Am Dienstag, 10. Juni 2025, 18 Uhr, berichtet die Künstlerin Nuri Koerfer über ihre künstlerische Praxis und Arbeit an Skulpturen. Ort: Raum 103/104, Villa, Campus Design.

Wie würden Mike Kelleys Vogelhäuser, eine Gruppe postminimalistischer Skulpturen aus seiner Abschlussausstellung von 1978, aussehen, wenn er eine Waldorfschule besucht hätte?

Die Skulpturen, die Nuri Koerfer geschaffen hat, bilden ein Ensemble aus Regal- und Stuhlobjekten, in die Tierformen integriert sind. Jedes Werk ist ein handgefertigtes Unikat, dessen Formen aus Holz gefertigt, in Pappmaché geformt und mit Epoxidharz überzogen oder glasiert sind. Als solche sind sie Kunstwerke, die in das tägliche Leben ihrer Sammler integriert werden können. Man kann sie anfassen, sie zur Aufbewahrung von Gegenständen benutzen oder sich darauf setzen. Die Regale sind Träger für die Gegenstände, mit denen wir leben wollen, die Stühle oder Throne sind Orte, an denen wir uns ausruhen und präsent sein können. 
Die Arbeit des Künstlers ist beendet, wenn die Skulptur in Gebrauch ist und zu einem sozialen Objekt geworden ist. Als solche manifestiert sie Ideen von Sprache durch semiotische Strukturen, die den Symbolen, Gesten und Materialien, die uns umgeben, Leben einhauchen. Diese körperliche Geste ist gleichwertig mit jedem Text, der in Bezug auf die Intentionen des Künstlers gesprochen oder geschrieben werden könnte. Als bewusste Begegnung mit der Form in unserem historischen Moment bietet sie Unterstützung und Widerstand. Anknüpfend an diese Minimalismuskritik entfaltet Koerfers Werk sein Potential im Fiktionalen und Narrativen. Die Gestaltung der Objekte, mit denen wir den Raum teilen, ernst zu nehmen - nicht aus Nostalgie für bessere, vergangene Zeiten, sondern als konkrete Form der Zeitgenossenschaft - bedeutet, eine Qualität des Zusammenlebens durch Form zu etablieren.

Nuri Koerfer (*1981) begann vor 15 Jahren mit ihrer künstlerischen Arbeit und hat seitdem ein kohärentes Werk entwickelt, das mit jeder neuen Ausstellung wächst und seine Formensprache erweitert. Neben einer großen Einzelausstellung bei Melas Martinos in Athen im März 2024 wird sie im September 2025 ihre erste institutionelle Ausstellung im Neuen Essener Kunstverein haben. Ihre Arbeiten wurden in den letzten zehn Jahren in ganz Europa in Galerien, Institutionen und in dem kleinen, aber wachsenden Bereich gezeigt, in dem sich Kunst und Design überschneiden, darunter Etage Project, Kopenhagen, Galerie Conradi, Hamburg, Galerie Gregor Staiger, Mailand, die Athen Biennale, 2021, und die Genf Biennale, 2020. Ihre Arbeiten wurden 2019 auf der Paris International präsentiert und befinden sich in mehreren internationalen Privatsammlungen.