Lehrangebot

In Kontakt. Körper im Kunstunterricht

Als menschliche Wesen sind wir immer auch körperlich in der Welt. Mit unseren Sinnen nehmen wir die Welt wahr, und durch die Widerständigkeit der Welt erleben wir uns selbst in unserer Körperlichkeit. Bewegungsabläufe werden von Körpern ausgeführt und gelernt. Körper werden durch vielfältige Interaktionen zu Speichern von Wissen. Körperformen passen sich an Objekte und Objekte an Körperformen an. Wir kommunizieren bewusst oder unbewusst über Gesten und Körpersprache. Repräsentationen und Konstruktionen von Körpern werden medial vermittelt. Körper werden bewegt, hervorgebracht, geformt, begehrt, normiert, inszeniert, manipuliert, versteckt, verletzt, bewertet.

Im Seminar erforschen wir den Körper als Mittel und Thema künstlerischer und kunstpädagogischer Handlungsweisen. Ausgehend ausgewählten künstlerischen Positionen (z. B. Edith Dekyndt, Valie Export, Carsten Höller, Lygia Clark, Annette Rose, Azra Aksamija oder Özlem Altin) untersuchen wir künstlerische Praktiken als leiblich-körperliche Praktiken und bringen ihre kunstpädagogischen Potenziale durch vielfältige Übungen ins eigene Erleben. Dabei wird immer auch nach einem verantwortungsbewussten Umgang mit Körperlichkeit im Kontext von Kunstunterricht gefragt. Denn die Arbeit mit dem wahrnehmenden, handelnden und sichtbaren Körper erfordert auch einen sensiblen Umgang mit Intimität, Scham und der Vielfalt von Körperbildern.

Die Studierenden stellen ausgewählte künstlerische Arbeiten vor und entwickeln in Gruppen Vermittlungssituationen, die wir gemeinsam im Seminar erproben. Gemeinsam reflektieren wir Chancen und Herausforderungen und leiten Potenziale für den Kunstunterricht daraus ab. Die Bereitschaft, sich kontinuierlich auf diesen Prozess einzulassen, ist Voraussetzung für die Seminarteilnahme.

Das Seminar wird durch die Lektüre von Texten begleitet, die der Klärung fachdidaktischer Grundbegriffe dienen und in einem Reader bereitgestellt werden.

Name der Lehrenden

Sarah Kaiser

Lernziel

Kenntnis grundlegender historischer und aktueller fachdidaktischer Positionen sowie kunstpädagogischer Vermittlungsmodelle und -formate

Entwicklung grundlegender Fähigkeiten zur kooperativen Entwicklung, Planung, Erprobung und Reflexion von Vermittlungssituationen unter Berücksichtigung der Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen und von schulstufen- und schulformspezifischen Besonderheiten

Entwicklung vertiefter fachdidaktischer Fähigkeiten unter Bezug auf bereits in der Praxis gewonnene Erfahrungen

Einbindung disziplinärer und transdisziplinärer Theorien zum tieferen Verständnis der jeweiligen Fachdisziplinen

Bildung einer kritisch-reflexiven Grundhaltung gegenüber wissenschaftlichen Thesen und fachspezifischen Theorien

Fähigkeit, das kulturelle, gesellschaftliche und politische Diskursfeld, in dem sich die Inhalte bewegen, zu reflektieren

Entwicklung eigener Forschungsansätze auf der Basis der Vernetzung, Reflexion und Pointierung des Themenspektrums

Veranstaltungsart und –methodik – Teaching and working method

Seminar

Beurteilung – Assessment

Studierende Kunst (Lehramt) für WK-FD 1: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)

Masterstudierende Lehramt Kunst: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)

Masterstudierende Kunstwissenschaften: Teilmodulleistung (unbenotete Präsentation) oder/und Modulprüfung (unbenotete Präsentation + benotete schriftliche Hausarbeit)

Literatur und Vorbereitungsempfehlung

Alloa, Emmanuel/Bedorf, Thomas/Grüny, Christian/Klass, Tobias Nikolaus (Hg.) (2012): Leiblichkeit. Geschichte und Aktualität eines Konzepts. UTB. Tübingen: Mohr Siebeck.

Blohm, Manfred/Kämpf-Jansen, Helga (o. J.): Der Körper als Gegenstand ästhetischer Erziehung. In: Kunst+Unterricht. Körper, S. 10-13.

Brand, Sebastian (2022): Zur Relevanz des Körperlich-Leiblichen in der künstlerischen und kulturell-ästhetischen Bildung: Kerngedanken, Konzepte und Theorien. KULTURELLE BILDUNG ONLINE. Online: www.kubi-online.de, zuletzt geprüft am: 29. Januar 2026.

Brandstätter, Ursula (2012): Ästhetische Erfahrung. KULTURELLE BILDUNG ONLINE. Online: www.kubi-online.de, zuletzt geprüft am: 6. März 2024.

Brinkmann, Malte/Türstig, Johannes/Weber-Spanknebel, Martin (Hg.) (2019): Leib - Leiblichkeit - Embodiment. Pädagogische Perspektiven auf eine Phänomenologie des Leibes. Phänomenologische Erziehungswissenschaft. Wiesbaden: Springer VS.

Eger, Nana/Klinge, Antje (2021): Wieviel Körper braucht die Kulturelle Bildung? In: Eger, Nana/Klinge, Antje (Hg.): Wieviel Körper braucht die Kulturelle Bildung?, Kulturelle Bildung. München: kopaed, S. 9–18.

Fischer-Lichte, Erika (2001): Ästhetische Erfahrung. Das Semiotische und das Performative. Tübingen Basel: Francke.

Hallmann, Kerstin (2020): Zur responsiven Leiblichkeit in Kunst und Bildung. Perspektiven für eine phänomenologisch orientierte Kulturelle Bildungsforschung. KULTURELLE BILDUNG ONLINE. Online: www.kubi-online.de, zuletzt geprüft am: 17. Februar 2026.

Kämpf-Jansen, Helga (2012): Ästhetische Forschung. 3. Auflage. Marburg: Tectum.

Lohwasser, Diana/Zirfas, Jörg (Hg.) (2014): Der Körper des Künstlers. Ereignisse und Prozesse der Ästhetischen Bildung. Kulturelle Bildung. München: kopaed.

Lübke, Christin (2022): Körper, Haut und Hülle. Ausdrucksformen von Körper und Leib in der Performancekunst. Eine phänomenologische Einzelfallstudie im Kunstunterricht der Sekundarstufe II. München: kopaed.

Schmitz, Hermann (2007): Der Leib, der Raum und die Gefühle. 2. Auflage. Edition Sirius. Bielefeld: Aisthesis Verlag.

Selle, Gert (1988): Gebrauch der Sinne. Eine kunstpädagogische Praxis. rowohlts enzyklopädie / kulturen und ideen. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt Taschenbuch Verlag.

Wierzbicki, Janina (2024): Körper | Identität | Geschlecht. Bezüge zur Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. In: Kunst+Unterricht. Körper | Identität | Geschlecht 483/484, 8-…

BURG BOX und Semesterapparat in der Bibliothek