On Wednesday, 11 June 2025, the jewellery artist Neke Moa will give a lecture at the Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle as part of the SCHMUCK HALLE Lecture Series.

Neke Moa is an internationally renowned emerging Māori (indigenous Aotearoa, New Zealand) artist who believes in ‘finding your way through making’. Neke Moa's artistic practice is an evolving and provocative response to her environment and culture as a Māori. The artist seeks to promote Hauora (wellbeing) by deepening connections between people, knowledge keepers and gods. Moa carves, shapes and creates wearables and objects using mainly shells, stone, bone and wood – the materials of the taiao (environment). These materials carry embedded stories, echoes of the past and potential for the future, often culturally charged and most often sourced from Moa’s homeland, Aotearoa. Her work explores our connections within the spaces of the seen and unseen – the realms where wairua (spirituality) resides and creativity originates. By paying close attention to both customary and contemporary processes, she seeks to make mātauranga (indigenous knowledge) and pūrākau (stories) newly accessible. This talk will take the audience on a journey through Moa's jewellery and art practice, intertwining indigenous storytelling and materiality across time and space.

This event will be held in English.

Bio

Neke Moa has exhibited throughout the Moana Oceania region and beyond. She was awarded the prestigious Herbert Hofmann Prize at Munich Jewellery Week in 2023 and was an artist-in-residence at McCahon House. Moa's work is held in the collections of major institutions including the Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, the Dowse Art Museum and the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa. She is based at Ōtaki Beach where many of her rauemi (materials) are collected. Moa taught shell craft in Fiji and Tonga from 2016 until 2020 and continues to teach and learn as part of her art practice.

Deutsch

Neke Moa ist eine international renommierte Māori Künstlerin, indigene Aotearoa aus Neuseeland, die daran glaubt, dass man „seinen Weg durch das Machen findet“. Ihre künstlerische Praxis ist eine sich entwickelnde und provokative Antwort auf ihre Umgebung und ihre Kultur als Māori. Neke Moa möchte Hauora (Wohlbefinden) fördern, indem sie die Verbindungen zwischen Menschen, Wissensbewahrern und Göttern vertieft. Sie schnitzt, formt und kreiert tragbare Objekte hauptsächlich aus Muscheln, Stein, Knochen und Holz — den Materialien der taiao (Umwelt). Diese Materialien enthalten Geschichten, Echos der Vergangenheit und Potenziale für die Zukunft, die oft kulturell aufgeladen sind und meist aus Moas Heimatland Aotearoa stammen. Ihre Arbeit erforscht unsere Verbindungen in den Räumen des Sichtbaren und Unsichtbaren — den Bereichen, in denen Wairua (Spiritualität) beheimatet ist und Kreativität entsteht. Indem sie sowohl den traditionellen als auch den zeitgenössischen Prozessen große Aufmerksamkeit schenkt, macht sie mātauranga (indigenes Wissen) und pūrākau (Geschichten) neu zugänglich.

Dieser Vortrag nimmt die Zuhörerschaft mit auf eine Reise durch Moas Schmuck- und Kunstpraxis, die indigenes Geschichtenerzählen und Materialität über Zeit und Raum hinweg miteinander verknüpft.

Bio
Neke Moa hat in der gesamten Region Moana Oceania und darüber hinaus ausgestellt. Sie wurde auf der Münchner Schmuckwoche 2023 mit dem renommierten Herbert-Hofmann-Preis ausgezeichnet und war Artist-in-Residence im McCahon House. Moas Arbeiten befinden sich in den Sammlungen bedeutender Institutionen wie der Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, dem Dowse Art Museum und dem Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa.
Sie lebt am Ōtaki Beach, wo sie viele ihrer rauemi (Materialien) sammelt. Moa unterrichtete von 2016 bis 2020 Muschelhandwerk in Fidschi und Tonga und lehrt und lernt weiterhin als Teil ihrer Kunstpraxis.