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Regress vs. Revival

Was bedeutet es heute, mit Schrift und Typografie Haltung zu zeigen?

In Anbetracht der aktuellen politischen Entwicklungen, die von regressiven Tendenzen, reaktionärem Backlash und einer zunehmenden Ablehnung progressiver Errungenschaften geprägt sind, beschäftigen wir uns im kommenden Semester mit interventionistischen, emanzipatorischen und subversiven Strategien des Handelns und Gestaltens. Im Zentrum steht die Frage: Wie kann Gestaltung als politisches Werkzeug wirken, irritieren und eingreifen?

Dabei schauen wir kritisch auf die Dynamiken der »Gegen/Moderne«, wie sie Oliver Nachtwey und Carolin Amlinger in ihrem Buch »Zerstörungslust« beschreiben: der Wunsch nach klaren, geschlossenen Ordnungen, die Ablehnung von Vielfalt und Widersprüchen sowie die Rückkehr zu alten Denk- und Handlungsmustern. Diese regressiven Entwicklungen betrachten wir nicht nur politisch, sondern auch visuell. Welche Bilder, Schriften, Formen und historischen Bezüge werden genutzt, um Autorität, Ordnung oder vermeintliche »Normalität« zu behaupten?

Auf dieser Grundlage entwickeln wir eigene gestalterische Methoden und erforschen, wie sich politische und künstlerische Botschaften typografisch übersetzen lassen. Typografie verstehen wir dabei als Werkzeug und Material für Protest, Kommentar und Intervention: es darf sabotiert, umgedeutet, angeeignet und »gehackt« werden, etwa durch bewusste Regelbrüche, Fehlanwendungen oder das Neuinterpretieren historischer Formen. Begleitend setzen wir uns mit künstlerischen und gestalterischen Positionen auseinander, die vor allem mit Text, Sprache und Typografie arbeiten, darunter Jenny Holzer, Gordon Young, Nora Turato, Angst Yok, Lawrence Weiner oder Inkahoots.

Ein besonderer Fokus liegt auf dem politischen Plakat: Wir untersuchen seine Geschichte als Medium der Agitation, Mobilisierung und Propaganda, diskutieren seine aktuelle Relevanz und fragen nach seinen gestalterischen Möglichkeiten in einer digitalisierten Gesellschaft. Gleichzeitig interessiert uns die Frage nach der politischen Verantwortung von Kommunikationsdesign und seine Rolle im Umgang mit gesellschaftlichen Konflikten, Ungleichheiten und öffentlichen Diskursen.

Im Regress erlebt aber auch das Revival eine neue Renaissance: Zum einen zeigt sich ein Wiederaufleben traditioneller Wertvorstellungen in Bezug auf Familie, Geschlechterrollen, Religion, Disziplin und Autorität; zum anderen beobachten wir ein fortwährendes Recycling vergangener Trends in Kunst, Musik und Popkultur mit wenig Imagination. Mark Fisher beschreibt diesen Zustand als eine kulturelle Stagnation, in der »die Vergangenheit nicht vergeht und die Zukunft nicht mehr vorstellbar ist« (Ghosts of My Life).

Vor diesem Hintergrund fragen wir: Ist der Rückgriff auf Vergangenes zwangsläufig regressiv und fantasielos? Oder lassen sich historische Formen produktiv re-kontextualisieren, umcodieren und gegen ihre ursprünglichen Bedeutungen wenden? Was bedeutet ein »Revival« etwa in Bezug auf typografische Gestaltung und Typedesign? Und was können wir aus der Designgeschichte für die Zukunft lernen?

Das Semester versteht sich als Labor für Handeln, Agieren, Intervenieren, Experimentieren und Produzieren. Unsere Devise lautet: kritisch, streitbar, neugierig, aber nicht resigniert.
 

 

• Intro- und Plakatworkshop plus Exkursion nach Leipzig: 30. März bis 2. April (Einführungswoche)
• jeden Montag, 14:30 bis 18/19 Uhr findet unser Schwerpunktprogramm statt
• jeden Dienstag, 9:30 bis 18 Uhr, und Mittwoch werden Konsultationen angeboten, mögliche Programmpunkte folgen
• Mittwochs liegt der Schwerpunkt auf Master Studierenden und BA und MA Abschlüssen
• Donnerstags: freies Arbeiten am Projekt
• Projektwochen: 20. bis 24. April (3. Semesterwoche) und 22. bis 26. Juni (12. Semesterwoche), diese sind ganzwöchentlich für die Schwerpunkte vorgesehen
  Queerfeministischer Workshop mit Hannah Witte und Maja Redlin in Woche 3
• Exkursionen, Gastvorträge und Workshops sind geplant
• Kooperation mit der AG Rechtspopulismus entgegentreten

 

Bachelor Kommunikationsdesign
Mit den bisher erlernten Kompetenzen wird im Modul Komplexes Gestalten projektorientiert unter einem spezifischen Thema gearbeitet. Die Studierenden führen dabei eigenständig alle Schritte von der Recherche über die Konzeptentwicklung und den Entwurf bis hin zur Gestaltung und abschließenden Präsentation durch.

Master Visual Strategies and Stories
Im Master Modul Komplexes Gestalten wird im Rahmen einer projektorientierten Auseinandersetzung anhand eines künstlerisch-gestalterischen Entwicklungsvorhabens die individuelle fachliche Befähigung vertieft und im Reibungsfeld einer gesellschaftlichen/professionellen Anwendung diskutiert.
Unter Anwendung von Methoden künstlerischer Forschung sollen eigenständige künstlerisch-gestalterische Lösungsansatze entwickelt und inhaltliche, methodische und medienspezifische Fragestellungen vertieft werden.

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Regress vs. Revival

What does it mean today to take a stand with type and typography?

In response to current political developments marked by regressive tendencies, reactionary backlash, and the growing rejection of progressive achievements, this semester will focus on interventionist, emancipatory, and subversive strategies in design. At its core lies the question: How can design operate as a political tool? How can it provoke, intervene, and take a position?

We begin by critically examining the dynamics of counter modernity as described by Oliver Nachtwey and Carolin Amlinger in “Zerstörungslust”: the longing for clear and closed orders, the rejection of plurality and contradiction, and the return of entrenched modes of thinking and acting. These developments are analysed not only politically, but also visually. Which images, typefaces, formal languages, and historical references are mobilised to assert authority, order, or an imagined sense of normality?

Building on this analysis, we develop our own design methods and explore how political and artistic messages can be translated typographically. Typography is understood as both tool and material for protest, commentary, and intervention. It may be sabotaged, reinterpreted, appropriated, or hacked through deliberate rule breaking, misuse, distortion, or the recoding of historical forms. Alongside practical experimentation, we engage with artistic and design practices that work primarily with text, language, and typography, including positions such as Jenny Holzer, Gordon Young, Nora Turato, Angst Yok, Lawrence Weiner, and Inkahoots.

A particular focus is placed on the political poster. We examine its history as a medium of agitation, mobilisation, and propaganda, discuss its contemporary relevance, and explore its potential within a digitalised and networked society. At the same time, we address the political responsibility of communication design and its role in shaping public discourse, negotiating social conflict, and responding to inequality.

Regression is often accompanied by revival. On the one hand, we observe a renewed emphasis on traditional values concerning family, gender roles, religion, discipline, and authority. On the other hand, art, music, and popular culture are increasingly characterised by the repetitive recycling of past styles and trends. Mark Fisher describes this condition as cultural stagnation, a state in which the past refuses to pass and the future becomes increasingly difficult to imagine in “Ghosts of My Life”.

Against this backdrop, we ask: Is the return to the past necessarily regressive and devoid of imagination? Or can historical forms be productively recontextualised, recoded, and turned against their original meanings? What does revival mean in the context of typography and type design? And what can be learned from design history for future practice?

The semester is conceived as a laboratory for action, intervention, experimentation, and production. Our guiding attitude is critical, combative, curious, but not resigned.

 

• Intro workshop and excursion: 30 March to 2 April (introductory week)
• Every Monday, 14:30 to 18/19, our focus programme takes place
• Every Tuesday, 9:30 to 18, and Wednesday consultations are offered, possible programme items follow
• On Wednesdays, the focus is on Master’s students and BA and MA graduates
• Project weeks: 20 to 24 April (3rd semester week) and 22 to 26 June (12th semester week), these are planned every week for the focus areas
• Excursions, guest lectures and workshops are planned

 

Bachelor Communication Design
In the Complex Design module, students use the skills they have learned so far to work on a specific topic in a project-oriented manner. Students independently carry out all the steps from research, concept development and design through to design and final presentation.

Master Visual Strategies and Stories
In the Master’s module Complex Design, individual professional skills are deepened and discussed in the field of friction of a social/professional application as part of a project-oriented examination based on an artistic/design development project.
Using methods of artistic research, independent artistic and creative solutions are developed and content-related, methodological and media-specific issues are explored in depth.