Lehrangebot

Braucht Zukunft Herkunft? Einführung in die Kunstpädagogik

Pluralität prägt unser Fach. Die Vielfalt heutiger kunstpädagogischer Ansätze, Konzepte und Vorstellungen ist jedoch nicht einfach aus dem Nichts entstanden. So zeigen sich etwa in gegenwärtigen Auffassungen von Kunstunterricht Spuren fachgeschichtlicher Entwicklungen und Kontinuitäten, aber auch von Kontroversen, Verschiebungen und Paradigmenwechseln. Wer sich mit dem Geworden-Sein des eigenen Fachs auseinandersetzt, beginnt, aus der Gegenwart heraus Geschichte zu erzählen. Aus welchen Perspektiven wird zurückgeblickt? Was wird dabei kritisch hinterfragt? Wo lassen sich Herkünfte gegenwärtiger fachlicher Auffassungen, Ausrichtungen und Begriffe wiederfinden?
Welche Personen, Konzepte und Kontroversen prägten fachliche Diskurse mit? Woran wurde angeknüpft? Wovon wurde sich abgegrenzt? In welches Verhältnis wurden Kunst und Pädagogik zueinander gesetzt? Wie kam die Kunst in den Unterricht? Welche Kunst? Was sollte Kunstunterricht jeweils ermöglichen oder vermitteln? Mit welchen Methoden wurde gearbeitet? Und was reicht davon vielleicht bis in die Gegenwart hinein? Was bleibt? Was verschiebt sich? Was wird aufgegeben oder kehrt unter anderen Bedingungen wieder?
Ziel des Seminars ist es, einem Geworden-Sein kunstpädagogischer Positionen und verschiedener Auffassungen von Kunstunterricht nachzugehen, um sich ein grundlegendes Gerüst zur Orientierung in Geschichte und Gegenwart des Fachs zu erarbeiten. Zwischen Überblick und exemplarischer Tiefenbohrung stehen ausgewählte Fachkonzepte des 20. und 21. Jahrhunderts sowie grundlegende Fachbegriffe im Zentrum, die in interaktiven Vorträgen und Vermittlungsansätzen aus der Gegenwart heraus befragt, nachvollzogen und mit Blick auf heutigen und zukünftigen Kunstunterricht diskutiert werden.

Die Seminarleistung besteht aus einer unbenoteten Präsentation. Eine regelmäßige und aktive Teilnahme wird vorausgesetzt.

Das Seminar richtet sich vornehmlich an Studierende Kunst (Lehramt) im 3. Semester bzw. Lehramt Kunst (M.Ed.) im 1. Semester. Studierende der Kunstwissenschaften haben die Möglichkeit, im Rahmen ihrer Präsentation eigene Schwerpunkte im Bereich der (außerschulischen) Kunstvermittlung zu setzen.

Bitte melden Sie sich bis zum 9. Oktober unter Angabe des Semesters und des Studiengangs für das Seminar an: robert.hausmann1@gmx.de.

Name der Lehrenden – Name of Teacher

Robert Hausmann

Lernziel / Qualifikationsziele – Objectives / Learning Outcome

Kenntnis grundlegender fachdidaktischer Positionen sowie kunstpädagogischer Vermittlungsmodelle und -formate
Entwicklung grundlegender Fähigkeiten zur Entwicklung, Planung, Erprobung und Reflexion von Vermittlungssituationen
Fähigkeiten zur kooperativen Konzeption handlungsorientierter Lehr- und Lernprozesse
Entwicklung einer kritisch-reflexiven Grundhaltung gegenüber wissenschaftlichen Thesen und fachspezifischen Theorien
Einbindung disziplinärer und transdisziplinärer Theorien zum tieferen Verständnis der jeweiligen Fachdisziplinen
Entwicklung eigener Forschungsansätze auf der Basis der Vernetzung, Reflexion und Pointierung des Themenspektrums

Veranstaltungsart und -methodik – Teaching and working methods

Seminar

Beurteilung – Assessment

Studierende Kunst (Lehramt) für WK-FD 1: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)
Masterstudierende Lehramt Kunst: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)
Masterstudierende Kunstwissenschaften: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)