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Studienarbeit ab 3.J.

@ Arik Rosenkranz, Silas Kühn, Theo Lipinski Holzschmieden Technik zur unmittelbaren Verformung von Weidenästen Inspiriert vom kirgisischen Jurtenbau haben wir eine Technik erforscht, mit der sich krumme Weidenäste direkt begradigen und formen lassen. Das Holz wird stabil und erhält eine charakteristische Oberfläche. Im Gegensatz zum klassischen Bugholz wird das Material nicht eingespannt, sondern punktuell gepresst, ähnlich wie beim Schmieden von Metall. So entstehen Objekte aus Monomaterial, lokal und ressourcenschonend produziert. Arik Rosenkranz, Silas Kühn, Theo Lipinski

@ Arik Rosenkranz, Silas Kühn, Theo Lipinski

@ Lisa Gawlick dyn 1 dyn 1 ist ein Werkzeug zur manuellen Bearbeitung eines zentral befestigten Werkstücks unter Einfluss mehrerer beweglicher Achsen und Arretierungen. Es besteht aus in Ölsand gegossenem Aluminium, ergänzt durch Elemente aus Edelstahl und Kunststoff. Entwickelt für die Arbeit mit Wachs und anderen Modelliermassen, ist dyn 1 zugleich ein Experiment: ein Versuch, ein Werkzeug als formgebenden Bestandteil gestalterischer Prozesse zu entwickeln. Eden Szir

@ David Bühler, Bruno Bleschke CASTAWAYS Bei der aus recyceltem Aluminium gegossenen Geschirrkollektion „CASTAWAYS“ bleiben die Spuren des Herstellungsprozesses sichtbar. Die sonst entfernten Angüsse übernehmen elementare Funktionen als Sockel, Griff oder Aufhängung. So werden die Überreste des Gießens zu tragenden Gestaltungselementen. Durch die Nutzung der Objekte soll eine neue Wahrnehmung des Handwerks und des Gießprozesses entstehen – erfahrbar wurde das beim abschließenden Dinner, bei dem alle Objekte zum Einsatz kamen. David Bühler, Bruno Bleschke

@ Lara Pfister Zweiklang Wie steht der Mensch in Relation zum Material Holz und somit zur Natur? In meinem Projekt geht es darum, nicht gegen das Material zu arbeiten, sondern mit ihm in einen Dialog zu treten. Das Objekt besteht aus Haselnussholz, weil der Holzgewinnungsprozess exemplarisch zeigt, wie die Dichotomie zwischen Mensch und Natur überwunden werden kann. Die fachgerechte Pflege des Haselnussstrauchs erfordert den Verjüngungsschnitt: Dabei werden die ältesten Stämme gezielt entfernt, um Licht und Raum für die jüngeren Triebe zu schaffen. Diese Arbeit kann nur von Hand ausgeführt werden. So wird nicht nur der Rohstoff gewonnen, sondern auch die Natur bewusst gepflegt und der Mensch in direkten Kontakt mit den Ursprüngen des Materials gebracht. Gestalterisch möchte ich dieses Spannungsfeld zwischen naturbelassenem Material und menschlicher Formgebung sichtbar machen. Das Holz wird nur so weit bearbeitet, wie es für den Gebrauch erforderlich ist. Es wird nicht in normierte, Rechtecke gezwungen. Durch die vom Menschen gehobelten Seiten entstehen ungeplante Flächen und Linien, die von der Natur bestimmt sind und vom Menschen sichtbar gemacht werden. Die Haselnussäste werden ungetrocknet, also als Grünholz, verarbeitet, wodurch die Lebendigkeit und der organische Charakter des Materials erhalten und betont werden. Die Rundhölzer werden in einer unkonventionellen Technik zu einer Fläche gefügt, wobei ihre Eigenspannung gezielt genutzt wird, um die Konstruktion zu stabilisieren. Dabei kombiniere ich zwei traditionelle Holzverarbeitungsmethoden: die Bearbeitung von Grünholz und die Schwalbenschwanzverbindung. Die Gradleisten auf der Unterseite der Fläche spiegeln einerseits den Kontrast zwischen Holz und Rinde auf der Oberseite wider, andererseits ermöglichen sie eine stabile Verbindung der Äste ganz ohne Leim. Durch das Trocknen des Holzes verfestigen sich die Verbindungen von selbst. Die Positionierung der Gradleisten bestimmt das Materials selbst: Es ging dabei nicht um rechte Winkel, sondern um jene Punkte, an denen die Äste eine möglichst ähnliche Höhe aufweisen und so eine präzise Fräsung zulassen. Diese unkonventionelle Kombination traditioneller Techniken soll dazu anregen, neue Denkräume zu öffnen, wie Holz in seiner ursprünglichen (runden) Form genutzt werden kann, ohne den Bezug zu seinem natürlichen Ursprung zu verlieren. Im Objekt spiegeln sich weiterer Kontraste und Dualitätet die je nach Perspektive auf das Verhältnis zwischen mensch und Natur entstehen/verändern. Lara Pfister

@ Emilia Manon Imberger, Jack Hilarius Rehse Spitzenklasse! Verführerisch schnell auf der Überholspur Die Eigenschaften von Klöppelspitze ähneln denen von Carbongeweben, wie sie im Performance-Racing zum Einsatz kommen. Diese zu Klöppeln statt sie zu Weben ermöglicht eine gezielte Anpassung an Kraftverläufe im Material. In Einzelanfertigung entstehen so textile Geflechte, die zu funktionalen Bauteilen werden und sich in die reiche Formvielfalt eines vergessenes Handwerks einreihen. Ein Statement zwischen «femininer» Handwerkskunst und «maskulinem» Maschinengaga. Emilia Manon Imberger, Jack Hilarius Rehse

@ Emilia Manon Imberger, Jack Hilarius Rehse

@ Sophie Wochmanin Objekte im Dialog Das Handwerk des Metalldrückens Aus den Begegnungen mit vier Metalldrückern entstand ein Objekt im Dialog aus Fundstücken wie Turmspitzen, Behältern, Lampen- und Laternenschirmen. Bei jedem Besuch wurde es um neue Elemente ergänzt. Die variable Anordnung ermöglicht unterschiedliche Konfigurationen. Das flexible Zusammenspiel der Formen lädt dazu ein, über Produkte nachzudenken, die mit dieser Technik in Handdrückereien entstehen können. Sophie Wochmanin

@ Lina Marie Bünger Bunte Tüte 50ct oder Zuckerl für Erinnerungen “Ein köstliches Vergnügen hatte meine Sinne ergriffen, doch individuell, losgelöst, ohne Hinweis auf seinen Ursprung.” Marcel Proust, Auf der Suche nach der verlorenen Zeit In dem Projekt Bunte Tüte 50ct oder Zuckerl für Erinnerungen wird das Lutschen eines Bonbons zum Ausgangspunkt für individuelle Erinnerungsprozesse. Dabei wird Marcel Prousts berühmte Madeleine Szene, in der der Geschmack eines Gebäcks eine Flut unwillkürlicher Kindheitserinnerungen auslöst, als literarischer Impuls genutzt und in einen real erfahrbaren Moment übersetzt. Ein Bonbon Regal lädt dazu ein, sich zu bedienen und Erinnerungen miteinander zu teilen. Lina Marie Bünger

@ August Bach, Emil Küssner Die Resonanz Die Welt, die uns umgibt, befindet sich in einem tiefgreifenden Umbruch. Geprägt von ständiger Erreichbarkeit, Verfügbarkeit und Beschleunigung sind wir heute mehr denn je einer Flut von Reizen, Informationen, Möglichkeiten und Versuchungen ausgesetzt. Die rasanten Entwicklungen in der Kommunikation, die Automatisierung von Arbeit und der Einzug künstlicher Intelligenz stellen nicht nur unsere Lebensweise auf den Prüfstand, sondern rufen auch grundlegende Fragen nach dem Menschsein neu auf – Fragen, die bereits in der historischen Romantik im Zuge der industriellen Revolution vor über 200 Jahren gestellt wurden. Damals wie heute wächst das Bedürfnis nach einem Gegenentwurf: nach einem Ort, einer Haltung, die es erlaubt, sich den eigenen Sinnen und der Welt wieder auf unmittelbare, nicht funktionalisierte Weise zuzuwenden. Hier knüpft der Begriff der Resonanz an – als Beschreibung einer Wechselbeziehung zwischen Mensch und Welt, in der das Gegenüber antwortet. Resonanz setzt Achtsamkeit voraus, ein Anwesendsein mit Körper und Geist, eine Offenheit für Düfte, Lichtstimmungen, Berührungen. Sie kann nur entstehen, wenn wir uns entziehen – der Verfügbarkeit, der Optimierung, der Messbarkeit. Resonanz ist nicht käuflich, nicht kontrollierbar – sie ist eine Erfahrung, die sich unserer Verwertung entzieht. In diesem Kontext gewinnt das traditionelle Handwerk neue Relevanz. Es ist nicht bloß ein Mittel zur Herstellung funktionaler Gegenstände, sondern eine schöpferische Praxis, in der sich körperliche, geistige und atmosphärische Wahrnehmung zu einem konzentrierten Ausdruck verdichten. Handwerk bedeutet, mit der Welt in Beziehung zu treten – über das Material, über die eigene Hand, über den Raum, der entsteht. August Bach, Emil Küssner

@ Arman von Heyden Tensio ist der Austausch von Spannung in einem simplen Objekt. Ein Körper aus durchaus bekannten Materialien hängt (schwebt) im Raum und steht unter elektrischer Spannung, welche von Leuchtmitteln oder anderen Verbrauchern spielerisch abgegriffen und genutzt werden kann. Ich sehe Tensio sowohl als eine Art Lichtinstallation auf Veranstaltungen, bei der jeder Gast sein Licht (vielleicht mit der Einladung erhalten) mitbringt und man gemeinsam die Atmosphäre der Beleuchtung gestaltet, als auch als einfachen Werkstatthelfer, der eine schnell individualisier- bare Beleuchtung bietet. Arman von Heyden

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Es gibt sie noch, die Wagner, Küfer, Korbmacher und Schmiede, die Sattler, Glockengießer, Stockmacher und Köhler. Aber wie lange noch und welches Wissen liegt schon halb im Dunkeln und ist bald ganz verloren?

Wir möchten uns in diesem Semesterprojekt auf die Suche nach den letzten ihrer Zunft begeben. Dabei wollen wir ihnen über die Schulter schauen, aufmerksam zuhören und wertschätzend ihren Berufsstand erforschen, um herauszufinden, was der handwerklich produzierende Mensch in der körperlichen und geistigen Auseinandersetzung mit der materiellen Welt, über diese und sich selbst erfahren kann.

Welche vergessenen Geschichten, Erfahrungen, Tipps und Tricks, welche besonderen Rezepturen, Herstellungsmethoden, traditionelle Techniken und Materialien haben diese Spezialist*innen noch so auf „Lager“? Was für Gerätschaften, Apparaturen, Vorrichtungen und Werkzeuge haben sie sich zum Verrichten der Arbeit ausgedacht? Und welche Rolle spielen Geschick, Geduld und Ausdauer, sowie Präzision und Feinfühligkeit in der Handarbeit? Wie werden alle Sinne im schöpferischen Prozess und zur Qualitätskontrolle eines Werkstücks/Materials in Anspruch genommen, stimuliert und trainiert?

In diesem Betrachten der Vergangenheit, aus unserer durch großen Wandel gekennzeichneten Gegenwart heraus, liegt gleichzeitig ein Nachdenken darüber, wie sich die Potenziale der Zukunft gestalten lassen. Welche mit der Arbeit verbundenen Lebensrealitäten, Werte, Traditionen, gibt es da draußen noch, was könnte wie bewahrt werden, was annektiert, umgedacht und wie im Dialog weiterentwickelt werden - wie möchten wir in Zukunft arbeiten und wie leben?