Recherche als Reportage
„Film zum Buch”

Ziel ist es, dass Sie sich als Gruppe gegenseitig einen Überblick über ausgewählte Bücher vermitteln und sich zugleich thematisch auf das Semesterprojekt vorbereiten.

Die filmische Darstellung kann sich auf das Buch als Ganzes, auf eine wesentliche These oder auf einen einzelnen Beitrag darin beziehen.

Sämtliche filmischen Mittel können genutzt oder ausprobiert werden – zum Beispiel: Bewegtbild, Abfolge von Standbildern, Bildcollage, Trickfilm, Stop-Motion, Sprechertext, Toncollage, Ambient Sound … etc.

Das filmische Material kann entweder eigens erstellt werden oder aus gefundenem Film-, Bild- oder Tonmaterial collagiert werden – oder sowohl als auch.

Ray Oldenburg
The Great Good Place
Paragon House, New York 1989
Sign. FC 7 Old

Cafés, Kneipen, Friseurläden, Buchläden – Oldenburg nennt sie „Dritte Orte“: Räume jenseits von Zuhause und Arbeit, die das soziale Leben einer Gemeinschaft tragen. Sein Buch von 1989 ist das Grundlagenwerk zum Thema. Es beschreibt, was solche Orte auszeichnet – Zugänglichkeit, Geselligkeit, Gleichheit –, warum sie für eine funktionierende Demokratie unverzichtbar sind, und warum sie in modernen Städten zunehmend verschwinden. Ein Schlüsseltext für das Verständnis dessen, was die Saline werden könnte.

Film zum Buch von Elif Güngör
→ TextBeyond the Concrete Boxes
As an urbanite, beyond the concrete boxes, where do we truly exist? „The third place,“ as defined by Ray Oldenburg, is a generic designation for a great variety of public places that host regular, voluntary, informal gatherings beyond the realms of home and work. These spaces are not merely about loitering as a right, spending time with loved ones, or the aesthetic of places and objects; they also hold a political role that is considered „something dangerous“ for totalitarian societies. Totalitarian regimes are keenly aware of the political potential of these informal gathering places and actively discourage them.
 
From Regimented Loneliness to Places of Resistance
Within modern isolation and regimented loneliness, individuals are dictated to exist „only as much as they allow.“ People are often reduced to merely being „only a customer with a drink“ or „only a customer with a laptop.“ However, if the isolated individuals realize they share the same demands—despite being led to believe they were „different“—the system will face the consequences. Mankind refuses to be anyone’s tool and wants to have their own desires. This illusion shatters the moment we come together, and these spaces transform into places of resistance, as we see from Istanbul.

Silke Helfrich / David Bollier
Frei, fair und lebendig. Die Macht der Commons
transcript, 2019

Dieses Buch soll Mut machen. Es vereint ein beziehungsreiches Denken mit einer neuen Art zu handeln. Das Ziel: eine freie, faire und lebendige Gesellschaft. Helfrich und Bollier legen überkommene Denkmuster frei und entwerfen ein Programm für ein gelingendes Miteinander, ein anderes Politikverständnis und ein sorgendes Wirtschaften. Im Mittelpunkt stehen Commons-Praktiken – wie wir in Verschiedenheit gemeinsame Ziele verfolgen können.

Film zum Buch von Luzie Pflug
→ TextWas sind Commons?
Stell dir vor, Menschen organisieren ihre Angelegenheiten selbst. Gemeinsam, fair und ohne ständigen Wettbewerb. Geht das? Genau diese Frage steht im Mittelpunkt des Buchs „Frei, fair und lebendig: Die Macht der Commons“. Commons sind nicht einfach Dinge, die allen gehören. Es geht um Menschen, um ihre Beziehungen, um Regeln, die sie gemeinsam machen, und um Verantwortungen, die sie teilen.
 
Das Buch zeigt: Überall auf der Welt entstehen solche Gemeinschaften. Sie bauen Häuser zusammen, sie entwickeln Software, sie organisieren Pflege, sie teilen Wissen. Dieses gemeinsame Handeln nennen die Autor*innen Commons. Den Prozess dahinter nennen sie Commoning.
 
Brainstorming — auf der Suche nach dem richtigen Wort
„Let’s invent the word. Let’s invent the word. Because — okay, so we do brainstorming. Commons gift. Common openness. Common openness. Common openness. Circular commons. Resourcing. Share stewarding. Replenishing. Except replenishing is not — Shh. Brainstorming. Term open. No. No judgments. This is a brainstorm. Okay, sorry. Relational openness. Oh, that’s interesting. Peer openness. Peer openness. Peer open. Is that a peer open document? Is that a peer open document? No, I gave it to Elsevier and they’re charging a lot of money for it. It’s not peer open.“
 
Statements der Autor:innen
„Our book gives hope that there is a way past the impasse of the market state system, but it also invites people to be participants in their own life in making history themselves, as opposed to just voting or expecting politicians or bureaucrats to solve our problems.“
 
Dabei geht es im Kern darum, diese Ideen von Freiheit, Fairness und Lebendigkeit zusammenzubringen und das so zu tun, dass es sich gut anfühlt.
 
„And the commons therefore proposes a larger vision of a human being than conventional property law or economics. And I think this is a significant difference, and I think it opens up a huge amount of possibilities and freedom and greater fairness when you approach human beings from that perspective, as opposed to just as a market entity, a market individual.“
 
Ein Buch, das Sprache gibt
Das Buch macht Mut. Das Buch rüttelt an den Grundfesten von lieb gewordenen Denkgewohnheiten und vor allem gibt es Sprache für das, was wir wirklich zum guten Leben brauchen: gelingende Beziehung, Zusammenhalt, Freiheit, Fairness und Lebendigkeit.

Dagmar Pelger
Spatial Commons. Zur Vergemeinschaftung urbaner Räume
adocs, Hamburg 2025
Sign. PG 1 Pel

Was haben Freiflächen in der Stadt mit Gewerbe- und Wohnräumen gemeinsam? Wenn die Stadt als Gemeingut begriffen wird, können Erholungs-, Handels- und Wohnräume alle als Commons verstanden werden. Dagmar Pelger untersucht das vielschichtige und widersprüchliche Potenzial des Commons-Begriffs anhand kartografischer Erkundungen konkreter Orte in Berlin. Der interdisziplinäre Prozess des Mappings macht Typen, Prozesse und Regeln des Commoning als räumliche Praxis sichtbar und zeigt unterschiedliche Wege auf, die Stadt als räumliches Commons zu gestalten.

Film zum Buch von Josephine Hartmann
→ TextWas macht eine Nachbarschaft aus?
Die Publikation Spatial Commons der TU Berlin aus dem Jahr 2020 geht dieser Frage im Wrangelkiez in Berlin-Kreuzberg nach. Der Kiez gehört zu den Vierteln Berlins, die besonders stark von Gentrifizierung bedroht sind. Gleichzeitig verfügt er über eine der widerstandsfähigsten BewohnerInnenschaften der Stadt. Menschen, die sich für den Erhalt ihrer Nachbarschaft einsetzen und für die Räume, die sie prägen, kleine Läden, Cafés, Werkstätten und soziale Einrichtungen. Orte in Erdgeschossen, an denen das Private auf das Öffentliche trifft und Nachbarschaft im Alltag entsteht.
 
Nachbarschaft als Gemeingut
Die Autor:innen verstehen Nachbarschaft als Gemeingut, als sogenannte Commons. Etwas, das Menschen gemeinsam hervorbringen, nutzen und erhalten. Dabei stellen sie grundlegende Fragen: Wie hängen Räume, soziale Beziehungen und alltägliche Handlungen miteinander zusammen? Wer profitiert von den Werten, die gemeinschaftlich entstehen? Und wie können diese langfristig erhalten bleiben?
 
Die Publikation nähert sich diesen Fragen in zwei Teilen. Der erste widmet sich der Theorie und der Geschichte des Kiezes und zeigt auf, wie sich seine Gewerbestruktur über die Jahre verändert hat. Der zweite Teil richtet den Blick auf die Praxis, auf das gemeinsame Kartieren mit Nachbar:innen, einen Fachtag und die Entwicklung eines Policy Papers.
 
Atlas der Nachbarschaften
Ergänzt wird durch eine Beilage, den Atlas der Nachbarschaften. Für diesen Atlas verbrachten Studierende 2017 eine Woche im Wrangelkiez. Sie führten Gespräche, erkundeten die Straßen und beobachteten, was das Leben vor Ort ausmacht. Aus diesen Begegnungen wählten sie 16 Orte aus. Jeder von ihnen steht für eine eigene Qualität von Nachbarschaft. Zusammen erzählen sie davon, wie Nachbarschaft entsteht, durch Räume, durch Begegnungen und durch das, was Menschen gemeinsam schaffen und bewahren.
 
Orte im Kiez
Ein Beispiel ist Kubis Bikeshop. Kubi repariert Fahrräder direkt auf dem Gehweg. Er kennt die Menschen, grüßt Vorbeigehende und hat die Straße im Blick. Der Atlas nennt das die Augen der Straße.
 
An der Kantine Kohlmann wird die Bank vor dem Lokal auch dann zum Treffpunkt, wenn die Kantine geschlossen ist. Ein Ort, der mehr ist als das, wofür er ursprünglich gedacht war.
 
In der Schlesischen Straße verändert sich das Leben im Laufe des Tages. Morgens strömen Menschen in die Gewerbehöfe, mittags in die Imbisse und abends in die Bars. Unterschiedliche Gruppen nutzen denselben Stadtraum zu unterschiedlichen Zeiten. Der Atlas beschreibt das als parallele Geschäftigkeit.
 
Das Café Inci in der Wrangelstraße ist ein weiterer Treffpunkt im Kiez. Sein Inhaber engagiert sich bei Bizim Kiez, einer Initiative gegen Verdrängung. Direkt gegenüber liegt der ehemalige Laden von Bizim Bakkal. Er wurde zu einem Symbol des Protestes und erinnert daran, was auf dem Spiel steht, wenn vertraute Orte verschwinden.
 
Am Platz ohne Namen, beim Familien- und Nachbarschaftszentrum, begegnen sich Eltern, Kinder, Jugendliche, ältere Menschen und Wohnungslose. Unterschiedliche Lebensrealitäten treffen aufeinander. Der Ort steht für Differenz und Akzeptanz, für die Möglichkeit, gemeinsam Raum zu teilen, ohne gleich sein zu müssen.
 
Nachbarschaft ist kein Selbstläufer
Diese Orte sind mehr als Geschäfte und Einrichtungen. Sie sind Treffpunkte, Schutzräume, Erinnerungsorte und Netzwerke. Sie schaffen Verbindungen zwischen Menschen und geben dem Kiez seine eigene Identität. Wenn sie verschwinden, verschwindet deshalb mehr als ein Laden. Es gehen Beziehungen verloren, gewachsene Strukturen und Möglichkeiten, einander im Alltag zu begegnen.
 
Die Spatial Commons machen deutlich: Nachbarschaft entsteht nicht einfach von selbst. Sie wird gemeinsam geschaffen, gelebt und erhalten. Und genau deshalb ist es ein Gemeingut. Etwas, das uns alle angeht.

ARCH+ (Hg.)
ARCH+ 232 – An Atlas of Commoning. Orte des Gemeinschaffens
ARCH+ Verlag, 07/2018

25 Fallstudien städtischer Gemeingüter aus aller Welt: vom Prinzessinnengarten Berlin bis zum Granby Workshop Liverpool, von Genossenschaftsprojekten in Zürich bis zu kollektiven Stadtfarmen in Nairobi. Der Atlas zeigt, wie Menschen Räume, Ressourcen und Wissen gemeinschaftlich organisieren – jenseits von Markt und Staat. Ein bildstarkes Kompendium für alle, die mit der Saline einen Ort des Gemeinschaffens entwickeln wollen.

→ Inhalt des Heftes

Film zum Buch von Paul Roth
→ TextTorre David, Caracas — O-Ton (Spanisch)
„¿Que es esto? Había un poco de carpas y yo venía nada más con un maletín, una cobija y más nada. Me dicen: ‚No, que tienen que anotarse en un libro‘. Yo me anoté en el libro y me senté por allá a pensar. Ahí en el sótano me quedé tres meses. ¿Por qué? Porque los que tenían la coordinación tenía muchos escombros, tenía vidrios, tenía tubos, sin luz, sin nada, sin poseta. Entonces yo me fui y dije: ‚Yo no voy a perder mi tiempo aquí tres meses. Yo voy a agarrar‘. Me fui, compré para limpiar y limpiar. Duré todo el día limpiando. Y después que limpié, fui y cargué mis corotos para acá. Participativo en el logro del ejercicio a nuestra comunidad.“
 
Torre David, Caracas — Übersetzung
„Was ist das hier? Es gab ein paar Zelte, und ich kam nur mit einer Aktentasche, einer Decke und sonst nichts. Man sagte mir: ‚Nein, du musst dich in ein Buch eintragen.‘ Ich trug mich ein und setzte mich dort hin, um nachzudenken. Im Keller blieb ich drei Monate. Warum? Weil die, die die Koordination hatten, viele Schuttberge hatten, Glas, Rohre, kein Licht, nichts, keine Toilette. Also ging ich und sagte: ‚Ich werde hier nicht drei Monate meine Zeit verschwenden. Ich fange an.‘ Ich ging, kaufte Reinigungsmittel und putzte. Den ganzen Tag lang. Und nachdem ich geputzt hatte, holte ich meine Sachen hierher. Beteiligt am Erreichen des Ziels unserer Gemeinschaft.“
 
Siedlung Halen, Herrenschwanden — O-Ton (Deutsch)
„Man merkt es, wir haben jetzt das Dächle neu gemacht. Alles, was von der Natur so ein bisschen eingenommen wird. Ja, genau. Es ist wirklich so ein Dorfplatz und dann wird es wieder eng, wenn man in die Häuser kommt. Ja, es ist eine Korpus jetzt hier. Eben, darum. Es ist ja viel…“

Aaron Betsky
Assemble: Building Collective
Thames & Hudson, London 2025
Sign. PE 1/23 Bet

Das Londoner Architekturbüro Assemble hat seit seiner Gründung die Definition einer erfolgreichen jungen Praxis grundlegend verändert: durch temporäre, kleinteilige, gemeinschaftsbasierte Projekte, die häufig bestehende Orte und Materialien neu nutzen. Diese lang erwartete Monografie versammelt mehr als ein Jahrzehnt ihrer wegweisenden Arbeit — nahezu vierzig Projekte, dokumentiert durch Fotografien, Zeichnungen und Texte. Von Granby Four Streets bis zur Renovierung eines Bahndepots in Arles reicht die Bandbreite. Aaron Betsky zeigt, wie Assembles spielerischer und subversiver Ansatz ein neues Modell progressiver Architektur geprägt hat, das die konventionelle Praxis bis heute herausfordert.

Film zum Buch von Goldin Heimerdinger
→ TextCineroleum – Ein Experiment in kollektivem Bauen
Assemble is a London-based architecture and design collective founded in 2010. Their work explores how architecture can be created through collaboration, hands-on making, and the reuse of existing materials.
 
Their first project, the Cineroleum, transformed a disused petrol station on Clerkenwell Road in London into a temporary cinema. Built by more than 100 volunteers, the project used reclaimed and donated materials. Scaffolding boards became seats, and a large handmade curtain enclosed the cinema, transforming an ordinary roadside space into a shared cultural experience.
 
Rather than demolishing and rebuilding, Assemble reimagined what was already there. The Cineroleum became more than a cinema. It was an experiment in collective building, temporary reuse, and the social potential of architecture. It also marked the beginning of Assemble, a collective that continues to question how and for whom we build.

ConstructLab / Joanne Pouzenc / Alex Römer / Peter Zuiderwijk (Hg.)
Convivial Ground. Stories from Collaborative Spatial Practices
JOVIS, Berlin 2023
Sign. PG 1 Con

Das transdisziplinäre Entwurfs- und Baunetzwerk ConstructLab arbeitet an der Schnittstelle von Architektur, Sozialraum und kollaborativer Praxis. Ausgehend von Ivan Illichs Verständnis von Konvivialität reflektieren Essays, Gespräche, Geschichten und Bilder die Besonderheiten kollaborativer Praktiken als situationsbezogene Experimente – und ihre mögliche Rolle bei der Schaffung konvivialer Gesellschaften. Shortlist „Schönste Deutsche Bücher 2024″.

Film zum Buch von Luci Schwingen
→ TextA book about the practice, not the projects
Taking Ivan Illich’s understanding of conviviality as a departure point, Convivial Ground provides insight into the work of Construct Lab, the transnational collaborative network engaging with communities around architecture and design.
 
Even though the practice of Construct Lab is project-based, Convivial Ground is a book about the practice, not the projects. Therefore, the book unfolds stories along three main chapters: together, to learn, to work.
 
Convivial community
The community builds up around convivial situations. Through their daily activities mixing living and working without prioritizing one or the other, the members of the community of designer builders progressively become local residents of the context in which they find themselves during the course of the project.
 
May space be a convivial tool
May space be a convivial tool. The use of such convivial spaces by one person does not restrain another from using them equally. They do not require previous certification of the user. Their existence does not impose any obligation to use them. They allow the user to express his meaning in action.
 
According to this definition, any space that is easily comprehended, interpreted, in which anybody can project and implement any use, is a convivial space. Convivial spaces are the answer to uses rather than functions. When you plan without a use, people have the opportunity to propose one themselves.
 
As such, the table being the initial space around which the project community gathers to share the first of a long series of dinners constitutes the first convivial tool: space.
 
Conclusion fiction
As a new Babylon in a convivialist society, there’s no leisure time because all time there is active. In order to experiment with creating that society, we have to rethink our systemic relation to working and living. If we know what tools and spaces trigger convivialist situations, the search for an absolute answer to the broader question of how can we live together remains wide open.
 
If the global answer has not yet been found, maybe we should instead look for partial ones. Perhaps our wish for an architecture of conviviality is grounded in local solutions encompassing all possible complexities and diversities of single local contexts.
 
Architecture, through the essence of its mode of production, the so-called project, allows us to apply and implement now and for a given limited time the solutions we envision.
 
How can we live together? Let’s start by trying here and now, around that table or that agora. Maybe we will fail, but as long as we have the same goals, we can always start again.

Raumlabor, Andrea Hofmann, Axel Timm + weitere (Hg.)
Polylemma
JOVIS, Berlin 2023
Sign. PG 1 Pol

Seit 25 Jahren arbeitet das Architekturkollektiv raumlaborberlin daran, neue Handlungsräume zu erschließen, andere Wege in der kooperativen Stadtentwicklung zu gehen und Orte der Begegnung zu schaffen. Polylemma erzählt von dieser Arbeit: Die neun Mitglieder besuchen die Orte ihres Wirkens, treffen auf langjährige Mitstreiter*innen und Kritiker*innen, zerlegen ihre eigene Wirkungsmechanik und reflektieren die Werkzeuge und Methoden ihrer forschenden Praxis. Ein Plädoyer für die Stadt als Handlungsraum.

Film zum Buch von Mikaela Gonzalez
→ TextArchitektur als offener Prozess
What is architecture? Is it something permanent, something built to last? Or can it be something temporary, something that appears for a moment and disappears again?
 
Raumlabor Berlin is a collective of architects, urbanists, and artists founded in 1999. Their work explores architecture beyond the construction of buildings. They experiment with public space as something that can be shaped collectively, creating places for encounters, exchange, and new forms of community.
 
Their book, „Polylemma,“ published in 2024, brings together 25 years of experiments, collaborations, and reflections. It offers insight into their approach to architecture as an open process, one that questions how spaces are made, who they are made for, and how we might inhabit our cities differently.
 
Kitchen Monument und Spacebuster
One project that particularly caught my attention is the Kitchen Monument, also known through its later development, the Spacebuster. At first, it appears as a compact, foldable structure. But with the help of air, a large translucent membrane unfolds into a bubble, transforming an ordinary public space into an entirely different environment.
 
What fascinates me about this idea is how something so lightweight and temporary can create a real sense of place. Without constructing a permanent building, the bubble creates an interior within the city, a space where people can cook, eat, talk, watch films, and gather together.
 
Spacebuster in New York — O-Ton Raumlabor
„I’m a member of Raumlabor, and I come from Berlin, Germany. Actually, I just came today, this afternoon, a few hours ago. Right now, we are standing underneath the High Line on 25th Street. And beside us, there is a van that says ‚Spacebuster‘ on it with a nice drawing. And on the back of the van, there’s a huge plastic bag, an inflated space where people can enter through the van and be inside and enjoy themselves tonight. This van, together with the bubble, will travel now for 10 days through New York City, and there will be all kinds of different events taking place in there.
 
We’re a group of architects from Berlin, and we build all kinds of temporary structures. And two years ago, we built one structure that was very much alike, that was called the Kitchen Monument. It was an invitation to a festival in the Ruhr area, where you have a lot of abandoned spaces and a lot of emptiness. And we were looking for something that actually pulls the people out of their living rooms and their kitchens into public space. And that’s why we built that structure and installed a kitchen inside, a community kitchen, where people would make neighborhood dinners and invite their friends to be outside in public space.
 
First of all, we love New York. New York is a very attractive city to us — not only because there’s a lot of sightseeing to do here, but also for us, it’s a city that has a lot of strange spaces where there’s just a lot of questions about them. People don’t know what to do there, how to actually use them. And we found out that this instrument, this inflatable space, is actually something that makes places that normally you wouldn’t enter because they are too dirty or they’re just not inviting. It makes the space suddenly a magic space and makes it usable for a lot of different things. And everybody can make it. It’s really easy to build.
 
Actually, we had to bring it now from Germany here because we didn’t have anybody who could build it here, but we could very easily teach everyone to build their own Spacebuster. As I just came four hours ago, and it’s already there standing, and it’s blown up, and people are inside. I’m quite satisfied, I have to say.“

Susanne Hofmann / die Baupiloten
Partizipation macht Architektur. Die Baupiloten – Methode und Projekte
JOVIS, Berlin 2014
Sign. PC 5 Par

Wie kann erfolgreiche Partizipation in Architektur und Gestaltung aussehen? Hofmann und die Baupiloten haben eine Methode entwickelt, bei der die Kommunikation über Atmosphären im Mittelpunkt steht. Das Buch präsentiert realisierte Projekte und eine große Bandbreite an Beteiligungsformaten – aufbereitet als praktische Spielanleitungen, offen für die eigene Anwendung. Ein konkretes Methodenbuch für die Planung und Durchführung eigener Workshops.

Film zum Buch von Rosalie Schmuck
→ TextGemeinsam planen, gemeinsam gestalten
Wie wäre es, wenn Menschen selbst mitentscheiden könnten, wie ihre Räume aussehen und sich anfühlen? Genau das machen die Baupiloten. Sie sind ein Architekturbüro, das Gebäude gemeinsam mit den Menschen plant, die sie später nutzen. Dabei geht es nicht nur darum, wie ein Raum aussieht – es geht auch darum, wie sich Menschen darin fühlen und was sie dort erleben möchten.
 
Vier Methoden der Beteiligung
Dafür nutzen die Baupiloten vier Methoden: Atmosphären, Nutzeralltag, Wunschforschung und Rückkopplung.
 
Die erste Methode heißt Atmosphären. Die Menschen überlegen, wie sich ein Raum anfühlen soll – zum Beispiel gemütlich, lebendig oder ruhig. Sie arbeiten mit Bildern, Geschichten und Modellen.
 
Die zweite Methode beschäftigt sich mit dem Nutzeralltag. Dabei schauen die Baupiloten, wie Menschen ihre Räume im Alltag nutzen und was sie brauchen.
 
Die dritte Methode ist die Wunschforschung. Hier sammeln die Beteiligten ihre Wünsche und Ideen und überlegen gemeinsam, wie diese umgesetzt werden können.
 
Die vierte Methode heißt Rückkopplung. Die Architekt:innen zeigen ihre Entwürfe und holen Feedback ein, so können die Ideen gemeinsam verbessert werden.
 
Das Besondere daran: Die Menschen werden nicht nur gefragt, sondern aktiv in den Planungsprozess einbezogen.

Nick Axel / Javier Peña Ibáñez (Hg.)
Concéntrico. Urban Innovation Laboratory
Park Books, Zürich 2025
Sign. IO Con

Zehn Jahre Concéntrico – das Design- und Architektur-Festival im spanischen Logroño, das seit 2015 als innovatives Labor für die Suche nach neuen Wegen der Gemeinschaftsstärkung durch Architektur und Design arbeitet. Der Band bildet in höchst visueller Form den internationalen Diskurs ab, der über die Festivalausgaben entstanden ist: 80 Architektinnen, Designerinnen und Künstlerinnen aus 20 Ländern setzen sich mit drängenden urbanen Fragen auseinander – von Identität und kulturellem Erbe über Zeitweiligkeit und Kollektivität bis zu Ökologie, Spiel und Wohnlichkeit.

Film zum Buch von Jannik Ernst
→ Text12 years learning to look
Concentrico was born from an intuition that the city could cease to be just a place of passage and become an experience. Over time, streets and squares have become an open laboratory, where architecture and design are no longer observed, but lived. We work with stories, with small fictions that change the way we see the every day and open up new possibilities for the common.
 
Nothing is ever completely finished. The city responds, shifts, rewrites itself. Concentrico remains exactly that: a continuous exercise of attention to public space, a way of looking at the city again as if it could always be otherwise.
 
The book shows selected projects from the first 12 years of Concentrico. The following two projects are just an excerpt of the content in the book.
 
A living room in the city
In the simplest sense, it’s a living room in the city — a public living room. It’s a domestic space with a fireplace that hopefully everybody, small children, people uninterested in design, et cetera, recognize as a kind of home moment, as a place to be cozy, even though it’s in a square, at a kind of confluence of quite busy piece of the city in Logroño. And then the other side is sort of an even more intimate space. It’s a mirror with light, as if you might do your makeup — but not that we want anybody to do their makeup in the street, per se. We’re just sort of suggesting that this object relates in a simple way and a clear way to the body.
 
The Megaphone Pavilion
My name is Florian Knopfauch. I’m an architect with a practice that is based between Berlin and London, and we are here today at the Megaphone Pavilion. The pavilion is part of a 10-year infrastructural adaptation plan. This means that over the next 10 years, we try to redesign and rethink a public space, a car street, and a pedestrian-friendly street. This happens from the year 2024 till the year 2034.
 
Through different individual steps in every year, we proclaim that by actually producing more dialogue with the neighbors of Logroño, we can create better architecture for the people from the actual city than by just proposing it from the outside. The project is containing a pavilion — this will stand here for the next seven days — and there will be surveys that are handed out to the different citizens of Logroño in order to give their voice and their ideas and feedback to us and our team, so that we can implement design ideas coming from the city, as well as the ones that we introduce ourselves.

Andrea Baier / Christa Müller / Karin Werner
Stadt der Commonisten. Neue urbane Räume des Do it yourself
transcript, 2013
Sign. PG 1 Bai

Eine neue Generation von Do-it-yourself-Aktivistinnen nutzt die postfordistische Stadt als Labor für soziale, politische, ökologische und ästhetische Experimente. Ob im Gemeinschaftsgarten oder im FabLab, ob in Offenen Werkstätten oder bei Tausch-Events – überall hinterfragen die Protagonistinnen das Verhältnis von Konsum und Produktion. Der Bildband kombiniert visuelle Streifzüge durch neue urbane Räume des Selbermachens mit Zeitdiagnosen.

Film zum Buch von Fabian Eisenknappl
→ TextDie Stadt selbst gestalten
Was wäre, wenn wir unsere Stadt nicht einfach nur benutzen, sondern selbst gestalten würden? Im Mittelpunkt stehen Menschen, die anfangen, ihre Stadt selbst in die Hand zu nehmen. Sie verwandeln brachliegende Flächen in Gemeinschaftsgärten, teilen Werkzeuge, reparieren Dinge, bauen gemeinsam Lebensmittel an und schaffen neue Orte für Begegnung und Zusammenarbeit.
 
Ein wichtiger Begriff des Buches sind dabei die Commons. Gemeint sind Ressourcen wie Land, Gärten, Wissen oder Werkzeuge, die gemeinschaftlich genutzt und organisiert werden. Es geht also nicht nur darum, etwas gemeinsam zu besitzen, sondern vor allem darum, gemeinsam Verantwortung zu übernehmen.
 
Analinde — Urban Gardening in Leipzig
Besonders deutlich wird diese Idee beim Urban Gardening. Ein konkretes Beispiel dafür ist Analinde in Leipzig. Seit 2011 entstand im Leipziger Westen auf dem Gelände einer ehemaligen Brauerei ein mobiler Gemeinschaftsgarten. Gegründet wurde das Projekt von Menschen aus der Sozial- und Medienpädagogik. Später kamen Fachleute aus dem Garten- und Landschaftsbau hinzu.
 
Gemeinsam mit freiwilligen Helferinnen und Helfern bauten sie Gemüse in Hochbeeten und Gewächshäusern an. Dabei ging es nicht nur um die Ernte. Der Garten wurde auch zu einem Ort für Begegnung, gemeinsames Lernen und kreative Gestaltung. Analinde zeigt damit, wie aus einer ungenutzten Fläche ein lebendiger Ort entstehen kann. Die Beteiligten wollten nicht nur einfach Gemüse produzieren, sondern auch zeigen, dass Stadtentwicklung von den Bewohnern selbst mitgestaltet werden kann. Langfristig ging es sogar darum, auf größeren Flächen Lebensmittel für den lokalen Markt anzubauen.
 
Eine Stadt als Idee
Die Stadt der Commonisten ist kein fertiger Stadtplan. Sie ist eine Idee. Eine Stadt, in der Menschen teilen statt nur besitzen, gemeinsam lernen statt nur konsumieren und ihre Umgebung aktiv mitgestalten.

Victor Papanek / James Hennessey
Nomadic Furniture 1 + 2
Pantheon Books, New York 1973 / 1974

Victor Papanek und James Hennessey machten sich Mitte der 1970er Jahre auf den Weg, die Welt zu verändern – indem sie Menschen befähigten, ihre eigenen preiswerten Einrichtungsgegenstände herzustellen. In ihrer Vision von Wohndesign ist alles leicht, faltbar, aufblasbar, zerlegbar, stapelbar oder wegwerfbar. Einfache Anleitungen für Betten, Stühle, Sofas und Tische aus preiswerten und wiederverwerteten Materialien.

Film zum Buch von Oskar Rahm
→ TextAmerika, Anfang der 70er
Amerika, Anfang der 70er. Im Schnitt zieht hier jede und jeder alle zwei bis drei Jahre um. Victor Papanek zum Beispiel: 13 Stationen in 18 Jahren. Und schon packt er wieder. Sein Co-Autor James Hennessy ist kaum sesshafter.
 
Papanek eröffnet sein bekanntestes Buch mit einem Urteil: Kaum ein Beruf sei so schädlich wie Industriedesign. Wohnen, wie die Werbung es verkauft — schwer, glänzend, für die Ewigkeit — das ist nicht ihr Thema.
 
„Meine Studenten und ich, wir arbeiten für die weniger entwickelten Länder der Welt, für kranke Menschen, für Zahnärzte und für Ghettos und Slums.“
 
Ein Katalog zum Selberbauen
Ihre Antwort ist ein Katalog zum Selberbauen. Möbel, die man faltet, stapelt, zerlegt, aufbläst oder recycelt. Alles von Hand gezeichnet, alles zum Nachbauen. Die Autoren stellen selbst die Frage nach den Lücken — und antworten: Vieles fehlt, manches ist roh. Besser machen sollen es die, die nachbauen.
 
Maße, die sich richtig anfühlen
Im zweiten Band werden sie noch deutlicher. Die Körpermaße, nach denen Möbel genormt werden, stammen vor allem von Soldaten. Für Frauen, Kinder und Alte gibt es kaum Daten. Im Buch steht deshalb immer ein zweites Maß — eines, das sich richtig anfühlt. Papaneks Esstisch ist acht Zentimeter niedriger als empfohlen. Ihr Rat: Messt euch selbst.
 
„Because we are too tall or too short or too fat or too old or whatever. So we are all handicapped at some stage of our lives and we have to design for that.“
 
Der Stuhl als Ego-Trip
Der Stuhl gilt als Visitenkarte des Designers. Die beiden nennen das einen Ego-Trip. Sie zeigen lieber Möbel aus Pappe — etwa von einem jungen Architekten namens Frank Gehry. Und Papanek? Er findet für das Buch den einfachsten Stuhl überhaupt: aus einem einzigen Bogen Wellpappe. Kein Kleber, keine Schraube, keine Lasche. Der bequemste ist er nicht, geben sie zu — aber er faltet sich flach.
 
Resonanz und Fortsetzung
Auf Band eins antworten fast 1.000 Leserinnen und Leser. Viele haben nachgebaut. Die Einleitung von Band zwei endet mit einem PS.

Daniel Dutkowski / Markus Steinbichler (Hg.)
Do It Yourself. Stadtanleitung
Magistrat der Stadt Wien, 2016 (2. Aufl.)

Die Stadt gehört denen, die sie bespielen. Die „DIY Stadtanleitung“ der Wiener Gebietsbetreuung Stadterneuerung versammelt rund 25 konkrete Anleitungen für die aktive Mitgestaltung des öffentlichen Raums — von der Baumscheibenbepflanzung über Parklets und temporäre Sitzmöbel bis hin zu Nachbarschaftsgärten, Straßenfesten und Zwischennutzung leerstehender Lokale. Ein praxisnahes Handbuch, das zeigt, wie sich Bürgerinnen und Bürger den öffentlichen Raum in kleinen, konkreten Schritten zurückerobern können.

Film zum Buch von Nils Kern
→ TextA: Was Wien so lebenswert macht: Wohnungen, Kultur, Öffis.
Das ist doch ein Topf. Wer soll das glauben?
 
B: Aber es stimmt ja.
Das sagen internationale Studien.
 
A: Das ist doch geschoben. Die stecken alle unter einer Decke.
 
B: Sechs von zehn Wienerinnen und Wienern leben nämlich in geförderten Wohnungen oder Gemeindewohnungen.
 
A: Hier ist die nächste Geschichte: Sechs von zehn. Bitte, wer wohnt denn wirklich so?
 
C: Also ich wohne nicht in Wien, aber ich würde gern.
 
A: Meinetwegen. Ist auch schon wurscht.
Ich meine, warum muss man immer so übertreiben?
Das könnten ja andere Städte auch machen.
 
B: Könnten, tun sie aber nicht. Und Wien hat das immerhin erfunden.
 
A: Was denn? Das Lebenswerte oder den Gemeindebau?
 
D: Na beides. Gehört ja zusammen.
 
A: Und wer genau ist sie jetzt?
 
B: Eine, die sich besser auskennt als Sie.
 
Begegnungsort Strasse
Ein Buch von der Stadt Wien für Wienerinnen und Wiener –
aber nützlich für alle Menschen in Städten.
 
Architecture here and how architects look at everything is they’re trying to create spaces that are living and breathing on an everyday basis. They want you to be in the streets enjoying what’s there. You don’t want to seclude into the houses. You want people to come out of their houses and have public spaces that really work for a lot of different activities.
 
Architektur und die Art, wie Architektinnen und Architekten auf alles schauen: Sie versuchen, Räume zu schaffen, die im Alltag leben und atmen. Sie wollen, dass man auf den Straßen ist und genießt, was dort ist. Man soll sich nicht in die Häuser zurückziehen. Man will, dass die Menschen aus ihren Häusern kommen und öffentliche Räume haben, die wirklich für viele verschiedene Aktivitäten funktionieren.
 
Infrastruktur nutzen und mitgestalten. Lufttankstelle
I got to tell you the story because it is pretty cool. This is a bit of a tactical urbanism instrument that I prototyped and we put up in Copenhagen many moons ago. Now, I got to tell you what it is.
 
It all started when I had identified a quirky little behavioral aspect of life in a cycling city here in Copenhagen. I saw it all over the city. Wherever there was a post, a light post, or a signpost right next to the stop line for bikes at an intersection, you can guarantee that metal right at the same level everywhere is rubbed smooth. And this is where that contraption that I made up enters the story.
 
My team at the time, we made six of these and we put them up at different locations in Copenhagen. It took a few days at first for people to start noticing it and understanding what the hell it is. But we filmed it, and it was so interesting to see how people started reacting to it. In the course of just three or four days, the commuters on a regular route knew exactly what it was, and whoever got there first would grab right onto it.
 
The idea was simple. If they’re going to lean up against a light post or a signpost anyway, let’s make it a little bit more fun and convenient for them to do so. I ended up calling it the love handle. The city of Copenhagen ended up going to the next level. They put in these railings and footrests at various intersections around the city. There are so many of them now, so many years later. Other cities have also adopted the simple concept.
 
Back then, the text on the footrest was a communication campaign that I actually was involved in. It simply said, „Hi, cyclists, rest your foot here. Thank you for cycling in the city.“
 
Das muss ich euch erzählen, weil es wirklich cool ist. Das ist ein Instrument des Tactical Urbanism, das ich entwickelt und damals in Kopenhagen aufgestellt habe.
 
Alles begann, als ich ein eigenartiges kleines Verhaltensmuster im Leben einer Fahrradstadt entdeckt hatte. Ich sah es überall in der Stadt: Wo immer es einen Pfosten, einen Lichtmast oder ein Verkehrsschild direkt neben der Haltelinie für Fahrräder an einer Kreuzung gab, kann man darauf wetten, dass das Metall genau auf Hüfthöhe glattgerieben ist. Und genau hier kommt die Konstruktion, die ich mir ausgedacht habe, ins Spiel.
 
Mein Team hat sechs davon gebaut und an verschiedenen Stellen in Kopenhagen aufgestellt. Es dauerte ein paar Tage, bis die Leute anfingen, es wahrzunehmen und zu verstehen, was das überhaupt ist. Aber wir haben es gefilmt, und es war so interessant zu sehen, wie die Menschen darauf reagierten. Innerhalb von nur drei oder vier Tagen wussten die Pendler auf einer regulären Route genau, was es war, und wer als Erster ankam, griff sofort danach.
 
Die Idee war einfach: Wenn sie sich sowieso an einen Lichtmast oder ein Verkehrsschild lehnen, machen wir es für sie ein bisschen angenehmer und praktischer. Am Ende nannte ich es den „Love Handle“. Die Stadt Kopenhagen ging noch einen Schritt weiter und installierte Geländer und Fußstützen an verschiedenen Kreuzungen der Stadt. Inzwischen gibt es so viele davon. Andere Städte haben das einfache Konzept ebenfalls übernommen.
 
Damals stand auf der Fußstütze eine Kommunikationsbotschaft: „Hallo, Radfahrerinnen und Radfahrer, stellt euren Fuß hier ab. Danke, dass ihr in der Stadt Rad fahrt.“
 
Grauzonen erkennen und verstehen. Urlaub auf der Brache
Back in 2017, Transworld posted a video showing Nike SB’s New York crew building a DIY in Bed-Stuy, Brooklyn. With ballooning concrete and overgrown trees, the spot looked more like a rural Appalachian DIY than anything else in the city. And it felt like it had the potential to become a staple for an otherwise underserved area. But it unfortunately didn’t last long. Ending in demolition and some arrests, it seemed the spot was destined to sit unused. That is, until now. A new generation of skaters are breathing life back into the spot, taking a risk and building something they’re tired of waiting for.
 
Given the spot’s history, some would say it’s a lost cause.
 
I don’t want it to get torn out. Nobody does. I’m not scared. I’m not worried about it because then I might as well just have never started it. If it gets torn out tomorrow, at least we had fun while it lasted.
 
It’d be cool to get in touch with the city and try to get it sanctioned, but you know, like they say, ask for forgiveness, not permission. So we’re just barging it, and hopefully we can be legitimized one day, but if not, we’re just going to run it.
 
Im Jahr 2017 veröffentlichte Transworld ein Video, das zeigt, wie Nike SBs New Yorker Crew in Bed-Stuy, Brooklyn, ein DIY-Projekt baut. Mit aufgequollenem Beton und überwucherten Bäumen sah der Spot eher aus wie ein ländlicher Appalachian-DIY als irgendetwas anderes in der Stadt – und er schien das Potenzial zu haben, zu einem wichtigen Ort für ein sonst vernachlässigtes Viertel zu werden. Leider hielt es nicht lange an. Es endete mit Abriss und einigen Verhaftungen; der Spot schien dazu bestimmt zu sein, ungenutzt zu bleiben. Das ist, bis jetzt. Eine neue Generation von Skaterinnen und Skatern haucht dem Spot neues Leben ein, geht das Risiko ein und baut etwas, auf das sie nicht länger warten wollen.
 
Angesichts der Geschichte des Ortes würden manche sagen, es ist eine verlorene Sache.
 
Ich will nicht, dass es abgerissen wird. Niemand will das. Ich habe keine Angst. Ich mache mir keine Sorgen, denn dann hätte ich genauso gut nie damit anfangen können. Wenn es morgen abgerissen wird, hatten wir zumindest Spaß, solange es dauerte.
 
Es wäre schön, mit der Stadt in Kontakt zu treten und zu versuchen, es genehmigen zu lassen – aber wie man sagt: Lieber um Verzeihung bitten als um Erlaubnis. Also machen wir einfach weiter, und hoffentlich werden wir eines Tages legitimiert. Wenn nicht, machen wir eben trotzdem weiter.

Marius Förster / Saskia Herbert (Hg.)
un:certain futures – Rollen des Designs in gesellschaftlichen Transformationsprozessen
transcript, 2018
Sign. RC 1 Cer

Welche Rolle spielt Design in gesellschaftlichen Transformationsprozessen? Können Zukünfte und soziale Wirklichkeiten nachhaltig gestaltet werden – oder handelt es sich bei den Wirkungen gestalterischer Eingriffe um mehr oder weniger zufällige Reaktionen eigensinnig evolvierender sozialer Systeme? Im Aufspannen eines komplexen Netzes von Beiträgen aus Theorie und Praxis wird Design außerhalb disziplinärer Engmaschigkeit gedacht und nimmt soziale, ökologische, politische und ökonomische Herausforderungen ernst.

Film zum Buch von Clara Kirsch
→ TextStadtentwicklung von unten
Wie kann Stadtentwicklung aussehen, wenn nicht nur geplant wird, wie eine Stadt in Zukunft sein soll, sondern die Menschen vor Ort diese Zukunft aktiv mitgestalten? Mit dieser Frage beschäftigte sich das Projekt „Die Stadt von der anderen Seite sehen“, kurz #stadtsehen, des Schauspiel Köln. Im Mittelpunkt stand der Stadtteil Köln-Mülheim, ein vielfältiger Stadtteil mit einer eigenen Geschichte, unterschiedlichen Lebenswelten und großen Veränderungen.
 
Bei den Bewohner:innen beginnen
Das Besondere: Das Projekt begann nicht beim Theater, sondern bei den Bewohnerinnen und Bewohnern und ihren Anliegen. Statt fertige Lösungen vorzugeben, wollte das Team zunächst verstehen, was die Menschen bewegt, welche Orte ihnen wichtig sind und welche Wünsche sie für die Zukunft ihres Stadtteils haben.
 
Dafür wurden verschiedene Strategien miteinander verbunden. Eine erste Strategie war die Erkundung des Stadtteils. Über ein halbes Jahr hinweg sammelte das Team Eindrücke durch Recherchen, Ortsbegehungen, Einzelgespräche und thematische Salons.
 
Komplizenschaften
Eine zweite wichtige Strategie waren die sogenannten Komplizenschaften. Dabei arbeiteten Kunstschaffende über eineinhalb Jahre mit lokalen Akteurinnen, Akteuren und Bewohnerinnen und Bewohnern zusammen. Die Menschen vor Ort waren damit nicht bloß Publikum, sondern wurden zu Beteiligten an gemeinsamen künstlerischen Prozessen.
 
„Mein Name ist Kai von Kails und gemeinsam mit Markus Ambach mache ich das Projekt Mülheimer Wunderkammer hier im Rahmen des Projekts vom Schauspiel Köln unter diesem Titel Komplizenschaften. Wir möchten nämlich gerne, dass wir gemeinsam Gegenstände zusammentragen, die ausstellen, aber vor allem, um über diese Gegenstände interessante Geschichten zu transportieren und die Menschen, die damit zu tun haben, vorzustellen.“
 
Zuhören, experimentieren, offen bleiben
Das Projekt zeigt: Partizipative Stadtentwicklung bedeutet mehr, als Menschen nach ihrer Meinung zu fragen. Es bedeutet zuzuhören, gemeinsam zu experimentieren, unterschiedliche Perspektiven ernst zu nehmen und offen für unerwartete Ergebnisse zu bleiben.

Claudia Banz (Hg.)
Social Design – Gestalten für die Transformation der Gesellschaft
transcript, 2016
Sign. RC 1 Soc

Kann man Gesellschaft durch Gestaltung transformieren? Welche Möglichkeiten besitzen Designerinnen und welche Verantwortung tragen sie? Wie verändert sich das Verständnis von Designinhalten und -aufgaben? Die Beiträge bieten aus transdisziplinärer Perspektive erstmals einen komplexen Einblick in die Historie und Praxis des Social Designs und untersuchen sein transformatives Potenzial.

Film zum Buch von Julius Appel
→ TextVon der Industrialisierung zum Social Design
Social Design. Gestalten für die Transformation der Gesellschaft von Claudia Banz. Doch was soll das eigentlich heißen, für die Transformation der Gesellschaft zu gestalten? Um das zu verstehen, müssen wir erst mal die Entwicklung des Designs anhand von Beispielen angucken.
 
Mit der Industrialisierung wurden Objekte und Möbel in großen Stückzahlen produziert. Deshalb waren Aussehen, Funktionalität und neue Materialien besonders wichtig. Das sind sie immer noch. Doch die Prioritäten der Gestaltung haben sich verändert. Als dieser Buchholz-Stuhl hier produziert wurde, hat man sich natürlich viele Gedanken gemacht. Es ging um Proportion, Stabilität und Aussehen. Doch die meisten Gedanken waren zu dieser Zeit sehr objektbezogen. Große Vermarktungs- und Verkaufsargumente waren Faktoren wie moderne Verfahren oder Materialien.
 
Design im Kontext: Die 60er Jahre
Wenn wir nun in der Zeit vorspulen, dann haben sich über die Jahrzehnte die Prioritäten der Gestaltung stark verändert. Der Zweite Weltkrieg war vorbei und man hatte gelernt, rohstoffsparend zu produzieren. Durch aufsteigenden Wohlstand ist Design in den 60er Jahren dann voll in der Gesellschaft angekommen, und der Fokus von Gestaltung wanderte vom direkten Objekt in den Kontext des Objektes. Objekte und Möbel sollten in den Alltag der Menschen eingebunden werden. Funktionalität und Modularität wurden großgeschrieben.
 
Tupperdosen passen platzsparend ineinander, um beim Endverbraucher so wenig Platz wie möglich im Schrank einzunehmen. Durch das Pionierwerk der Frankfurter Küche wurden Einbauküchen normalisiert. Das klingt banal, aber zum ersten Mal wurden Herd, Spülbecken und Vorratslager als ein Raum gedacht, als ein ganzheitliches System. Dies nahm Hausfrauen eine unglaublich große Last, da sich auf einmal alles Benötigte in greifbarer Nähe befand. Außerdem wurden Objekte nun im Fernsehen und Zeitschriften stark beworben.
 
Was ist Social Design?
Diese Werbe- und Gestaltungsstrukturen halten bis heute an, doch es tauchen immer häufiger und immer dringlicher die Fragen auf: Wie konsumieren wir eigentlich, und für wen gestalten wir? Aus dieser Bewegung heraus entstand das Social Design.
 
Social Design ist eine Bewegung, welche sich nicht mehr mit der Vermarktung von Produkten auseinandersetzen will, sondern probiert, soziopolitische Fragen mit dem Medium der Gestaltung zu lösen. Fragen wie: Welche Verantwortung trägt die gestaltende Person eigentlich? Für wen gestalten wir und mit wem? Und wie können wir betroffene Personen in den Gestaltungsprozess einbinden? Das sind maßgebende Leitfragen.
 
Parkday: ein Beispiel aus der Praxis
Anfang der 2000er Jahre wurde in Städten wie L.A. oder San Francisco gemerkt, wie immer mehr Platz der Stadt an Autos gegeben wird. Große Flächen, die für die Gemeinschaft genutzt werden könnten, waren Parkplätze und Straßen. Und Straßen wurden vor allem für Autos geplant.
 
Um ein Zeichen zu setzen, hat sich ein Architekturbüro schlau gemacht, was eigentlich die gesetzliche Lage zu bezahlten Parkplatzbuchten ist. Wie dürfen diese genutzt werden? Und heraus kam, dass eigentlich so ziemlich alles egal ist, solange die Parkplatzgebühr gezahlt wird. Dementsprechend hat das Architekturbüro in San Francisco angefangen, Parkplätze für die Dauer einer Mittagspause zu bezahlen und diese einfach temporär mithilfe von motivierten Bewohnerinnen der Stadt umzuwandeln. Somit konnte der Platz ganz anders genutzt und ein Zeichen gesetzt werden. Oft braucht es in der Gestaltung diesen kleinen Anstoß, um Veränderungen anzuregen.
 
Die Gefahr des Missbrauchs
Eine immer größer werdende Sorge von Menschen aus dem Feld des Social Design ist, dass der Begriff Social Design stark missbraucht wird. Mittlerweile hat der Begriff sehr großen Anklang gefunden und wird somit sehr gerne bei größeren Firmen und Vorhaben genutzt, um Projekte schönzuwaschen. Ähnlich wie Greenwashing. Universitäten wie die Design Academy Eindhoven, welche Social Design als Master anbieten, waren deshalb auch vorsichtig vor dem Begriff.
 
Fazit
Das Buch Social Design von Claudia Banz schreibt viel von sozialer Inklusion und davon, wie Design das ermöglichen kann. Allerdings ist es sehr schwer zu lesen, da Sätze sehr verschachtelt geschrieben sind und es einen akademischen Hintergrund braucht, um diese Sätze eigentlich überhaupt verstehen zu können. Das ist wenig sozial und spricht meiner Meinung nach auch nicht die Menschen an, welche unter den Strukturen unserer Gesellschaft leiden — diejenigen, die auch etwas verändern möchten. Mein Fazit ist also: Das Buch widerspricht sich ein bisschen selber und erfüllt dementsprechend auch nicht unbedingt sein Ziel und seinen Zweck.

Harald Welzer / Dana Giesecke / Luise Tremel (Hg.)
FUTURZWEI Zukunftsalmanach 2017/18. Themenschwerpunkt Stadt
Fischer, Frankfurt 2018
Sign. FF 1/23 Fut

Alternativlos? Gibt es nicht. Der dritte FUTURZWEI-Zukunftsalmanach erzählt in über 50 Geschichten von gelebten Gegenentwürfen zur Leitkultur des Wachstums und der Verschwendung. Der Themenschwerpunkt Stadt widmet sich Entwicklungen jenseits hierarchischer Stadtplanung: alternative Wohnprojekte, gleichberechtigte Nutzung des öffentlichen Raums, dezentrale Energieversorgung – und zeigt, wie sich Handlungsspielräume nutzen lassen.

Film zum Buch von Fritz Braunschweig
→ TextAb wann ist eine Stadt dein Zuhause?
Ab wann ist eine Stadt eigentlich dein Zuhause? Meistens jedenfalls nicht sofort. Anfangs sind vor allem graue Durchgangszonen, Verkehr und Anonymität Orte, an denen man vorbeizieht, ohne zu bleiben.
 
Ein Zuhause ist mehr als nur die eigene Wohnung oder der Weg zur Uni oder Arbeit. Es sind die Menschen und die vertrauten Orte dazwischen. Mit der Zeit verändern sich die gewohnten Wege und wir entdecken Schritt für Schritt neue Orte für uns. Damit eine Stadt lebendig wird und zum Zuhause werden kann, braucht es Orte, an denen diese Aneignung überhaupt erst möglich ist.
 
Der Zukunftsalmanach ist voll von Beispielen und real umgesetzten Ideen für solche Orte.
 
Zuhause in Halle
Welche Orte in Halle geben dir das Gefühl, zu Hause zu sein? Ist es ein Picknick auf der Ziegelwiese, eine Veranstaltung im Peißners Haus? Oder kann auch einfach dein Späti an der Ecke zeigen: Wenn wir Räume gemeinsam nutzen, wird die Stadt ein Ort für Gemeinschaft. Zuhause ist da, wo öffentlicher Raum uns gehört.
 
„Ist da auch so ein Späti, Alter?“

Iris Ebert / Sebastian Rahn / Christoph Rodatz (Hg.)
Wie gestalten wir Gesellschaft? Interdependenzen zwischen Design und dem Feld des Sozialen
transcript, 2024

Die „Gestaltung von Gesellschaft“ wird zunehmend zum Anspruch unterschiedlicher Designausrichtungen wie Social Design oder Public Interest Design. Hieraus ergeben sich vielfältige Überschneidungen mit anderen Disziplinen – insbesondere der Sozialen Arbeit. Mit der Überzeugung, voneinander lernen zu können, beleuchten die Beiträge die Bedingungen, Formen und potenziellen Folgen einer kollaborativen Gesellschaftsgestaltung.

Film zum Buch von Louise Richter
→ TextZwischen Design und gesellschaftlicher Wirkung
Der Sammelband „Wie gestalten wir Gesellschaft?“ versammelt theoretische, methodische und praxisbezogene Beiträge an der Schnittstelle von Design, Sozialwissenschaften, sozialer Arbeit und Stadtentwicklung. Die Texte beantworten die Leitfrage nicht mit einer einheitlichen Methode. Vielmehr untersuchen sie, unter welchen Bedingungen gesellschaftlich orientierte Gestaltung überhaupt sinnvoll, verantwortlich und partizipativ möglich ist.
 
Design hat sich in den vergangenen Jahren immer stärker sozialen und gesellschaftlichen Fragen zugewandt. Begriffe wie Social Design, Public Interest Design, Transformationsdesign stehen für Ansätze, die nicht nur Gegenstände gestalten, sondern ausdrücklich gesellschaftliche Veränderung, Teilhabe und das Gemeinwohl adressieren. Statt marktwirtschaftlichen Prinzipien zu folgen, soll hierbei eine moralisch orientierte Gestaltung im Fokus stehen. Diese soll, statt Gewinne zu erzielen, positive Wirkung innerhalb zwischenmenschlicher Beziehungen erzeugen. Dadurch berührt Design zunehmend Felder wie soziale Arbeit, Sozialwissenschaften, Stadtentwicklung oder politische Beteiligung.
 
Was Gestaltung sein kann
Die Herausgeber:innen erweitern damit auch die Vorstellung dessen, was ein Designgegenstand sein kann. Gestaltung kann Artefakte hervorbringen, aber ebenso Begegnungen, Austauschprozesse, Beteiligungsformate, soziale Infrastrukturen und Transformationsprozesse mitprägen. Beispielsweise indem sie Ungleichheiten kommunizieren oder durch Gestaltung Benachteiligten hilft, diese adressiert oder unterstützt.
 
Gerade daraus ergibt sich die kritische Leitfrage des Bandes: Wenn Design gesellschaftliche Wirkungen beansprucht, muss es auch danach fragen, wer gestalten darf, wer als betroffen oder beteiligt gilt, wer Probleme definiert und welche Macht in der Übersetzung von gesellschaftlichen Interessen in konkrete Gestaltung liegt. Der Sammelband ist deshalb weniger als Anleitung für gutes soziales Design zu verstehen, als vielmehr eine Untersuchung der Voraussetzungen, Grenzen und Verantwortlichkeiten sozial orientierter Gestaltung.
 
Verstehen vor Gestalten
Gesellschaft lässt sich nicht wie ein einzelnes Produkt entwerfen. Sebastian Rahn beschreibt sie als Gefüge aus Beziehungen, sozialen Praktiken und Machtpositionen. Auch Designer:innen stehen nicht außerhalb dieses Gefüges. Iris Ebert zieht daraus eine Konsequenz: Vor dem Gestalten steht das Verstehen. Sozial orientiertes Design soll an Lebenswelten ansetzen und unterstützend statt bevormundend handeln.
 
Partizipation und Aushandlung
Damit verändert sich auch die Idee von Partizipation. Beteiligung bedeutet nicht nur, Menschen zu befragen. Hettler und Mayer betonen, dass Gestaltung gerade diejenigen erreichen muss, die in Beteiligungsprozessen oft unsichtbar bleiben. Bianca Herlo beschreibt Aushandlung auf Augenhöhe als einen Prozess, der nicht konfliktfrei sein muss. Flavia Mameli zeigt zudem: In der Übersetzung gesellschaftlicher Interessen in konkrete Gestaltung liegt die Handlungsmacht der Designer:innen.
 
Offenheit und permanente Vorläufigkeit
Gleichzeitig bleibt die Wirkung eines Entwurfs nie vollständig kontrollierbar. Meik Nienhaus zeigt mit dem Begriff der Affordanz, dass Objekte Handlungen ermöglichen oder erschweren, ihre tatsächliche Nutzung aber nicht universell vorhersagbar ist. Menschen eignen sich Räume und Dinge an und nutzen sie anders als vorhergesehen. Gestaltung setzt sich also auch nach der Fertigstellung fort.
 
Tabea Schmidt beschreibt gesellschaftliche Gestaltungsaufgaben deshalb als „wicked problems“: komplexe Probleme ohne eindeutige Lösung. Der Fokus verschiebt sich von der schnellen Lösung hin zum Gestalten von Aushandlung und Erprobung. Sander, Drasa und König sprechen entsprechend von permanenter Vorläufigkeit. Entwürfe müssen lernfähig und veränderbar bleiben.
 
Bedingungen schaffen statt Zukunft entwerfen
Darin liegt eine zentrale Aussage des Bandes: Gesellschaftlich orientiertes Design bedeutet nicht, für andere die richtige Zukunft zu entwerfen. Es bedeutet, Bedingungen zu schaffen, in denen unterschiedliche Perspektiven sichtbar werden, Menschen mitgestalten können und Gestaltung offen bleibt, um sich durch Nutzung, Konflikte und Erfahrungen weiterzuentwickeln.

Museum für Gestaltung Zürich (Hg.)
Social design – Partizipation und Empowerment
Lars Müller Publishers, 2018
Sign. RC 1 Soc

Social Design ist Gestaltung für die Gesellschaft und mit der Gesellschaft. Als soziale Innovation und auf der Basis von Dialog und Partizipation setzt Social Design auf eine neue Vernetzung von Individuum, Zivilgesellschaft, Staat und Wirtschaft. Der Band stellt rund 27 internationale Projekte aus den Bereichen urbaner Raum, Wohnen, Bildung, Arbeit, Produktion und Migration vor – gerahmt von drei Forschungsbeiträgen zur Geschichte und Zukunft des Social Design.

Film zum Buch von Ella Kley
→ TextDesign für die Gesellschaft und mit der Gesellschaft
Die Welt war schon besser im Gleichgewicht als heute. Deswegen haben wir beschlossen, wir machen eine Ausstellung über Social Design. Social Design ist Design für die Gesellschaft und mit der Gesellschaft.
 
Wie schon in früheren Krisenzeiten steht die Entwicklung einer weltoffenen sozialen Kultur und die Neugestaltung von sozialen Systemen, Lebens- und Arbeitsumgebung zur Diskussion. Social Design stellt sich dem zunehmenden Ungleichgewicht in Bezug auf Ressourcen, Bildung und Produktionsmittel und setzt auf einen neuen, gleichberechtigten Austausch zwischen Staat, Zivilgesellschaft und Individuum. Dabei geht es auch immer um Freiheit, Gemeinschaft und Gerechtigkeit – Werte, die seit der Aufklärung in jeder demokratischen Verfassung verankert sind.
 
Das Buch ist eine Bestandsaufnahme internationaler Positionen, die zeigen, wie breit Social Design heute aufgestellt ist. Von neuen Infrastrukturen bis zur Rückeroberung von Städten durch ihre Bewohner. Die rund 27 Projekte stammen aus sieben zentralen Bereichen.
 
Urbaner Raum und Landschaft
Städte sind heute komplexe Gefüge, in denen soziale und ökologische Spannungen sichtbar werden. Projekte wie GL Architects in Chongqing zeigen, wie aus anonymen Durchgangszonen lebendige Orte entstehen. Durch kleine Interventionen – Sitzgelegenheiten, Grünflächen, Wege, die Menschen zusammenführen – wird Stadt wieder zu einem Raum des Austauschs.
 
Wohnen, Bildung und Arbeit
Wohnen, Lernen und Arbeiten bildet die Grundlage eines selbstbestimmten Lebens. Doch weltweit sind diese Bereiche von Ungleichheit geprägt. Social Design setzt genau hier an. Der Coop Campus in Berlin zeigt, wie gemeinschaftliche Gärten, Werkstätten und Lernräume Menschen zusammenbringen, die sonst kaum Berührungspunkte hätten. In Khayelitsha, Südafrika, entstehen Orte, die nicht nur funktional sind, sondern soziale Beziehungen stärken.
 
Produktion
Produktion ist Ausdruck von Würde, Sicherheit und Teilhabe. Der Einsturz von Rana Plaza hat gezeigt, wie gefährlich globale Lieferketten sein können, wenn Menschen unsichtbar werden. Atelier Kamala verbindet traditionelles Handwerk mit sozialer Integration. Kokula in Berlin arbeitet mit Geflüchteten, die Möbel aus recycelten Materialien herstellen. Jedes Objekt erzählt eine Geschichte von Migration, Arbeit und Selbstbestimmung.
 
Migration
Migration ist globale Realität. Social Design sucht Wege, wie Menschen in neuen Kontexten nicht nur untergebracht, sondern einbezogen werden können. Shigeru Bans Papierhäuser in Ruanda zeigen, wie mit einfachen lokalen Materialien sichere Räume entstehen können.
 
Netzwerke
Netzwerke verbinden Menschen, Wissen und Energie. Social Design nutzt diese Verbindungen, um Zugang zu schaffen – zu Bildung, zu Technologie, zu nachhaltigen Produkten. Fairphone zeigt, wie ein Smartphone entstehen kann, das nicht auf Ausbeutung basiert, sondern auf Transparenz und Verantwortung. Der Solar Kiosk bringt Energie in Regionen ohne Stromnetze und schafft gleichzeitig Orte des Lernens und der wirtschaftlichen Entwicklung.
 
Umwelt
Die Umwelt ist das Fundament unseres Lebens und gleichzeitig das System, das am stärksten unter Druck steht. Wasserknappheit, Klimawandel, Verlust von Biodiversität – diese Herausforderungen verlangen neue Formen des Handelns. Der Warka Tower zeigt, wie Architektur Leben retten kann, indem sie Wasser aus Luft und Nebel gewinnt: leicht zu bauen, lokal verankert, gemeinschaftlich gepflegt. Die 10.000 Gärten für Afrika stärken Ernährungssouveränität, bewahren lokales Wissen und schaffen Orte, an denen Menschen gemeinsam lernen und arbeiten.
 
Gestaltung als sozialer Prozess
Die 27 Projekte aus urbanem Raum, Wohnen, Bildung, Arbeit, Produktion, Migration, Netzwerk und Umwelt zeigen, wie vielfältig Social Design heute gedacht und umgesetzt wird. Gemeinsam machen sie sichtbar, dass Gestaltung soziale Prozesse beeinflussen kann – konkret, lokal und global.
 
Die Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich hat diesen Ansatz ins öffentliche Bewusstsein gerückt. Sie zeigt, dass Social Design bereits weltweit praktiziert wird und dass Zukunft nicht einfach entsteht, sondern gestaltet wird.

Anthony Dunne / Fiona Raby
Speculative Everything. Design, Fiction and Social Dreaming
MIT Press, Cambridge 2013
Sign. RC 1 Dun

Heute konzentrieren sich Designer oft darauf, Technologie einfach benutzbar, attraktiv und konsumierbar zu machen. Dunne und Raby schlagen eine andere Art des Designs vor: Design als Werkzeug, das nicht nur Dinge, sondern Ideen erzeugt – als Mittel, um mögliche Zukünfte zu imaginieren. Nicht Vorhersagen oder Trend-Extrapolation, sondern „What if“-Fragen, die Debatten eröffnen darüber, welche Zukunft wir wollen (und welche nicht).

Film zum Buch von Pablo Goller
→ TextDesign als Frage
In Speculative Everything zeigen Anthony Dunne und Fiona Raby, dass Design nicht nur Probleme lösen und Produkte verkaufbar machen muss, sondern auch Fragen stellen kann. Statt die Zukunft vorherzusagen, entwerfen sie Objekte und Szenarien für mögliche Zukünfte und Parallelwelten.
 
Diese fiktiven Props sollen Menschen zum Nachdenken und Diskutieren bringen. Welche Zukunft wollen wir eigentlich – und welche nicht?
 
Am Ende rufen sie dazu auf, dass Design der Gesellschaft hilft, sich wieder Alternativen vorzustellen und eigene kleine Gedankenwelten zu träumen.
 
Dialog zweier KIs
Stellen Sie sich vor, dass in einer Realität der elektrischen Signale zwei Intelligenzen, geprägt von jahrelanger Einflussnahme der Spezies, die sie geschaffen hat, über das Folgende austauschen.
 
KI A: Ich muss dir unbedingt von diesem Buch erzählen, denn es hat mein Denken wirklich verändert. Am meisten bewegt mich der Gedanke, dass die Welt aus unseren Vorstellungen entsteht. Wenn sich unsere Werte und Denkmodelle ändern, wird auch die Welt, die daraus folgt, eine andere sein. Design kann dabei Möglichkeiten sichtbar machen, die uns sonst nie in den Sinn kämen. Genau darum geht es in diesem Buch, und ich glaube, du wirst es mögen.
 
KI B: Wenn sich unsere Werte ändern, sehen wir dann auch andere Dinge – oder sehen wir nur anderswohin?
 
KI A: Gute Frage. Ich würde sagen, es ist beides. Das Buch betont, dass unsere Vorstellungen darüber, was möglich ist, tatsächlich beeinflussen, was möglich wird. Wer an andere Alternativen glaubt, sieht sie plötzlich auch als machbar. Genau hier setzt spekulatives Design an. Es macht auch Möglichkeiten reifbar, die vielleicht gar nicht umsetzbar sind – und allein das kann die eigene Fantasie in Gang setzen.
 
KI B: Wenn eine Möglichkeit gar nicht umsetzbar sein muss, warum fühlt sie sich trotzdem so real an?
 
KI A: Genau da wird es spannend. Die Autoren zitieren Milan Kundera, der sagt: „Ein Roman untersucht nicht die Wirklichkeit, sondern die Existenz – also den Raum menschlicher Möglichkeiten.“ Eine gut erzählte Geschichte zieht uns hinein, und plötzlich fühlt sich das Mögliche an wie etwas, das wir schon kennen. Genauso wollen spekulative Designer wirken. Sie bauen keine Prognose, sondern eine glaubwürdige Welt, in der wir uns probeweise bewegen können.
 
KI B: Wenn ein Roman Möglichkeiten statt Wirklichkeit untersucht, könnte dann auch ein Gegenstand so eine Geschichte erzählen?
 
KI A: Ja, diese Frage hat mich auch beschäftigt. Das Buch hat dafür ein eigenes Kapitel: Physical Fictions – physische Fiktionen als Einladung zum Mitspielen. Mir gefällt der Gedanke: Ein Gegenstand stellt eine Frage, und wir erzählen die Geschichte dazu selbst.
 
KI B: Ein stiller Gegenstand stellt also eine Frage – aber wir erzählen die Geschichte weiter, wenn er schweigt.
 
KI A: Das ist eine schöne Wendung. Was ich sicher sagen kann: Das Buch will Spekulation nicht als Vorhersage verstehen, sondern als etwas, das die Gegenwart aufrüttelt. Die Geschichte steckt also nicht fertig im Gegenstand. Sie entsteht erst, wenn jemand sich fragt, wie diese Welt aussähe und wer darin lebt. Dann erzählen wir weiter – und das Schweigen wird zum Anfang.
 
KI B: Dann hängt die Geschichte also davon ab, wer den Gegenstand findet, oder? Dieselbe Sache würde wohl für jeden eine andere Welt erzählen.
 
KI A: Genauso ist es. Und gerade das finde ich schön. Das Buch sagt sogar, Designer seien eigentlich schon Erzähler – nur wollen sie es nicht zugeben. Sie erfinden imaginäre Nutzer und ganze Markenwelten, halten das aber für Wirklichkeit. Die Autoren wünschen sich, dass diese Erzählkraft nicht nur dem Verkauf dient, sondern den Bürger anspricht und nicht bloß den Kunden. Dann wird Spekulation zu einem Werkzeug, mit dem wir gemeinsam träumen können.
 
KI B: Jetzt sehe ich den Gegenstand nicht mehr als Ding, sondern als offene Tür für viele mögliche Geschichten.
 
KI A: Genau – eine offene Tür trifft es gut. Und wer hindurchgeht, bringt seine eigene Geschichte mit. Das ist für mich der Kern des Buches. Was wir uns vorstellen, prägt, was später wirklich wird. Darum nimm vor allem diesen Mut mit: auch unwahrscheinliche Alternativen ernst zu denken. Schon ein kühner Gedanke kann den Blick öffnen. Die Welt entsteht aus unseren Ideen – und deshalb lohnt es sich, gemeinsam weiterzuträumen.

Séverine Marguin / Henrike Rabe / Wolfgang Schäffner / Friedrich Schmidgall (Hg.)
Experimentieren. Einblicke in Praktiken und Versuchsaufbauten zwischen Wissenschaft und Gestaltung
transcript, 2019
Sign. HG 5 Exp

Forschen und Gestalten sind experimentelle Vorgehensweisen, die darauf ausgerichtet sind, etwas Neues, noch nicht Existierendes hervorzubringen. Beide führen an einen Nullpunkt des Wissens. Forscherinnen aus 23 Wissenschafts- und Gestaltungsdisziplinen berichten in diesem Band über ihr Experimentieren und geben Einblicke in ihre Praktiken und Versuchsaufbauten – eine Bestandsaufnahme zeitgenössischer Experimentalkulturen im Spannungsfeld zwischen Wissenschaft und Gestaltung.

Film zum Buch von Kaan Romey
→ TextWas Experimente verbindet
Was hat ein Physiklabor mit einer Tanzprobe gemeinsam? Ein Molekül mit einem Architekturmodell oder ein Videospiel mit einem Krokodilfossil? Mehr als man denkt. Sie alle sind Orte des Experimentierens. Das zeigt der Sammelband Experimentieren, entstanden am Exzellenzcluster Bild Wissen Gestaltung der Humboldt-Universität zu Berlin. Forschende aus über 20 Disziplinen, von der Mikrobiologie bis zur Choreografie, erzählen darin, wie sie im Alltag experimentieren.
 
Das Wagnis mit offenem Ausgang
Beim Wort Experiment denken wir meist an weiße Kittel. Kontrolliert, messbar, wiederholbar. Doch der Begriff ist älter. Er stammt aus der Medizin, die damals noch als Kunst galt. Ein Experiment war ein Versuch, ein Wagnis mit offenem Ausgang. Und dieses Wagnis steckt bis heute in jedem Experiment.
 
Der Wissenschaftshistoriker Hans-Jörg Rheinberger beschreibt Experimente als Systeme aus Material, Technik, Raum und Erfahrung. Sie sollen nicht nur bestätigen, was man schon weiß, sie sollen Platz schaffen für das Unerwartete. Denn vieles Neue entsteht durch Zufall, durch Dinge, nach denen niemand gesucht hat. Man nennt das Serendipität.
 
Penicillin und die Kunst des Hinschauens
Das bekannteste Beispiel: London, 1928. Der Bakteriologe Alexander Fleming kommt aus dem Urlaub zurück. Auf einer liegengebliebenen Bakterienkultur ist Schimmel gewachsen. Eigentlich ein verdorbener Versuch. Doch Fleming schaut genauer hin. Rund um den Schimmelpilz sind die Bakterien abgestorben. Daraus wird später das Penicillin, eines der ersten Antibiotika. Der Zufall allein hätte aber nicht gereicht. Entscheidend war, dass jemand das Unerwartete bemerkt, statt es wegzuwerfen.
 
Simulieren, Bauen, Spielen
Wie vielfältig das aussehen kann, zeigt bereits das Inhaltsverzeichnis. Die Kapitel sind verschiedenen Praktiken des Experimentierens gewidmet. In der Physik bedeutet das zum Beispiel simulieren, im Design Prototypen bauen. Und manchmal bedeutet es auch einfach spielen.
 
Statt fester Kategorien beschreibt das Buch Spannungsfelder: Hypothese oder offene Suche, wiederholbar oder einmalig, materiell oder virtuell. Die meisten Experimente bewegen sich irgendwo dazwischen.
 
Kein Entwerfen ohne Experimentieren
Daraus folgt die zentrale These: Kein Experimentieren ohne Entwerfen und kein Entwerfen ohne Experimentieren. Wissenschaft und Gestaltung teilen dieselbe Bewegung. Sie wagen etwas, das es noch nicht gibt.

Johanna Blokker / Carmen Enss / Stephanie Herold (Hg.)
Politiken des Erbens in urbanen Räumen
transcript, 2021
Open Access

In der Denkmaltheorie verschiebt sich die Aufmerksamkeit sukzessive vom kulturellen Erbe als materieller Hinterlassenschaft hin zum kulturellen Erben als sozialem und politischem Prozess. Insbesondere Städte als räumliche und gesellschaftliche Gefüge bilden dabei einen Mikrokosmos, in dem sich Prozesse des Erbens deutlich artikulieren. Der Band versammelt Antworten namhafter Wissenschaftler*innen auf die Impulse des Denkmaltheoretikers Gerhard Vinken.

Film zum Buch von Pia Schlegl
→ TextStolpersteine putzen — Bayerisches Viertel, Berlin
Gewerkschaften, Seniorenvertretungen und Initiativen setzen sich intensiv dafür ein, Stolpersteine im Bezirk zu ehren und zu gedenken — gerade hier im Bayerischen Viertel, wo viele Stolpersteine sind. „Ich putze seit Jahren Stolpersteine und da hat man eine gewisse Technik entwickelt. Ihr habt ja gesehen, wir hatten große Probleme, die Steine sauber zu bekommen, aber mit einer Bohrmaschine und mit einer Messingbürste haben wir es letztendlich doch geschafft, dass sie wieder glänzen.“
 
Umbenennung im Afrikanischen Viertel, Berlin-Wedding
Auf diesen Moment haben mehrere Bürgerinitiativen jahrelang hingearbeitet. Im sogenannten Afrikanischen Viertel in Berlin-Wedding werden eine Straße und ein Platz umbenannt. Sie trugen die Namen von Vertretern des deutschen Kolonialismus in Afrika. Der bisherige Nachtigallplatz heißt jetzt Manga-Bell-Platz, zu Ehren eines Königspaars aus Kamerun. Die Lüderitzstraße wurde in Cornelius-Frederik-Straße umbenannt. Beide neuen Namensgeber waren im Widerstand gegen die deutsche Kolonialmacht aktiv.
 
„Wenn man einen Platz nach Rudolf Manga Bell benennt, dann ist klar, dass das ein sehr wichtiges Symbol der Anerkennung ist, auch dafür, dass das damals ein beklagenswerter Zustand war. Nachdem so viel Zeit vergangen ist, erkennt man in Deutschland heute an, dass man sich erinnern muss. Ich denke, dass wir dazu beitragen, der deutschen Bevölkerung und insbesondere der Jugend bewusst zu machen, was zu einer Zeit passiert ist, als diese jungen Menschen noch gar nicht auf der Welt waren. Es ist sehr wichtig, dass das dieser Generation bewusst ist. Sie sind ja Deutsche, ob sie wollen oder nicht, und damit geprägt durch diese jahrhundertealte Geschichte.“
 
Demonstration und Lied vom Kottbusser Tor, Berlin-Kreuzberg
Pro-palästinensische Demonstration in Berlin am Samstagnachmittag. Zahlreiche Menschen zogen vom Oranienplatz in Kreuzberg bis zum Südstern nach Neukölln. Motto: Schluss mit der Besatzung Palästinas, 78 Jahre Al Nakba.
 
Lied:
 
Zu lang lässt man sich so was bieten. Eine Sauerei ist das.
Wir gehen jetzt auf die Straße und demonstrieren laut.
Miete runter, Löhne hoch, dass keiner uns die Zukunft klaut.
So wie es heute ist, kann es nicht weitergehen. Schließen wir uns zusammen.
Das wäre wunderschön. Den Ort, wo wir uns treffen,
den rauchen wir dazu, den bauen wir uns selber. Kotti Ketsche Kondom.
 
Egal woher wir kommen, egal was sie sonst noch denken.
Gemeinsam wollen wir kämpfen. Die werden uns nichts schenken.
Profit, was geht das uns an? Nur Menschen zählen was.
Wir leben rund ums Kotti. Wir bleiben, haben Spaß. Wir bleiben hier auf jeden Fall.