The Body and the Plate
»Some drops of blood went onto the plate and then into the machine. You kept on seeing them on the final prints until the marks faded away. This was what we wanted to do: work directly on the plates to create different effects.«
Maximage via Emily King in A Gray Area, Color Library
Der (druckende) Körper und die Druckform stehen schon immer im Verhältnis. Handabdrücke in Höhlen gehören zu den ältesten Kunstwerken der Menschheit, nichts sagt klarer: ich war da. Doch auch wenn der Körper im Druck nicht sichtbar ist, so ist er essentiell damit verbunden. Als Meißelschlag, als Bleivergiftung, als Papierformat. Auch im modernen, automatisierten Offsetdruck spielt der Körper eine Rolle, normierte Prozesse leiten Druckende wie eine Choreografie durch den Arbeitsplatz, Temperatur, Feuchtigkeit und rotierende Maschinenkörper bilden eine Symphonie um das perfekte Ergebnis zu erreichen, frei von menschlichen Spuren, der Fingerabdruck als Feind in der ›schwarzen Kunst‹. In dieser Ambivalenz wollen wir uns bewusst machen, dass nur mit dem Körper diese Arbeit passieren kann und diese sichtbar machen. Wir wollen fragen, nach den leichtesten und schwersten Aufgaben im Druck, nach den Gefahren und Freuden – denken an müde Nachtschichten in 24-Stunden-Betrieben, an Umwelteinflüsse, die unsere Organismen kollektiv betreffen. Wir wollen das Verhältnis von Körper zu Druckplatte erforschen, den Druckprozess bewusst wahrnehmen, fühlen, riechen, hören. Die eigenen und anderen Körper als Inhalt begreifen und mit dem Apparat arbeiten, um schließlich unser Blut, Schweiss und Tränen aufs Papier zu bringen.
Bitte beachtet, dass dieser Werkstattkurs auf Anwesenheit angewiesen ist, und stellt vor eurer Kurswahl sicher, dass eure Körper vor Ort sein können.
Miriam Humm arbeitet als freie Gestalterin in Berlin im kulturellen und akademischen Bereich. Sie hat einen MFA in Digitaler Grafik der Hochschule für bildende Künste Hamburg, einen BA in Kommunikationsdesign der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle und war Stipendiatin für digitale Praxis und Technologien an der Akademie Schloss Solitude. Im Ausland studierte sie an der KASK Royal Academy of Fine Arts in Ghent und der EKA Estonian Academy of Arts in Tallinn. Sie hat an der Universität der Künste, sowie ihren Alma Mater unterrichtet, Vorträge und Workshops zum Thema Typografie und experimentellen Offsetdruck gegeben.
ENG:
The Body and the Plate
»Some drops of blood went onto the plate and then into the machine. You kept on seeing them on the final prints until the marks faded away. This was what we wanted to do: work directly on the plates to create different effects.«
Maximage via Emily King in A Gray Area, Color Library
The (printing) body and the printing form have always been interconnected. Handprints in caves are among humanity’s oldest works of art; nothing says more clearly: I was there. Yet even when the body is not visible in the print, it remains intrinsically linked to it—as the stroke of a chisel, as lead poisoning, as the paper format. Even in modern, automated offset printing, the body plays a role; standardized processes guide printers through the workplace like a choreography, while temperature, humidity, and rotating machine bodies form a symphony to achieve the perfect result—free of human traces, the fingerprint as the enemy in the “black art.” In this ambivalence, we want to make ourselves aware that this work can only happen through the body and to make it visible. We want to ask about the easiest and hardest tasks in printing, about the dangers and joys—thinking of tired night shifts in 24-hour operations, of environmental influences that collectively affect our bodies. We want to explore the relationship between the body and the printing plate, to consciously perceive, feel, smell, and hear the printing process. To understand our own and others’ bodies as content and to work with the machinery to ultimately bring our blood, sweat, and tears to the paper.
Please note that this workshop course requires in-person attendance, and before selecting the course, please ensure that you can be present on-site.
Miriam Humm works as a freelance designer in Berlin in the cultural and academic sectors. She holds an MFA in Digital Graphics from the University of Fine Arts Hamburg, a BA in Communication Design from Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle, and was a fellow in digital practice and technologies at the Akademie Schloss Solitude. Abroad, she studied at the KASK Royal Academy of Fine Arts in Ghent and the EKA Estonian Academy of Arts in Tallinn. She has taught at the Berlin University of the Arts as well as her alma mater, and has given lectures and workshops on typography and experimental offset printing.
