Studio Work: Fragmente – Wie die Fläche zum Körper wird

Der künstlerische Prozess ist selten eine geradlinige Entwicklung vom Entwurf zum Werk. Auf dem Weg zum finalen Objekt entstehen Arbeitsnetzwerke aus Notizen, Gedankensprüngen, Formversuchen und unvollständigen Zuständen. Oft als bloße Zwischenschritte abgetan, entfalten diese Fragmente bei genauerer Betrachtung ein eigenständiges künstlerisches Potenzial.

Während das Fragment kunsthistorisch traditionell als pars pro toto – als Bruchstück, das auf ein abwesendes Ganzes verweist – verstanden wird, rücken wir es in diesem Kurs als eigenständige Qualität in den Fokus. Das Fragmentarische lässt sich im Prozess spielerisch neu lesen, die Suche selbst wird zum inhaltlichen Material. Das Verwerfen, Freilegen und Neukombinieren sind nicht Mittel zum Zweck, sondern Kern der künstlerischen Praxis.

Ziel der Lehrveranstaltung ist es, starre Zielvorstellungen aufzubrechen, den eigenen ästhetischen Handlungsmustern auf den Grund zu gehen und den Mut zur produktiven Unabgeschlossenheit zu kultivieren.

Ausgehend von Skizzen und Zeichnungen übersetzen wir erste Ideen in dreidimensionale Entwürfe. Als Ausgangsmaterial dienen Kartonagen und Pappen, die durch Falten, Schneiden, Kleben und Schichten geformt werden. Durch Dekonstruieren und Kombinieren werden die gebauten Körper nicht schlicht „fertiggestellt“, sondern gezielt in neue Konstellationen überführt. Wir untersuchen so das ästhetische Potenzial des Unvollständigen.

In weiteren Schritten überziehen wir diese dreidimensionalen Fragmente mit einer plastischen Haut. Durch Auf- und Abtragen, Fügetechniken oder gezielte Materialwechsel entstehen eigenständige, raumgreifende Plastiken. Der Kurs vermittelt plastische Arbeitsformen, die zum freien Schaffen und Experimentieren anregen sollen.

Im "Studio Work" begleiten die künstlerischen Mitarbeiter*innen in wöchentlich stattfindenden Treffen die grundlegende künstlerische Praxis im Atelier. In Gruppenarbeiten und Einzelgesprächen gibt es hier Unterstützung, die eigenständige künstlerische Arbeit zu starten und zu erneuern. Hier werden individuelle Interessenlagen eruiert und Motivationshilfen zur Vertiefung des künstlerischen Prozesses gegeben. Zudem werden in diesem Rahmen die ersten Präsentationen vorbereitet und Projekte begleitet.

Name des Lehrenden – Name of Teacher
Manuel Schneidewind

Veranstaltungsart und –methodik – Teaching and working methods
Übung, materialbezogene Experimente

Bildhauerische Praxis – Addieren, Collagieren, Gießen, Subtrahieren

Verwendbarkeit
Kunst (Lehramt): Künstlerische Praxis / Modul Atelier 1-3

Zugangsvoraussetzung - Prerequisites
Keine

Umfang in SWS
3 SWS

Anmeldung
Anmeldung über klasseninterne Online-Liste bis 07.10.2026

Häufigkeit, Dauer und Termin / Ort des Angebots
Mittwoch, 14:00 - 16:15 Uhr, Hermes, 4. Etage

Beginn: 14.10.2026