14.10. ‒ 8.11.2026: Taking Space. Politische Dimensionen des Textildesigns

Projekte aus den Studiengängen Textildesign und Conceptual Textile Design

Durch die Verkreuzung und Verschlingung von Fäden bildet das Textil immer einen Raum, so klein er auch sein mag. Jeder Stoff bietet Raum für Erzählungen, für politische Aushandlungen, für Symbole, für seine Herkunft. Kulturelle Einordnungen, gesellschaftliche Veränderungen und Anforderungen an die Nachhaltigkeit schwingen im Prozess des Textildesigns, des Kontextualisierens von Stoffen, immer mit. Die ausgestellten Arbeiten zeigen verschiedene Facetten der politischen Einordnung gestalterischen Forschens und Handelns.

26.11. 2026 – 14.1. 2027: GiebichenStein Designpreis 2026

Die Ausstellung zum GiebichenStein Designpreis zeigt nominierte und ausgezeichnete Arbeiten von Studierenden des Fachbereichs Design der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, die damit einen faszinierenden Einblick in neueste Designkonzepte, innovative Materialien und experimentelle Projekte gibt. Der ausgelobte Preis wird in den Kategorien Beste Idee/Bestes Konzept, Beste Kommunikation, Engagiertestes Anliegen und Interessantestes Experiment vergeben, zudem werden diverse Sonderpreise verliehen. Für die begehrte Auszeichnung bewerben sich Design-Studierende mit ihren zur Jahresausstellung gezeigten Arbeiten.

Die Eröffnung findet am Mittwoch, 25. November 2026, 18 Uhr statt.

(Stand: 9. Februar 2026)

23.10. – 28.11.2026: circular resistent

Ausstellung der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle bei der UMPRUM in Prag

Eröffnung ist am 22. Oktober 2026, 18 Uhr.

Die BURG zeigt im Oktober 2026 in der Prager Kunsthochschule UMPRUM die thematische Ausstellung circular resistent mit 20 Arbeiten aus den Fachbereichen Kunst und Design. Die Präsentation ist der Gegenbesuch zur Ausstellung Big Thing der UMPRUM, die 2024 in der Burg Galerie im Volkspark gezeigt wurde. Die BURG und UMPRUM verbindet eine wichtige Kooperation, die mit den Ausstellungen und Workshops vertieft und weiterentwickelt wird.

In circular resistent werden Positionen vorgestellt, die sich mit der Analyse der Gegenwart und mit der Lösung von dringenden Fragen wie Ressourcenverbrauch beschäftigen. 

Circular kann sich sowohl auf Nachhaltigkeit im Sinne von Kreislaufwirtschaft, aber auch auf die Wiederkehr von überwunden geglaubten gesellschaftlichen und politischen Problemen beziehen. Der Begriff intendiert eine Vorstellung von Entwicklung, die nicht linear gedacht ist. Formal lassen sich Kreisformen und Schichtungen damit in Verbindung bringen. Resistent meint dabei eine innere Haltung und ein damit verbundenes Lebensgefühl der Macher*innen, dass andere anregen und inspirieren soll: Es geht darum, sich nicht unterkriegen zu lassen, Formen des Protestes zu entwickeln und künstlerische Ausdrucksformen zu finden, die sich quer stellen. So können Nachdenklichkeit und Schmerz mit neuen sinnlichen Erfahrungen verbunden werden und durch Poesie und schwarzen Humor andere Perspektiven  entstehen.                                                                              

Im großen Raum der UMPRUM bilden die einzelnen Arbeiten Inseln und die Besucher*innen können sich zwischen ihnen frei bewegen, also zirkulieren. Gleichzeitig bilden sich zarte und unerwartete Verbindungen, denn Inseln sind keine statischen Gebilde, auch sie sind eingebunden in Prozesse und unterliegen Veränderungen.

Die Teilnehmer*innen sind Studierende und Alumni aus den Fachbereichen Kunst und Design.

Valena Ammon, José Madrigal Despaigne, Luca Ganzert, Vanessa Henning, Jan Marco Herzog, Amber Hummel, Vanessa Kahl, Dana László da Costa, Yerina Lee, Moritz Neuland Jakob Nonnen, Marco Mehringer, Therese Mieth, Todor Joe Musev, Sophia Reißenweber Leonora Schlüter, Arto Schudy/Gue Hyun Lee, Sound & Vision live (Caroline Gerlach, Paula-Rahel Cyriaks, David Gholipour Ghalandari, Finn Kistner, Malte Riechert, Levke Schramm, Diana Sedova, Olivia Toben. In Kooperation mit der Staatskapelle Halle), Loris Stephan, Oni Weber

Kurator*innen: Prof. Tilo Baumgärtel, Dr. Jule Reuter

Ausstellungsarchitektin: Agnes Kelm

Formate der Kunstvermittlung

Die Burg Galerie im Volkspark sieht neben der Konzeption und Realisierung von Ausstellungen ihre Aufgabe darin, die Ausstellungsideen und die gezeigten zeitgenössischen Positionen aus Kunst und Design einem breiten Publikum auf vielfältige Weise zu vermitteln.

Dazu wird ein umfangreiches künstlerisches Begleitprogramm entwickelt, das verschiedene Möglichkeiten des Zugangs zur zeitgenössischen Kunst ermöglicht. So werden beispielsweise in Gesprächen mit den Künstler*innen vor ihren Werken Aspekte künstlerischen Arbeitens untersucht, Entstehungskontexte beleuchtet, Werkzusammenhänge befragt und thematische Auseinandersetzungen vorgestellt. Das Programm erweitert sich mit seinen Formaten ständig, auch indem die Wünsche und Vorstellungen der Ausstellenden sowie der Besucher*innen berücksichtigt werden.

Die folgenden drei Schwerpunkte I. Aktionen von Künstlerinnen und Künstlern, II. Dialogische Kunstvermittlung und III. Diskursive Veranstaltungen haben sich in den letzten Jahren kunstvermittelnder Praxis herauskristallisiert und bewährt.

I. Aktionen von Künstlerinnen und Künstlern

Der künstlerische Werkbegriff ist in ständigem Wandel. Oft arbeiten Künstlerinnen und Künstler nicht nur mit unterschiedlichen Medien, sondern sie setzen sich auch mit anderen Bereichen der Kunst wie Theater, Literatur, Musik, mit Unterhaltungs- und Populärkultur oder auch mit gesellschaftlichen und wissenschaftlichen Fragen auseinander.
Künstlerische Arbeiten wie Performances, aber auch Auftritte wie Lectures oder Lesungen erweitern das Spektrum der Begegnung zwischen Akteur*in und Publikum. Es werden in diesen Foren auch Fragen nach den Existenzbedingungen von Künstler*innen und Designer*innen, nach der Rolle von künstlerischen Netzwerken und gemeinsamen Aktionen diskutiert.

• Performances
• Lectures von Studierenden und Gastkünstler*innen
• Lesungen
• Workshops
• Aktionen/Internventionen

II. Dialogische Kunstvermittlung 

Neben den Akteur*innen kommen auch die Besucher*innen zu Wort. Unter dem Stichwort „Dialogische Kunstvermittlung“ fassen wir verschiedene Ansätze zusammen. Künstler*innengespräche und Führungen gehen stärker von der fachlichen Expertise der Vermittler*innen aus. Im kunstpädagogischen Studiengang werden hingegen Ideen für partizipatorische Formen des Austausches entwickelt und in den Ausstellungen gemeinsam mit den Besucher*innen realisiert. Dazu gehören auch Einblicke in die Lehre.

• Künstler*innengespräche vor den Arbeiten
• Führungen (mit Kurator*innen, Professor*innen u.a.)
• Führungen mit Studierenden (jeden Sonntag um 15 Uhr)
• Einblicke in die Lehre
• Experimentelle Formate

III. Diskursive Veranstaltungen 

Ein bis zwei Mal im Jahr organisieren wir größere diskursive Veranstaltungen zu relevanten Fragen in Kunst und Design. Das können wissenschaftlich-künstlerische Symposien sein oder Podiumsgespräche mit Vertreter*innen verschiedener künstlerischer Bereiche. Besonders interessieren uns in diesem Zusammenhang die Art des Vortragens und des Gedankenaustausches, sie kann in Form einer Kontroverse oder als kreative Kurzform wie beim Slam oder Pecha Kucha realisiert werden.

• Symposien
• (Podiums-)Gespräche
• Vorträge/Impulsreferate
• Audio- und Filmvorführungen mit Diskussion
• Katalogpräsentationen

IV. Digitale Veranstaltungen

Aufgrund der Corona-Pandemie hat auch die Burg Galerie neue Formate der Kunstvermittlung ausprobiert und entwickelt. Wegen der veränderten Rahmenbedingungen wurden etablierte Formate wie Künstler*innengespäche via Livestream ins Digitale transferiert. Daraus ergaben sich neue Fragestellungen. Parallel dazu wurden andere Wege gesucht und erste Ideen umgesetzt, die das Digitale mitdenken.

Fragen, die sich neu stellen und auf die wir Antworten suchen, sind:

• Was braucht es, damit eine sinnliche Erfahrung möglich wird, wenn es heißt: dabei zu sein, ohne physisch anwesend zu sein?
• Was bedeutet es, nicht mehr direkt vor dem Kunstwerk zu stehen?
• Wie können dialogische Formen im digitalen Raum umgesetzt werden?
• Wie lassen sich künstlerische Prozesse und Umgang mit Material in digitalen Workshops vermitteln?

Zur Galerie

Die Burg Galerie im Volkspark ist eine Plattform der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, um Ausstellen als Praxis und die unterschiedlichen Formen der Vermittlung zu lehren, zu erproben und die Ergebnisse zu zeigen. Die Galerie stellt Arbeiten und Produktionen von Fachklassen, Studienrichtungen und des Graduiertenförderungsprogramms des Landes Sachsen-Anhalt sowie relevante Entwicklungen im Feld der unterschiedlichen Lehrgebiete vor. Auch die künstlerische Arbeit und Forschung der Lehrenden wird sichtbar gemacht. Vorgestellt werden ebenfalls die Ergebnisse nationaler und internationaler Austauschprogramme mit anderen Hochschulen.

Die Hochschulgalerie ist zudem ein Ort des Diskurses, an dem aktuelle Entwicklungen in Kunst, Design und Gesellschaft reflektiert und in Themenausstellungen, oft unter Einbeziehung externer künstlerischer Positionen, verhandelt werden.
Eine besondere Rolle in der Galeriearbeit spielt die Vermittlung. Es werden regelmäßig Begleitveranstaltungen, Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern sowie innovative Führungsformate – teilweise entwickelt und umgesetzt in Kooperation mit dem Studiengang Kunstpädagogik – angeboten. 

Der Besuch der Ausstellungen ist kostenfrei.

Ausstellungsräume

Zwei miteinander verbundene Räume (195 qm und 150 qm) im Erdgeschoss des Volkspark-Gebäudes im Schleifweg 8a in Halle bieten vielfältige Möglichkeiten. Optional werden zwei kleine Lagerräume zusätzlich genutzt.

Zum Gebäude ‘Volkspark Halle’

Der 1907 von der halleschen Arbeiterschaft erbaute Volkspark ist eines der größten und prominentesten Volkshäuser in Mitteldeutschland. Hoch über dem Ufer der Saale gelegen, prägt er bis heute auf eindrucksvolle Weise die Silhouette der Stadt Halle. Nach wechselvoller Geschichte wurde der Volkspark 1998 der SPD als der ursprünglichen Eigentümerin zurückgegeben. Heute leitet ein Verein den Volkspark. Seit 2000 betreibt die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle ihre Hochschulgalerie im Erdgeschoss des Gebäudes.