitte des Platzes bespielen und das gemeinschaftliche Schaffen betonen. Hier wird der Ort zur Werkstatt, in der mit essenziellen Werkzeugen kollektiv Werke entstehen und Wissen direkt weitergegeben wird. Das „KRACHWERK“ nimmt sich dabei bewusst den Raum, lässt ihn aber gleichzeitig offen für Aneignung: Während die aktuelle Nutzung den Rahmen vorgibt, ist die Struktur so flexibel gedacht, dass sie sich transformieren und für zukünftige Konzepte umformen lässt. In einem phasenorientierten Prozess entstehen so sukzessive Stücke für den Ort selbst sowie neue Workshop-Ziele, die das Projekt stetig erweitern. Das „KRACHWERK“ bleibt somit kein statisches Denkmal, sondern ein lebendiger Organismus, der den Wandel des Handwerks aktiv vorlebt und den öffentlichen Raum nachhaltig prägt.
Projekt 5 | KRACHWERK KRACHWERK Steffen Descher & Lea Sophie Zappe Das Projekt „KRACHWERK“ versteht sich als Antwort auf die notwendige Transformation des modernen Handwerks und schafft einen Ort, an dem Austausch, Lernen und aktives Gestalten aufeinandertreffen. Im Zentrum steht das Ziel, durch unmittelbare Erfahrung ein tiefes Verständnis und neue Wertschätzung für handwerkliche Arbeit und deren Erzeugnisse zu generieren. Die gewählte Location unter der Brücke fungiert dabei als starkes Symbol: Sie lädt dazu ein, im übertragenen Sinne Brücken zu bauen und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen – ein Moment des „Handreichens“ zwischen verschiedenen Disziplinen und Menschen. Gestalterisch manifestiert sich diese Idee in flexiblen, großflächigen Arbeitstischen, die die Mitte des Platzes bespielen und das gemeinschaftliche Schaffen betonen. Hier wird der Ort zur Werkstatt, in der mit essenziellen Werkzeugen kollektiv Werke entstehen und Wissen direkt weitergegeben wird. Das „KRACHWERK“ nimmt sich dabei bewusst den Raum, lässt ihn aber gleichzeitig offen für Aneignung: Während die aktuelle Nutzung den Rahmen vorgibt, ist die Struktur so flexibel gedacht, dass sie sich transformieren und für zukünftige Konzepte umformen lässt. In einem phasenorientierten Prozess entstehen so sukzessive Stücke für den Ort selbst sowie neue Workshop-Ziele, die das Projekt stetig erweitern. Das „KRACHWERK“ bleibt somit kein statisches Denkmal, sondern ein lebendiger Organismus, der den Wandel des Handwerks aktiv vorlebt und den öffentlichen Raum nachhaltig prägt.
Projekt 5 | KRACHWERK KRACHWERK Steffen Descher & Lea Sophie Zappe Das Projekt „KRACHWERK“ versteht sich als Antwort auf die notwendige Transformation des modernen Handwerks und schafft einen Ort, an dem Austausch, Lernen und aktives Gestalten aufeinandertreffen. Im Zentrum steht das Ziel, durch unmittelbare Erfahrung ein tiefes Verständnis und neue Wertschätzung für handwerkliche Arbeit und deren Erzeugnisse zu generieren. Die gewählte Location unter der Brücke fungiert dabei als starkes Symbol: Sie lädt dazu ein, im übertragenen Sinne Brücken zu bauen und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen – ein Moment des „Handreichens“ zwischen verschiedenen Disziplinen und Menschen. Gestalterisch manifestiert sich diese Idee in flexiblen, großflächigen Arbeitstischen, die die Mitte des Platzes bespielen und das gemeinschaftliche Schaffen betonen. Hier wird der Ort zur Werkstatt, in der mit essenziellen Werkzeugen kollektiv Werke entstehen und Wissen direkt weitergegeben wird. Das „KRACHWERK“ nimmt sich dabei bewusst den Raum, lässt ihn aber gleichzeitig offen für Aneignung: Während die aktuelle Nutzung den Rahmen vorgibt, ist die Struktur so flexibel gedacht, dass sie sich transformieren und für zukünftige Konzepte umformen lässt. In einem phasenorientierten Prozess entstehen so sukzessive Stücke für den Ort selbst sowie neue Workshop-Ziele, die das Projekt stetig erweitern. Das „KRACHWERK“ bleibt somit kein statisches Denkmal, sondern ein lebendiger Organismus, der den Wandel des Handwerks aktiv vorlebt und den öffentlichen Raum nachhaltig prägt.
Projekt 5 | KRACHWERK KRACHWERK Steffen Descher & Lea Sophie Zappe Das Projekt „KRACHWERK“ versteht sich als Antwort auf die notwendige Transformation des modernen Handwerks und schafft einen Ort, an dem Austausch, Lernen und aktives Gestalten aufeinandertreffen. Im Zentrum steht das Ziel, durch unmittelbare Erfahrung ein tiefes Verständnis und neue Wertschätzung für handwerkliche Arbeit und deren Erzeugnisse zu generieren. Die gewählte Location unter der Brücke fungiert dabei als starkes Symbol: Sie lädt dazu ein, im übertragenen Sinne Brücken zu bauen und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen – ein Moment des „Handreichens“ zwischen verschiedenen Disziplinen und Menschen. Gestalterisch manifestiert sich diese Idee in flexiblen, großflächigen Arbeitstischen, die die Mitte des Platzes bespielen und das gemeinschaftliche Schaffen betonen. Hier wird der Ort zur Werkstatt, in der mit essenziellen Werkzeugen kollektiv Werke entstehen und Wissen direkt weitergegeben wird. Das „KRACHWERK“ nimmt sich dabei bewusst den Raum, lässt ihn aber gleichzeitig offen für Aneignung: Während die aktuelle Nutzung den Rahmen vorgibt, ist die Struktur so flexibel gedacht, dass sie sich transformieren und für zukünftige Konzepte umformen lässt. In einem phasenorientierten Prozess entstehen so sukzessive Stücke für den Ort selbst sowie neue Workshop-Ziele, die das Projekt stetig erweitern. Das „KRACHWERK“ bleibt somit kein statisches Denkmal, sondern ein lebendiger Organismus, der den Wandel des Handwerks aktiv vorlebt und den öffentlichen Raum nachhaltig prägt.
Projekt 5 | KRACHWERK KRACHWERK Steffen Descher & Lea Sophie Zappe Das Projekt „KRACHWERK“ versteht sich als Antwort auf die notwendige Transformation des modernen Handwerks und schafft einen Ort, an dem Austausch, Lernen und aktives Gestalten aufeinandertreffen. Im Zentrum steht das Ziel, durch unmittelbare Erfahrung ein tiefes Verständnis und neue Wertschätzung für handwerkliche Arbeit und deren Erzeugnisse zu generieren. Die gewählte Location unter der Brücke fungiert dabei als starkes Symbol: Sie lädt dazu ein, im übertragenen Sinne Brücken zu bauen und Begegnungen auf Augenhöhe zu ermöglichen – ein Moment des „Handreichens“ zwischen verschiedenen Disziplinen und Menschen. Gestalterisch manifestiert sich diese Idee in flexiblen, großflächigen Arbeitstischen, die die Mitte des Platzes bespielen und das gemeinschaftliche Schaffen betonen. Hier wird der Ort zur Werkstatt, in der mit essenziellen Werkzeugen kollektiv Werke entstehen und Wissen direkt weitergegeben wird. Das „KRACHWERK“ nimmt sich dabei bewusst den Raum, lässt ihn aber gleichzeitig offen für Aneignung: Während die aktuelle Nutzung den Rahmen vorgibt, ist die Struktur so flexibel gedacht, dass sie sich transformieren und für zukünftige Konzepte umformen lässt. In einem phasenorientierten Prozess entstehen so sukzessive Stücke für den Ort selbst sowie neue Workshop-Ziele, die das Projekt stetig erweitern. Das „KRACHWERK“ bleibt somit kein statisches Denkmal, sondern ein lebendiger Organismus, der den Wandel des Handwerks aktiv vorlebt und den öffentlichen Raum nachhaltig prägt.
Projekt 6 | UG UG - Galerie für Kunst und Öffentlichkeit Gina Pefestorff & Aline Heizmann Die Galerie entsteht im Kellergeschoss eines ehemaligen Transformatorenhauses, in Räumen, die früher als öffentliche Toiletten genutzt wurden. Der Weg nach unten markiert einen bewussten Übergang – weg vom Alltag, hinein in einen verdichteten, stillen Raum. Die frühere Nutzung bleibt spürbar: Alte Wandeinzüge stehen teilweise noch und lassen die ursprüngliche Raumaufteilung erahnen. Sie erzählen von dem, was einmal war, ohne es festzuschreiben. Der Charakter des ehemaligen Bades wird atmosphärisch weitergeführt. Terrakottafliesen greifen das Gefühl von Feuchtigkeit, Erde und Materialität auf und verleihen dem Raum Wärme. Licht wird gezielt eingesetzt, um Fragmente sichtbar zu machen, Schatten zuzulassen und den Raum langsam zu erschließen. Die Galerie ist kein neutraler White Cube, sondern ein Ort mit Tiefe, Brüchen und Geschichte. Über dem Bestand öffnet sich das Projekt nach außen. Eine neue Treppe führt hinauf auf einen Balkon und wird selbst zum Aufenthaltsraum. Zur Grünfläche hin weiten sich die Stufen zu Sitztreppen – ein Ort zum Verweilen, Beobachten und Zusammenkommen. Innen und Außen, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit und Gegenwart treten in einen leisen Dialog. Die Galerie versteht sich als öffentlicher Raum der Wahrnehmung: roh, ruhig und bewusst unperfekt.
Projekt 6 | UG UG - Galerie für Kunst und Öffentlichkeit Gina Pefestorff & Aline Heizmann Die Galerie entsteht im Kellergeschoss eines ehemaligen Transformatorenhauses, in Räumen, die früher als öffentliche Toiletten genutzt wurden. Der Weg nach unten markiert einen bewussten Übergang – weg vom Alltag, hinein in einen verdichteten, stillen Raum. Die frühere Nutzung bleibt spürbar: Alte Wandeinzüge stehen teilweise noch und lassen die ursprüngliche Raumaufteilung erahnen. Sie erzählen von dem, was einmal war, ohne es festzuschreiben. Der Charakter des ehemaligen Bades wird atmosphärisch weitergeführt. Terrakottafliesen greifen das Gefühl von Feuchtigkeit, Erde und Materialität auf und verleihen dem Raum Wärme. Licht wird gezielt eingesetzt, um Fragmente sichtbar zu machen, Schatten zuzulassen und den Raum langsam zu erschließen. Die Galerie ist kein neutraler White Cube, sondern ein Ort mit Tiefe, Brüchen und Geschichte. Über dem Bestand öffnet sich das Projekt nach außen. Eine neue Treppe führt hinauf auf einen Balkon und wird selbst zum Aufenthaltsraum. Zur Grünfläche hin weiten sich die Stufen zu Sitztreppen – ein Ort zum Verweilen, Beobachten und Zusammenkommen. Innen und Außen, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit und Gegenwart treten in einen leisen Dialog. Die Galerie versteht sich als öffentlicher Raum der Wahrnehmung: roh, ruhig und bewusst unperfekt.
Projekt 6 | UG UG - Galerie für Kunst und Öffentlichkeit Gina Pefestorff & Aline Heizmann Die Galerie entsteht im Kellergeschoss eines ehemaligen Transformatorenhauses, in Räumen, die früher als öffentliche Toiletten genutzt wurden. Der Weg nach unten markiert einen bewussten Übergang – weg vom Alltag, hinein in einen verdichteten, stillen Raum. Die frühere Nutzung bleibt spürbar: Alte Wandeinzüge stehen teilweise noch und lassen die ursprüngliche Raumaufteilung erahnen. Sie erzählen von dem, was einmal war, ohne es festzuschreiben. Der Charakter des ehemaligen Bades wird atmosphärisch weitergeführt. Terrakottafliesen greifen das Gefühl von Feuchtigkeit, Erde und Materialität auf und verleihen dem Raum Wärme. Licht wird gezielt eingesetzt, um Fragmente sichtbar zu machen, Schatten zuzulassen und den Raum langsam zu erschließen. Die Galerie ist kein neutraler White Cube, sondern ein Ort mit Tiefe, Brüchen und Geschichte. Über dem Bestand öffnet sich das Projekt nach außen. Eine neue Treppe führt hinauf auf einen Balkon und wird selbst zum Aufenthaltsraum. Zur Grünfläche hin weiten sich die Stufen zu Sitztreppen – ein Ort zum Verweilen, Beobachten und Zusammenkommen. Innen und Außen, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit und Gegenwart treten in einen leisen Dialog. Die Galerie versteht sich als öffentlicher Raum der Wahrnehmung: roh, ruhig und bewusst unperfekt.
Projekt 6 | UG UG - Galerie für Kunst und Öffentlichkeit Gina Pefestorff & Aline Heizmann Die Galerie entsteht im Kellergeschoss eines ehemaligen Transformatorenhauses, in Räumen, die früher als öffentliche Toiletten genutzt wurden. Der Weg nach unten markiert einen bewussten Übergang – weg vom Alltag, hinein in einen verdichteten, stillen Raum. Die frühere Nutzung bleibt spürbar: Alte Wandeinzüge stehen teilweise noch und lassen die ursprüngliche Raumaufteilung erahnen. Sie erzählen von dem, was einmal war, ohne es festzuschreiben. Der Charakter des ehemaligen Bades wird atmosphärisch weitergeführt. Terrakottafliesen greifen das Gefühl von Feuchtigkeit, Erde und Materialität auf und verleihen dem Raum Wärme. Licht wird gezielt eingesetzt, um Fragmente sichtbar zu machen, Schatten zuzulassen und den Raum langsam zu erschließen. Die Galerie ist kein neutraler White Cube, sondern ein Ort mit Tiefe, Brüchen und Geschichte. Über dem Bestand öffnet sich das Projekt nach außen. Eine neue Treppe führt hinauf auf einen Balkon und wird selbst zum Aufenthaltsraum. Zur Grünfläche hin weiten sich die Stufen zu Sitztreppen – ein Ort zum Verweilen, Beobachten und Zusammenkommen. Innen und Außen, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit und Gegenwart treten in einen leisen Dialog. Die Galerie versteht sich als öffentlicher Raum der Wahrnehmung: roh, ruhig und bewusst unperfekt.
Projekt 6 | UG UG - Galerie für Kunst und Öffentlichkeit Gina Pefestorff & Aline Heizmann Die Galerie entsteht im Kellergeschoss eines ehemaligen Transformatorenhauses, in Räumen, die früher als öffentliche Toiletten genutzt wurden. Der Weg nach unten markiert einen bewussten Übergang – weg vom Alltag, hinein in einen verdichteten, stillen Raum. Die frühere Nutzung bleibt spürbar: Alte Wandeinzüge stehen teilweise noch und lassen die ursprüngliche Raumaufteilung erahnen. Sie erzählen von dem, was einmal war, ohne es festzuschreiben. Der Charakter des ehemaligen Bades wird atmosphärisch weitergeführt. Terrakottafliesen greifen das Gefühl von Feuchtigkeit, Erde und Materialität auf und verleihen dem Raum Wärme. Licht wird gezielt eingesetzt, um Fragmente sichtbar zu machen, Schatten zuzulassen und den Raum langsam zu erschließen. Die Galerie ist kein neutraler White Cube, sondern ein Ort mit Tiefe, Brüchen und Geschichte. Über dem Bestand öffnet sich das Projekt nach außen. Eine neue Treppe führt hinauf auf einen Balkon und wird selbst zum Aufenthaltsraum. Zur Grünfläche hin weiten sich die Stufen zu Sitztreppen – ein Ort zum Verweilen, Beobachten und Zusammenkommen. Innen und Außen, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit und Gegenwart treten in einen leisen Dialog. Die Galerie versteht sich als öffentlicher Raum der Wahrnehmung: roh, ruhig und bewusst unperfekt.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.
Projekt 7 | Kw/H Kw/H - kalt warm/Halle Tom Bauer & Mira Wagner Wo einst Kilowattstunden (KWh) für Halles Haushalte flossen, fließt heute Wasser für (H)alle. Der Entwurf verbindet gemeinschaftliche Badekultur – inspiriert von Schweizer Brunnenbädern und skandinavischen Saunen – mit einem utopischen Anspruch an kollektive Fürsorge. Der Brunnenraum dient im Winter als heiße Quelle, im Sommer als kühle Grotte. Die bestehende Raumstruktur bleibt weitgehend erhalten und wird durch Durchbrüche und vertikale Perforationen zu einem Rundlauf verbunden. Ein zentrales Podest fasst die drei Gebäudeteile zusammen: mit einem zentralen Wasserbecken in der Mitte sowie Liege- und Umkleideflächen seitlich. Die ehemaligen Transformatorenräume beherbergen WC und Sauna, der Duschraum wird im Sommer zur Regenschleuse. Gelber Klinker prägt den neuen Baukörper und unterstützt das Raumklima. Sichtbare Leitungen verweisen auf die technische Vergangenheit und übernehmen Funktionen wie Wasserführung, Beleuchtung und Garderobe. Neue Tore markieren die Eingänge, eine Treppe und ein barrierefreier Zugang erschließen das Gebäude. Der Vorplatz mit Platane und den Skulpturen von Maya Graber wird durch eine Wasserfontäne ergänzt und macht das Leitthema auch im Außenraum erlebbar: Eine Halle in Halle mit viel Wasser für Alle.