Überblick:
Design-Geschichte(n) aus dem Nick-Roericht*-Archiv (2019)
Besuch der Fondazione Achille Castiglioni (2025)
ReCut Eames – Design is a method of action (2015)
Sammeln als Design-Strategie (2022)
ReCut Jacques Tati (2017)
Trailer
Design-Geschichte(n) aus dem Nick-Roericht*-Archiv
(Film Guido Englich, 2019)
Hans Nick Roericht, Jahrgang 1932, Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Ulm, Mitarbeiter in der Entwicklungsgruppe E5 an der HfG bei Otl Aicher in den 60er Jahren, Gründer der ProduktEntwicklung Roericht in Ulm, Hochschullehrer an der Hochschule der Künste Berlin von 1973 bis 2000 … begann ab 1955 sämtliche *Artefakte, Zeichnungen, Schriftstücke, Fotos, Filme, Modelle, Dokumentationen etc. von Projekten und Designprozessen, an denen Roericht beteiligt war … aufzubewahren.
So enstand bis heute ein Archiv von mehr als 60 Kubikmeter Umfang, das einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der Profession „Design” und der Designlehre seit den 50er Jahren möglich macht.
Im Forschungssemester im Sommer 2018 hat Guido Englich den Versuch unternommen, anhand ausgewählter Stationen und aus Artefakten des Archivs Design-Geschichte(n) mit filmischen Mitteln zu erzählen.
Kurzfassung des Films in 15 Minuten
Zum Blättern …
Textbuch und Abbildungen aus dem Film
Uraufführung des Films in Berlin am 2. Juni 2019
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Besuch der Fondazione Achille Castiglioni
(Film Guido Englich, 2025)
Die Fondazione Achille Castiglioni befindet sich im Design-Atelier an der Piazza Castello in Mailand, wo Achille Castiglioni von 1962 bis zu seinem Tod im Jahr 2002 gearbeitet hat. Die Besichtigung führt durch die Räume des Ateliers, in denen Zeichnungen, Prototypen und Modelle aufbewahrt werden, aber auch viele Gegenstände und Spiel-Objekte die Achille Castiglioni im Laufe seines Lebens gesammelt und in seinen Vorlesungen am Polytechnikum Turin und Mailand verwendet hat. Durch das Atelier führte uns die Tochter von Achille, Giovanna Castiglioni, die mit ihrem Bruder Carlo die Fondazione Castiglioni gründete.
Achille Castiglioni wurde 1918 in Mailand geboren. Nach seinem Architekturstudiuman an der Polytechnischen Universität Mailand gründete er 1944 zusammen mit seinen Brüdern Livio und Pier Giacomo ein Designbüro und begann mit der Erforschung neuer Formen, Techniken und Materialien, um einen ganzheitlichen Entwurfsprozess zu entwickeln.
Seine Tätigkeit als Designer reicht von der Architektur über die Stadtplanung bis hin zur Ausstellungsgestaltung und zum Design. Castiglioni erhielt zahlreiche Auszeichnungen im Bereich des Industriedesign, darunter neunmal den Compasso d’Oro-Preis, und viele seiner Werke sind im MoMA in New York ausgestellt.
Achille Castiglioni hat unzählige Objekte entworfen, die von großen Unternehmen hergestellt wurden, insbesondere im Bereich Beleuchtung und Einrichtung, darunter Alessi, Danese, Driade, Flos – für das er die berühmten Leuchten Arco und Parentesi entwarf –, Cassina, Kartell und viele andere.
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ReCut Eames – Design is a method of action
Die Erweiterung der Handlungsfelder
(ReCut Film Guido Englich, 2015)
Ein filmischer ReCut aus Interviews, Filmen, Vorträgen …
zum Werk von Charles und Ray Eames.
Die Eames stehen prototypisch und ihrer Zeit vorausweisend als Designer des 20. Jahrhunderts für die Definition und das Ausloten von Design als Profession und eine umfassende Durchführung von Designprozessen. Ihr Werk reicht von Produktdesign über Filme und Multimedia Lectures bis zu Ausstellungen und zeigt bis weit in die Bereiche eines entstehenden Informationsdesign.
Die Entwicklung der Projekte und Arbeiten des Eames Office zeigen einen deutlichen Shift von der Gestaltung von Objekten hin zur Vermittlung von Wissen und Gestaltung von Information. Damit bildet das Werk der Eames zugleich einen Höhepunkt der Designgeschichte des ausgehenden Industriezeitalters wie es schon vorausweisender Vorbote der Handlungsfelder der Designprofessionen im Information Age ist.
Kapitel …
00:11 – Questions & answers 1
01:00 – It all began with a chair … the design process
06:45 – 901 Washington Boulevard – the Eames office
11:03 – Questions & answers 2
11:44 – The post war era will be the Eames era
15:10 – The case study house #8
21:08 – Turn the Eames office into a circus – take your plaesure seriously
23:40 – The Eames design as part of the Marshall Plan
25:01 – The shift from intentional build objects to intentional film and study projects
29:03 – Film used as a tool
34:28 – The Sputnik Shock
36:37 – Entering the information age
38:23 – The Eames will be communicators, who use images rather than words
44:28 – The journey from not knowing to knowing
45:14 – From communication to the design of education, knowledge and information
50:25 – The design process diagram viewed by Charles Eames
51:20 – By working for the „googles” of their time allowed them incredible experimenting
55:20 – Powers of Ten – a film as a media for prototyping and modeling the idea of scaling
1:02:23 – The Banana Leaf Parable
1:04:09 – Franklin Jefferson Exhibition – the trying to give an hypertext experience …
1:06:29 – Questions & answers 3
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Sammeln als Design-Strategie
ReCut Film Guido Englich, 2022
Designer als Sammler …
00:00 Intro: Franco Clivio
00:53 Charles und Ray Eames
12:00 Achille Castiglioni
19:30 Nick Roericht
24:10 Franco Clivio
Vortrag von Prof. Peter Eckart
(Film Guido Englich, 2023)
Spoon archeology
Vortrag von Peter Eckart
zum „Sammeln als Designstrategie” und zur Installation „Spoon Archaeology”
Grundlage für die Installation „Spoon Archaeology” ist die umfangreiche Sammlung von Einwegbesteck aus Kunststoff und anderen Materialien, die Peter Eckart, Professor für Integrierendes Design an der HfG, und HfG-Alumnus Kai Linke über Jahre hinweg gesammelt haben. Plastikbesteck ist ein globales Phänomen und auch ein globales Problem. Als Wegwerfprodukte wurde es massenhaft produziert, ist billig, leicht zu transportieren, kann so einfach benutzt wie entsorgt werden. Ein Symbol für unsere globalisierte Logistik und Wegwerfkultur.
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ReCut Jacques Tati
Mon Oncle & Playtime – die Tücke des Objekts
(ReCut Film Guido Englich, 2017)
Jacques Tati, (*1907 – †1982) war ein französischer Drehbuchautor, Schauspieler und Regisseur. Mit der von ihm entwickelten und dargestellten Figur des Monsieur Hulot eroberte er sich einen Platz in der Filmgeschichte – und das mit insgesamt nur fünf langen Spielfilmen. Als Schauspieler agierte er in der Gestalt des Monsieur Hulot als unermüdlicher Zivilisationskritiker. Als Regisseur war Tati – auch wenn er inhaltlich oft die gute alte Zeit beschwor – seiner Zeit in manchem weit voraus. So beeindruckte er z. B. durch den einfallsreichen Einsatz moderner filmtechnischer Mittel. Zudem war er ein Einzelgänger, der die völlige künstlerische Kontrolle über seine Filme anstrebte. Darin und in seinem Hang zum Perfektionismus ist er auf dem Gebiet der Filmkomik am ehesten mit Charles Chaplin und Buster Keaton vergleichbar.
Im Film „Mon Oncle” hat ein Haus die Hauptrolle. Es ist, obwohl von Menschenhand entworfen, ein Gegenspieler der Menschen. Sie haben mit seiner futuristischen Ausstattung zu kämpfen, mit den technischen Erleichterungen, die das Leben schwer machen, vor allem aber müssen sie sich einem autoritären Design unterwerfen, das keine Unordnung duldet. Um in diesem Haus nicht zu stören, müsste der Mensch zum Sofa oder zum Cocktailsessel werden. Selten hat Filmarchitektur eine so entscheidende Rolle eingenommen wie in den Filmen Jacques Tatis.
In „Playtime“, einer Satire auf die moderne Großstadt, entwarf Tati eine futuristische Vision, die ähnlich großartig und zeitlos geriet wie Fritz Langs „Metropolis“ oder Ridley Scotts „Blade Runner“. Im filmischen Werk des Regisseurs war der Konflikt des Menschen mit der zunehmenden Technisierung ein zentrales Thema.