KI-generierter Schriftzug aus Alltags-Objekten und -Materialien

Readymade …
von der Kunstpraxis zur Design-Strategie

Die Geschichte des Readymade beginnt vor mehr als 100 Jahren als künstlerische Provokation in einer Ausstellung in New York. Wer der Urheber war – und worin diese Provokation bestand, verraten wir hier noch nicht.

Das erste Readymade in der Geschichte der Kunst von „R. Mutt” ? … 1917

Nur soviel sei verraten: 1917 wird ein industriell gefertigtes und massenhaft produziertes Objekt zum Kunstwerk – und dies allein durch die Entscheidung des Künstlers, dieses Objekt im Kontext einer Ausstellung als Kunstwerk zu deklarieren.

Durch die Signatur mit „R. Mutt“ wird unterstrichen, dass nicht mehr das handwerkliche Können oder die Ästhetik über den Status als Kunstwerk entscheiden, sondern die Idee, der Kontext und die künstlerische Setzung die Autorenschaft ausmachen.

Mit diesem Paukenschlag wird die traditionelle Vorstellung von Kunst radikal infrage gestellt und der Kunstbegriff nachhaltig verändert.

Dieser Akt war revolutionär und verschob den Fokus
vom Herstellen zum Auswählen,
vom Material zum Bedeutungsraum.

Ein Alltagsgegenstand wird zum Träger von Bedeutung, neu kontextualisiert über seine ursprüngliche Funktion hinausgehend – eine Konzeption, die in der Folge auch Handlungsweisen im Design beeinflusst hat.

Vom Readymade zum Objet trouvé

Seit den 1920er Jahren griffen verschiedene Künstler – insbesondere Dadaisten und Surrealisten dieses Konzept auf – und erweiterten die künstlerischen Absichten, Haltungen und Ausdrucksformen.

Man Ray, Cadeau, 1921

Zum Readymade gesellt sich das objet trouvé, das gefundene Objekt, das durch seine Poesie, Sinnlichkeit oder ironische Brechung ungewohnte Assoziationen weckt und neue Sehweisen erschliesst.

Man Ray, Indestructible object, 1923

Pablo Picasso, Bulls head, 1942

Banale Alltagsgegenstände werden zu vieldeutigen und überraschenden oder verstörenden Objekten.

Andy Warhol, Cambell Soup Cans, 1961

Andy Warhol, 1964

Andy Warhol, Brillo Boxen, 1964

Robert Rauschenberg, Dylaby, 1962

Oeyvind-Fahlstroem, The Revolution will be sponsered, 1967

Seit den 1950er Jahren werden Alltagsobjekte in verschiedenen Genres der Kunstproduktion – Pop Art, Neo-Dada, Konzeptkunst, Arte Povera u.w. – zum Medium der Kritik wie auch der Faszination. Künstler wie Robert Rauschenberg oder Andy Warhol sahen im industriellen Produkt das Spiegelbild der modernen Gesellschaft.

Jannis Kounellis, Untitled, 1969
(Liberta o Morte W Marat W Robespierre)

Jannis Kounellis, Tragedia civile, 1975

Jannis Kounellis ist einer der wichtigsten Vertreter der Arte Povera. Die gängigen Kategorien von Bild, Skulptur, Objekt und Environment lässt er in zahlreichen Werken hinter sich und erklärt den Raum zur realen Bildfläche.

Kounellis verwendet Rohstoffe wie Eisen, Holz und Kohle und kombiniert diese mit Materialien und Gebrauchsobjekten, die vorwiegend industriell gefertigt sind – Materialien, die neben sinnlich wahrnehmbaren Eigenschaften wie Wärme, Kälte, Härte, Weichheit usw. auch Vorstellungen und Bilder aus unserem Erfahrungshorizont hervorrufen und sich auch als Reminiszenzen an das untergehende Industriezeitalter lesen lassen.

Readymade-Strategien im Designprozess

Ebenfalls ab den 1950er Jahren begannen Designerinnen und Designer, ähnliche Strategien anzuwenden.

Die bekanntesten Readymade-Objekte der 1950er Jahre stammen von zwei italienischen Designern – Achille und Pier Giacomo Castiglioni …

Mezzadro, Bauteile, Achille und Pier Giacomo Castiglioni, 1957

… die in den Entwürfen alltägliche Objekte nicht entfremden, sondern funktional neu interpretieren – mit Poesie und Humor werden diese Readymades zu nutzbaren Gegenständen.

Das Readymade entwickelt sich zu einer eigenständigen Designstrategie
– als Methode der Reflektion, des Kommentierens und des Experimentierens.

In den späten 1960er und den 1970er Jahren stellt das Disegno Radicale in Italien die Konzeption des funktionalen Modernismus infrage.
 

Bodenleuchte Super, Martine Bedin, 1981

Mit den Arbeiten der Memphis-Gruppe um Ettore Sottsass findet diese Bewegung in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt und prägt die Ästhetik der Postmoderne.

Materialien, Muster und Formen aus der Alltagskultur – Laminat, Kunststoff, grelle Farben – werden in visuell aufgeladenen Objekten und Möbeln kombiniert. Das Readymade ist als Zitat, als ironische Übernahme industrieller Ästhetik präsent.

Rover Chair, Ron Arad, 1981

Consumer’s Rest, Stiletto, 1983

Film zum Kurzzeitprojekt Kaufhaus des Ostens

Andreas Brandolini, Jasper Morrison und Joachim Stanitzek konzipierten 1984 an der Hochschule der Künste Berlin am Lehrstuhl ID4 von Nick Roericht das Kurzzeit-Entwurfs-Projekt und eine Ausstellung mit dem Titel „Kaufhaus des Ostens“. Der Name ist eine ironische Anspielung auf das „Kaufhaus des Westens“ kann aber auch als „Kampf der Ohnmacht” gelesen werden.

Katalog eines Kurzzeitprojekts an der HDK Berlin, Fachgruppe ID 4 bei Prof. Nick Roericht im Sommersemester 1984

Mitte der 1990er Jahren griffen Designer der holländischen Gruppe droog oder in den 2000er Jahren Martino Gamper das Readymade als Prinzip auf – diesmal in einer postindustriellen, nachhaltigen Konzeption.

Im besten Fall ist das Readymade nicht nur konzeptuell, es kann auch ökologisch und sozial gedacht werden.

Katalog des Qickmade-Workshops im Industriedesign an der Burg Giebichenstein, 2004

Das Projekt „netzwerk-halle.de”

erprobt 2004 Design-Strategien in der wirklichen Welt: Studierende des Industriedesign der Burg recherchieren Ressourcen und Technologien in Halle und Umgebung, besuchen Unternehmen, Werkstätten und Manufakturen, um Produktideen unter Berücksichtigung der Ressourcen der Umgebung zu entwickeln, mit Betrieben zu kooperieren, als Klein-Serien zu produzieren und in einer Vertriebs-Kooperative zu vermarkten – Ziel ist die Gründung eines Shops in der hallenser Innenstadt, Gestaltung einer Kollektion, Marketing-Strategien, Katalog, Internet-Shop, Ausstellungen und mehr.
(Im Folgesemester entsteht der Burg-Designshop.)

QuickMades sind Ergebnisse des Einstiegs-Workshops: Sinnvoll kombinierte, raffiniert-geistreich arrangierte Neu-Interpretationen von so-noch-nicht gesehenen Bauteilen und Halbzeugen – ein kompakter Vorvollzug des Projekts: Rausgehen, Ressourcen und Möglichkeiten entdecken, interpretieren, begreifen, kombinieren und vernetzen.

Vom Anti-Design zur Haltung

Heute begegnen uns Readymade-Strategien in ganz unterschiedlichen Bereichen:

Im Critical Design als gesellschaftliche Provokation,
im Circular Design als ökologischer Ansatz des Um- und Weiternutzens,
oder im Social Design als Einladung zum Mitgestalten.

Das Readymade steht damit nicht mehr gegen den industriellen Fortschritt – es befragt ihn. Es erinnert uns daran, dass jedes Objekt, jedes Material, jede Form eine Geschichte trägt. Dass Erfindungskraft nicht immer im Schaffen von Neuem liegt, sondern oft auch im Neu-Sehen und Um-Deuten.

Was 1917 als ironische Geste begann, ist heute ein methodisches Werkzeug im Design – als ein Weg, unsere Beziehung zu Dingen zu hinterfragen und neu zu gestalten.

Readymade-Strategien im Design bedeutet, die Welt nicht neu zu erfinden – sondern sie neu zu interpretieren.

Trailer zum Kurzeitprojekt ready/made … re/combine … re/use

ready/made … re/combine … re/use
hack the baumarkt / design for open source, 2021

Fachaufgabe im 1. Studienjahr Industriedesign
Hier das gesamte Projekt ansehen …

in diesem 2-wöchigen projekt werden zwei design-strategien verknüpft: zum einen strategien des readymade, das meint das neu-interpretieren und raffinierte kombinieren von vorhandenen dingen und artefakten zu nutzbaren gegenständen und objekten … zum anderen design als open-source-strategie, das meint gestalter_innen als impulsgeber zu neuen verküpfungen, als anreger, moderatoren und ermöglicher.

Form Matters, Matter Forms – Vom Readymade zum Warenfetisch

Die Erfindung des Readymades
Ausstellung im Kunst Museum Winterthur, 2024

Die Ausstellung «Form Matters, Matter Forms – Vom Readymade zum Warenfetisch» untersucht die Schlüsselfunktion des Readymades in der Moderne.

Durch Marcel Duchamps berühmtes erstes Readymade wurden Alltagsgegenstände zu Kunstobjekten erklärt. Es war der Schock der Moderne, seither ist die Unterscheidung zwischen Kunst und Alltag nicht mehr ohne weiteres möglich. Das Kunst Museum Winterthur verfügt über einige Werke von Kunstschaffenden wie Marcel Duchamp und Richard Hamilton, welche Readymades und die Appropriationskunst massgeblich geprägt haben. Davon ausgehend spannt Form die Ausstellung den Bogen weiter bis in die Gegenwart.

Film zum Workshop

Workshop zur Materialisierung von Daten
im Themenkontext „Wald”
mit Julia Wolf und Daniel Páez vom Designstudio La Loma

Im Rahmen des Projekts
„Wald – Design-Strategien für, mit und durch den Wald”
laden wir Julia Wolf und Daniel Páez vom Studio LaLoma zu einem Workshop ein, in dem mit der Visualisierung und vorallem der Materialisierung von Daten experimentiert wird – also deren Übersetzung in physische und interaktive Modelle, in begreifbare Objekte.

Bilder aus dem Workshop –
Daten in physische Modelle übersetzen

Daten begreifbar machen
Dokumentation des Workshops,
zum Lesen bitte anklicken …

Film zum Vortrag

Begreifen …
Vortrag von Julia Wolf und Daniel Páez,
Dienstag, 6.5.2025, 17.00 Uhr

1.500 Nägel einschlagen, 591 Holzstäbchen bemalen, meterlange Nylonschnüre fädeln: Julia Wolf und Daniel Páez vom Studio La Loma geben Einblicke in die Entstehung und die Geschichten hinter ihren Projekten, in denen abstrakte Daten zu greifbaren Ausstellungsobjekten werden.

In ihrem Vortrag sprechen Julia Wolf und Daniel Páez nicht nur darüber, wie Daten begreifbar werden, sondern auch, warum es sinnvoll ist, Daten zu materialisieren – und welche neuen Perspektiven sich dadurch eröffnen. Ein Vortrag für alle, die mehr über den Umgang mit Daten und Materialien erfahren möchten.

Julia Wolf und Daniel Páez sind Mitbegründer:innen von La Loma – einem Studio aus drei Künstler:innen und Designer:innen, die Daten auf kreative Weise begreifbar machen.

Wald immersiv
Erfahrungsraum / Inszenierung
Ausstellung und Event im Dachsaal

Mit der Ausstellung Wald immersiv wurden Erfahrungen und Informationen, die auf der Exkursion im Rahmen der Projekte „Wald” und „Studio Cambio” gesammelt wurden, in sinnlich erfahrbare Medien übersetzt.

Ziel der Inszenierung war es, die ersten Eindrücke in der Gruppe aufzubereiten und sowohl bei den Teilnehmenden der Projekte als auch bei externen Besucher*innen Neugier und Interesse am Thema Wald zu wecken.

Wie klingt der Wald?
Wie sieht der Wald aus?
Wie riecht der Wald?
Wie schmeckt der Wald?
Wie wirkt der Wald als Raum?

Diese und weitere Fragen sollten in der Inszenierung durch das Ansprechen aller Sinne erfahrbar gemacht werden.

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Wald immersiv
Dokumentation der Ausstellung,
zum Lesen bitte anklicken …
oder download

Der Film zum Projekt

Entwurfsprojekt / Komplexes Gestalten
Studiengang BA Industriedesign und MA Industrial Design

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Manifest, Möbel, Manufaktur
Design-Strategien für Möbel, aber anders

Wie wollen wir leben? Wie werden wir wohnen? Mit der zunehmenden Verdichtung von Städten wird der individuell verfügbare Wohnraum zu einer kostbaren Ressource. Wieviel Raum werden wir noch haben? Wie werden wir uns einrichten? Werden wir noch Möbel haben … und welche … und wofür?

In diesem Projekt suchen wir am Beispiel der Gestaltung von Möbeln nach zukunftsfähigen Strategien und Konzepten, um Veränderung und Wandel zu unterstützen – durch die Gestaltung von Gegenständen bis zur Gestaltung von Prozessen, die sich hier sowohl auf die Verfügbarmachung und Nutzung der Gegenstände beziehen, aber auch deren Nachnutzung oder Rückführung in wirtschaftliche Kreisläufe betreffen.

Dokumentation zum Projekt
zum Blättern bitte anklicken …

Manifest
steht für den Anspruch, angesichts notwendiger und wünschenswerter Transformationen die Rahmenbedingungen und Forderungen an ein zukunftsfähiges Gestalten zu formulieren, aus denen sich hier konkretes Operieren und Entscheiden im Entwurfsprozess ableiten lassen.

Möbel
stehen hier für einen alltäglichen Entwurfs-Kontext, in dem die formulierten Gestaltungs-Grundsätze exemplarisch angewendet werden. Möbel erzählen Design- und Kulturgeschichte. Sie spiegeln die technischen und wirtschaftlichen Möglichkeiten, die kulturellen Bedürfnisse und sozialen Utopien auf dem jeweiligen Stand ihrer Entstehungszeit. Als Gegenstände, die uns besonders nah sind, bieten Möbel ein hohes Potential für Identifikation. Die Möbel der Shaker, die Stahlrohrmöbel der beginnenden Moderne, der Ulmer Hocker, der Monoblock, Enzo Maris Autoprogettazione, das Billy Regal – um nur eine kleine Auswahl zu nennen … sie alle erzählen Geschichten von Hoffnung und Fortschritt ebenso wie von Grenzen des Wachstums, enttäuschten Erwartungen und vieles mehr. Welche (Design-)Geschichten werden Ihre Möbel erzählen?

Manufaktur
steht hier für Fragen nach zeitgemäßer, zukunftsfähiger Produktion und zirkulären Prozessen, nach Materialität, Rohstoffen und Ressourcen, nach Vertrieb und Zugänglichkeit, nach Kriterien der Verortung und Dezentralität – Fragen, die sich aus den Forderungen der eingangs formulierten Manifeste entwickeln und in den Gestaltungskonzepten von Beginn an mitgedacht werden.

Teilnehmer_innen:
Cem Akbal, Fedor Bock, David Bühler, Alfred Cyranka, Namju Kim, Max Koch, Jaehwan Lee, Henriette Meyer-Stork, Seong Heum Na, Gabriel Schroer, Paul Matteo Wesser, Se Hyeon Won

Moderation:
Prof. Guido Englich, Julius Abromeit

Studiengang BA Industriedesign und MA Industrial Design
Wintersemester 2024/25

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Dokumentation der Exkursion
zum Blättern anklicken

Stationen der Exkursion

MakerSpace Garching
Atelier Steffen Kehrle
MakerSpace München
Die Neue Sammlung – Design Museum in der Pinakothek der Moderne
Faust Linoleum – eine Manufaktur in Huglfing
Tischlerei Bereuter in Bregenz
Werkraum Bregenzerwald
Basis Vinschgau
Studio Harry Thaler
Design-Fakultät Uni Bozen
UPcon Konferenz und artweek Bozen

Dienstag, 1.10.24

Besuch MakerSpace Garching, Führung mit Mark Anderton
Besuch Atelier Steffen Kehrle
Besuch MakerSpace München, Führung mit Stephan Augustin

MakerSpace Garching und München

Als ersten Stop unserer Exkursion besuchten wir den MakerSpace in Garching. Der größte MakerSpace Deutschlands ist eine modern ausgestattete Werkstatt im Garchinger Forschungszentrum, in der Nähe der Technischen Universität München (TUM).

Mark Anderton, Mitglied des Werkstatt-Teams, und sein Team unterstützen Studierende, Wissenschaftler, Unternehmer und kreative Köpfe dabei, ihre Ideen in physische Prototypen zu verwandeln.

Im Anschluss besuchten wir den MakerSpace II in München – das Munich Urban CoLab. Hier bekamen wir eine Führung vom Designer Stephan Augustin, der in diesem Makerspace den Prototypen eines Surfboards entwickelte und daraus ein Unternehmen gründete.

Im Munich Urban CoLab finden sich eine öffentlich zugängliche 1.200 m² große Hightech-Werkstatt, die Mitgliedern Zugang zu Maschinen, Werkzeugen und Software ermöglicht. Neben modernen 3D-Druckern, Lasercuttern und diversen Maschinen in der Holzwerkstatt und im Elektroniklabor stehen auch eine Textilwerkstatt sowie Labore für IT und Robotik zur Verfügung.

Atelier Steffen Kehrle

Steffen Kehrle ist ein deutscher Industrie­designer. Im Herzen von München betreibt er sein Studio „Atelier Steffen Kehrle“ mit Schwerpunkten in den Bereichen Produkt-, Ausstellungs- und Interiordesign.

Sein Designansatz ist zukunftsorientiert und fokussiert sich auf die aktuellen Herausforderungen. Die Prinzipien, die Kehrle mit seinem Studio verfolgt, sind: Ressourcenschonung, Langlebigkeit und ein minimalistisches Design.

Mittwoch, 2.10.24

Besuch Die Neue Sammlung – Design Museum in der Pinakothek der Moderne
Führung mit Hans Gerd Grunwald

Besuch Faust Linoleum GmbH in Huglfing

Die Neue Sammlung – Design Museum in der Pinakothek der Moderne

München. Die Neue Sammlung. Das erste Designmuseum der Welt.
Eines der vier Museen, die die Pinakothek der Moderne unter ihrem Dach vereint.
Mit rund 120.000 Objekten ist es die größte und älteste Designsammlung der Welt.

Faust Linoleum – eine Manufaktur in Huglfing im Voralpenland

Nach den Stationen in der Großstadt München ging es für uns in die kleine Gemeinde Huglfing im ländlichen Voralpenland. Neben grasenden Kühen auf grünen Wiesen besuchen wir das Unternehmen Faust Linoleum. Als renommierter Möbelhersteller für Tischplatten und andere Produkte mit Linoleumbelag zeigten sie uns ihr facettenreiches Unternehmen. Begrüßt wurden wir von Franz und Antonia Faust, die gemeinsam den Familienbetrieb organisieren.

Donnerstag, 3.10.24

Fahrt nach Bregenz, Besuch Tischlerei Bereuter
Besuch und Führung Werkraum Bregenzerwald

Fahrt nach Südtirol
Besuch Basis Vinschgau Venosta / Social Activation Hub

Tischlerei Bereuter – Hirnholz Showroom

Die Tischlerei Bereuter, ansässig im Bregenzerwald, plant und fertigt komplette Innenausbauten für Räume. Zusätzlich führt sie die Plattform „Hirnholz“ für Klein­auflagen von Möbeln – eine kleine Sammlung von Arbeiten von Handwerkerinnen und Gestalterinnen des Bregenzerwaldes.

Werkraum Bregenzerwald

Der Werkraum Bregenzerwald wurde 1999 zur Förderung von Handwerk und Baukultur gegründet und ist in einem Verein organisiert. Die Ziele des Vereins sind die umfassende Präsentation und Vermittlung der Leistungen seiner Mitglieder, die Förderung von Handwerk und Baukultur sowie das Arbeiten in Kooperationen.

Freitag, 4.10.24
Besuch und Gespräch Basis Vinschgau
Besuch Harry Thaler
Besuch Uni Bozen
UPcon Konferenz und artweek bozen

Basis – Social Activation Hub in Vinschgau Venosta

Angesiedelt in einer ehemaligen Militärkaserne ist die BASIS ein Innovationszentrum in Südtirol. Die Räumlichkeiten bieten Kreativen Raum, um neue Impulse zu setzen, die die Region in den Bereichen Kultur, Bildung, Wirtschaft und Nachhaltigkeit fördern sollen.

Harry Thaler – Produktdesigner

Harry Thalers Arbeit ist vielfältig. Sie umfasst Möbel, Beleuchtung, Objekte und Inneneinrichtungen. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Liebe zum Detail und die Fähigkeit aus, gewöhnliche Materialien in raffinierte, elegante Produkte zu verwandeln. Nachhaltigkeit und Ressourcenschonung spielen eine zentrale Rolle in seinen Projekten, was ihn zu einem Vorreiter im Bereich des umwelt­bewussten Designs macht.

Samstag, 5.10.24
Besuch UPcon Festival in Brixen

UpCon – Konferenz und Festival

Die Upcycling Convention (UpCon) ist eine Plattform, um die Macher*innen der Upcycling-Bewegung mit Kundschaft, Firmen und der Politik, aber auch mit Bildungseinrichtungen, Lehrer*innen und Schüler*innen in Verbindung zu bringen. Wir wollen Upcycling für die ganze Gesellschaft relevanter machen! Die UpCon will nachhaltige Lebensstile und Wirtschaftsweisen fördern, die auf Wiederverwendung, Reparatur, Upcycling und der Sharing Economy basieren!

Sonntag, 6.10.24
Rückfahrt nach Halle

Laboratory of the Future
18. Architektur-Biennale in Venedig

Von Mittwoch, den 4. Oktober, bis Freitag, den 6. Oktober 2023 unternehmen wir eine Exkursion nach Venedig, um die 18. Architektur Biennale zu besuchen. Wir sind neugierig, welche An- und Ein- und Aussichten uns das „Laboratory of the Future” geben wird.

Film vom Besuch der Ausstellungen in Giardini

Tag 1: Giardini

Aufgeteilt in vier Teams und ausgestattet mit vier Videokameras halten wir unsere Eindrücke in Filmen fest. Am ersten Tag besuchen wir die Ausstellungen in Giardini.

Zentral-Pavillon – Force Majeure

Team 1
Hanni Nguyen, Jolanda Schultrich, Eden Szir

Zentral-Pavillon – Guests from the Future

Team 2
Enzo Agger, Yerin Kim, Felix Stockhausen

Länder Pavillons

Team 3
Janina Gastauer, Malte Gebhardt, Catherina Stuckmann

Team 4
Leon Bucher, Hongki Keam, Jaehwan Lee, Marco Mehringer

Dokumentation zu den Ausstellungen in Giardini
zum Blättern am Bildschirm …

Film vom Besuch der Ausstellungen in Arsenale

Tag 2: Arsenale

Am zweiten Tag besuchen wir die Ausstellungen in Arsenale
und erstellen wiederum Filme in vier Gruppen.

Dangerous Liaisons

Team 1
Janina Gastauer, Malte Gebhardt, Catherina Stuckmann

Special Participations
Guests from the Future

Team 2
Enzo Agger, Yerin Kim, Felix Stockhausen

Food, Agriculture & Climate Change
Gender & Geography
Mnemonic

Team 3
Leon Bucher, Hongki Keam, Jaehwan Lee, Marco Mehringer

Team 4
Hanni Nguyen, Jolanda Schultrich, Eden Szir

Dokumentation zu den Ausstellungen in Arsenale
zum Blättern am Bildschirm …

Im Buch blättern …
oder download als pdf

Das Kompendium richtet sich an Studierende und Lehrende unterschiedlicher Gestaltungsdisziplinen. Im Fokus stehen Erfahrungen und Beispiele analoger Modellbautechniken. Anlass und Hintergrund sind 10 Jahre Lehrpraxis aus dem Lehrangebot Modelle im Designprozess im Studiengang Industriedesign an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (Saale). Das Kompendium gestattet einen Einblick in die gestalterische Bildung im Umgang mit Modellbau und bietet eine qualitative Dokumentation der Lehrpraxis.

Drei Schwerpunkte werden behandelt: Im ersten werden verschiedene handwerkliche Techniken im analogen Modellbau gezeigt und beschrieben und auf weiterführende Methoden verwiesen. Einen zweiten Schwerpunkt bildet die Funktion von Modellen als Kommunikationsvehikel, als Katalysator für die Verbindung zwischen Kopf und Hand, zwischen Denken und Machen, und nicht zuletzt als Mittel zur Selbstverständigung und Reflexion des eigenen Machens. Als Drittes wird die Bedeutungsebene von Modellen thematisiert, also wie beispielsweise durch bewusste Wahl der Machart, der Materialität oder des Grades der Detaillierung eines Modells die unterschiedlichen Erkenntnisphasen im Designprozess sinnvoll unterstützt werden.

Ausführung
Moritz Schauerhammer

Lektorat und Redaktion
Prof. Guido Englich

Texte und Inhalte von den beteiligten Mitarbeiter*innen
Yi Cong Lu, Stephan Schulz, Johanna Richter, Matthias Zänsler, Franziska Schuh, Philipp Stingl, Moritz Schauerhammer, Alex Rex

Layoutkonzept
Daniel Kobert

Nach einer Idee von
Moritz Schauerhammer, Philipp Stingl

Mo. 7.12.– Mi. 9.12.2020

BLOW UP + Inflatables
Von der Luft zur Form – Aufblasbare Strukturen, druckstabilisierte Membransysteme und flexible Formwandler.

Workshop mit Kristian Gohlke

Ein Workshopmodul zum Gestalten mit Luft, Druck, Spannung und Membranen. Ausgehend vom Prinzip des PNEU, der neben diversen Funktionen im technischen Kontext, auch das grundlegende formgebende Prinzip der belebten Natur – die druckstabilisierte Membranstruktur – darstellt, konzipieren, entwerfen und konstruieren die Teilnehmenden im Workshop im praktischen Experiment eigene textile und nicht-textile Luftstrukturen.

Ziel ist die Erweiterung des gestalterischen Repertoires durch Strategien zur Entwicklung von Form und Struktur aus flexiblen Materialien und die Nutzbarmachung der form- und materialspezifischen Eigenschaften, insbesondere der Fähigkeit zur Formwandlung, in Entwurfsprozessen. Im Workshopverlauf werden dazu diverse Fabrikationsstrategien und -techniken, von der manuellen Herstellung bis zur CNC-gestützten Fertigung, vorgestellt und im Entwurfsprozess angewendet.

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Vortrag Kristian Gohlke – Blow ups und Inflatables – Teil 1
Einführung

Eine Einführung in das Themenfeld zeigt Anhand von aktuellen und historische Beispielen exemplarisch mögliche Anwendungsbereiche auf.

Blow ups und Inflatables – Teil 2
Beispiele und Anwendungen

Blow ups und Inflatables – Teil 3
Eigene Arbeiten, Tools und Materialien

krx.one

Blow ups und Inflatables – Teil 4
Anwendungen und Beispiele

Blow ups und Inflatables – Teil 5
Werkzeuge

Dokumentation der Recherchen zum Blättern

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen
im 1. Studienjahr BA Industriedesign

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Kettenreaktion
Kinetische Objekte im Stay-at-home Modus und Hommage an …

Eine Kettenreaktion ist ein ablaufender kinetischer Prozess, der durch einen Anfangsimpuls ausgelöst wird und sich dann in weiteren Impulsen oder Stationen fortsetzt.

Entwerfen Sie mit einfachen Mitteln, die Sie zuhause vorfinden oder die Sie einfach besorgen können, eine Kettenreaktion mit mindestens 6 Impulsen (oder Stationen). Es sollte mindestens eine Klappbewegung, eine Drehbewegung und eine Schiebebewegung vorkommen. Konstruieren Sie die Kettenreaktion so, dass sie wiederherstellbar und wiederholbar ist.

Flankierend unternehmen Sie einen Ausflug in die Kinetik-bezogene Kunst- und Designgeschichte: von den kinetischen Licht- und Bewegungsobjekten Marcel Duchamps und Man Rays über die konstruktivistischen Maschinen der Künstler Tatlin, Rodtschenko, Gabo und László Moholy-Nagy, die Mobiles von Calder, die Fantasie-Maschinen von Tinguely oder die poetischen Objekte Rebecca Horns … zu Gestaltern wie Buckminster Fuller und anderen, bei deren Entwürfen die Bewegung (oder Formänderung) zum Gestaltungsmerkmal gehört.

Das Recherche-Thema soll ebenfalls einen Ausdruck in der Kettenreaktion finden, als Inspiration oder Hommage.

Ergebnisse der ersten Woche:

Strandbeest
Kettenreaktion von Ruud van den Eijnden
inspiriert von Theo Jansen

Corner Counter Reaction
Kettenreaktion von Judith Burghard
inspiriert von Vladimir Tatlins „Corner Counter Relief”

Von Raum zu Raum
Kettenreaktion von Lucia Pia Gallo
inspiriert von László Moholy-Nagy

Infektionskette
Kettenreaktion von Malte Gebhardt
inspiriert von ZERO

Dymaxion
Kettenreaktion von Vincent Bruno Kaup
inspiriert von Buckminster Fuller

HAPPYBIRTHDAY
Kettenreaktion von Yerin Kim
inspiriert von Reuben Margolian

Der Rote Faden
Kettenreaktion von Christoph Kortung
inspiriert von Rebecca Horn

Der Wind
Kettenreaktion von Seong Heum Na
inspiriert von Alexander Calder

Driving Range
Kettenreaktion von Marvin Alexander Robert
inspiriert von Adaptive Structural Skins und Self Folding Robots

Passing City
Kettenreaktion von Raymond Francis Sandy
inspiriert von Archigram

Der Murmelisator
Kettenreaktion von Lion Robert Sanguinette
inspiriert von Chuck Hoberman

Küchengeschichten
Kettenreaktion von Joel Seele
inspiriert von Kenneth Snelson und den Tensegritys

JACKSON.POLLOCK.RE.RELOADED
Kettenreaktion von Emilia Sonntag
inspiriert von Jean Tinguely

Riss – Crack Reaction
Kettenreaktion von Jungwoon Lee
inspiriert von Arthur Ganson

Teilnehmer_innen:
Judith Burghard, Lucia Pia Gallo, Malte Gebhardt, Vincent Bruno Kaup, Yerin Kim, Christoph Kortung, Seong Heum Na, Marvin Alexander Robert, Raymond Francis Sandy, Lion Robert Sanguinette, Joel Seele, Emilia Sonntag, Jungwoon Lee, Ruud van den Eijnen

Moderation:
Prof. Guido Englich, Benjamin Schief, Vincent Zimmer (Video-Workshop)

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Digitales Sommersemester 2020

Film zum Projekt

Hier den gesamten Projektprozess ansehen …

Projekt
Unerhörte Töne (greifbar machen)
Gestaltung experimenteller Instrumente und Tonerzeuger

Im Entwurfs-Projekt „Unerhörte Töne (greifbar machen)” begeben wir uns auf die Suche nach neuartigen Klangerzeugern, neuen Instrumenten, neuen Interaktionen und Spielweisen – experimentieren mit Klängen, Tönen und Geräuschen; Materialien, Wellen und Resonanzen; Rhythmen und Bewegungen.

Es geht darum, Instrumente – verstanden als Objekte, als Gegenstände – zu erfinden und zu entwickeln, die beispielsweise durch eine charakteristische Spielart oder Spielweise angeregt, bedient, gespielt werden … also in besonderer Thematisierung und Berücksichtigung der Interaktion.

Der Film zeigt den gesamten Projekt-Prozess:

Exkursion nach Linz
Besuch der ars electronica
und des Tangible Music Lab

Workshop 1 – jeder kann ein Instrument
experimentelle Instrumente mit Stefan Roszak

Ideenbasar
für akustische Ton- und Klangerzeuger

Variationen in Messing, Ebenholz und Elfenbein
Exkursion zu einem Konzert des Impuls Festivals

Workshop 2 – (don’t) push the button
elektromechanische Klangformung und Interaktion
mit Kristian Gohlke

Theremin-Lecture und -Performance
mit Manfred Miersch

Zwischen-Präsentation der Konzepte
mit Jens Vetter vom Tangible Music Lab

Besuch im Studio für elektroakustische Musik
am Institut für Neue Musik und Jazz in Weimar
bei Tim Helbig und der „Klangwerkstatt”

Workshop 3
Prototypenbau

Entwicklung der Performance
mit Lorenz Blaumer

Das Konzert
Performance an den experimentellen Instrumenten
im Dachsaal der Hochschule

mit
Max Gruber
Yiyun Huang
Simon Krautheim
Shuyun Liu
Johann Post (Workshop 1 + Ideenbasar)
Fridolin Richter (Workshop 2)
Jakob Schleenvoigt
Ludwig Stadler

 
Workshops, Vorträge und Gäste
Lorenz Blaumer
Kristian Gohlke
Tim Helbig
Manfred Miersch
Stefan Roszack
Jens Vetter

Moderation/Supervision
Prof. Guido Englich

Film vom Konzert

Hier den gesamten Projektprozess ansehen …

Projekt
Unerhörte Töne (greifbar machen)
Gestaltung experimenteller Instrumente und Tonerzeuger

Montag, 3.2.2020 um 19.00 Uhr
Konzert im Dachsaal

Dienstag, 4.2.2020 um 10.00 Uhr
Präsentation und Probieren
im Dachsaal

Performance und Konzert
an den experimentellen Instrumenten

Max Gruber
Yiyun Huang
Simon Krautheim
Shuyun Liu
Jakob Schleenvoigt

Entwicklung der Performance
mit Lorenz Blaumer

präsentation des workshops 

workshop 2 – (don’t) push the button
workshop zur elektromechanischen klangformung und interaktion
mit Kristian Gohlke

Hier das gesamte Projekt ansehen …

im entwurfs-projekt „unerhörte töne (greifbar machen)” begeben wir uns auf die suche nach neuartigen klangerzeugern, neuen instrumenten, neuen interaktionen und spielweisen – experimentieren mit klängen, tönen und geräuschen; materialien, wellen und resonanzen; rhythmen und bewegungen.

es geht darum, instrumente – verstanden als objekte, als gegenstände – zu erfinden und zu entwickeln, die beispielsweise durch eine charakteristische spielart oder spielweise angeregt, bedient, gespielt werden … also in besonderer thematisierung und berücksichtigung der interaktion.

im zweiten workshop vermittelt kristian golhlke die grundlagen für elektronische und elektromechanische Klang- und tonerzeugung. eine einführung in arduino dient den studierenden als basis zum eigenen experimentieren. im ideenbasar werden ideen und konzepte für elektrische/elektronische ton- und klangerzeuger und interaktionen gesammelt und visualisiert. zum ende des workshops wird jeweils eine idee in einem interaktions- und funktionsmodell demonstriert.

präsentation des workshops

workshop 1 – jeder kann ein instrument
workshop experimentelle instrumente mit Stefan Roszak

Hier das gesamte Projekt ansehen …

„Experimentelle Instrumente / Experimenteller Instrumentenbau sind Gegenbegriffe und Gegenentwürfe zum konventionellen, traditionell „klassisch“ genannten Instrumentarium der vorwiegend abendländisch geprägten Musikgeschichte. Dieses hoch entwickelte, technisch längst ausgereifte Instrumentarium ist heute kaum noch veränderlich.

Mit der radikalen Erweiterung des Musikbegriffs und der „Emanzipation des Geräuschs“ in der Experimentellen Musik des 20. Jahrhunderts wurde – insbesondere durch den Komponisten John Cage – auch der Instrumentalbegriff umfassend erweitert. Alles, was klingt, konnte nunmehr als Instrument gelten!

Auf dieser musikhistorischen Grundlage – die Cage emphatisch als „Befreiung der Klänge“ bezeichnet – habe ich speziell für die experimentelle Musikpädagogik mein eigenes Instrumentarium entwickelt: ein „Klangkabinett“ aus akustischen Readymades (Fundstücken), selbstgebauten Klangerzeugern und Materialinstrumenten.

In Anlehnung an die Ästhetik der Kunstbewegung Arte Povera fungiert mein Instrumentarium aus einfachen und leicht spielbaren Objekten zugleich als Rauminstallation, Forschungslabor und Improvisationsorchester.”

Stefan Roszak

trailer: workshop experimentelle instrumente mit Stefan Roszak

Klangperformances und Instrumente auf der ars electronica
Rundgang mit Werner Jauk und Tilman Hatje

Exkursion nach Linz zur ars electronica – im Rahmen des Semesterprojekts „unerhörte Töne (greifbar machen)”

Hier das Projekt ansehen …

ars electronica Linz Exkursion

1
mittwoch, 4.9.2019

anreise + besuch der eröffungsveranstaltung(en)

2
donnerstag, 5.9.2019

besuch und führung
Ars Electronica Festival

Besuch an der Kunstuniversität Linz

3
freitag, 6.9.2019

Besuch der Kunstuniversität Linz

Besuch
Abteilung raum&designstrategien

Empfang und Führung durch
Larissa Meyer

Besuch
Tangible Music Lab
Institute of Media Studies

Empfang und Führung durch
Jens Vetter

Besuch des AI x Music Festival 
im St. Florian Stift bei Linz

4
samstag, 7.9.2019

Ars Electronica Festival
AI x Music

Dem Aufeinandertreffen von menschlicher Kreativität und technischer Perfektion verschreibt sich das erste „AI x Music Festival“, das Ars Electronica und die Europäische Kommission als Teil der STARTS-Initiative ausrichten. Von 6. bis 8. September 2019 versammelt Ars Electronica dafür MusikerInnen, KomponistInnen, KulturhistorikerInnen, TechnologInnen, WissenschaftlerInnen und AI-EntwicklerInnen aus aller Welt in Linz und widmet sich mit Konzerten und Performances, Konferenzen, Workshops und Ausstellungen der Interaktion von Menschen und Maschinen.

Programm AI x Music

Eine Auswahl der besten Arbeiten des diesjährigen Prix Ars Electronica
werden in der CyberArts-Schau im OK Kulturquartier präsentiert

Unerhörte Töne (greifbar machen) …
Gestaltung experimenteller Instrumente und Tonerzeuger

Entwurf Komplexes Gestalten, Studiengang Industriedesign, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, Wintersemester 2019/20

Hier das gesamte Projekt ansehen …

in diesem projekt begeben wir uns auf die suche nach neuartigen klangerzeugern, neuen instrumenten, neuen interaktionen und spielweisen – experimentieren mit klängen, tönen und geräuschen; materialien, wellen und resonanzen; rhythmen und bewegungen.

Im Präludium (exkursion) besuchen wir klangkünstler und klang-installationen, geräuschemacher und tontempel.

satz 1 – jeder kann ein instrument: resonanz und schwingung
der klang der dinge und materialien, grundlagen der klangerzeugung … blasen, streichen, zupfen, schlagen … workshop zum bau experimenteller akustischer instrumente

satz 2 – push the button: interaktion und schaltkreise
workshop zur erforschung elektro-akustischer klangerzeuger und interaktiver klangräume (integriert arduino)

satz 3 – in concerto: performance und installation
workshop zur inszenierung und gemeinsamen aufführung einer konzertanten präsentation der verschiedenen, im projekt entstandenen instrumente, live-performance, choreografie und klang-installation

input:
– exkursion
– individuelle recherchethemen
– einführung ins tonstudio
– hands-on-workshops zu jedem der drei sätze
– feedback und echo durch gastkritiker

output:
– klangstudien und experimentelle instrumente
– dokumentation in print, film und ton
– in der gruppe inszeniertes abschlusskonzert als präsentation

Moderation:
Prof. Guido Englich, Benjamin Schief

Unheard sounds (make tangible) …
Design of experimental instruments and sound generators

Industrial Design, Burg Giebichenstein University of Art Halle, winter term 2019/20

in this project we go in search of new sound generators, new instruments, new interactions and ways of playing – experimenting with sounds, tones and noises; materials, waves and resonances; rhythms and movements.

In the prelude (excursion) we visit sound artists and sound installations, noise makers and sound temples.

sentence 1 – everyone can be an instrument: resonance and vibration
the sound of things and materials, basics of sound production … blowing, stroking, plucking, beating … workshop for the construction of experimental acoustic instruments

sentence 2 – push the button: interaction and circuits
workshop to explore electro-acoustic sound generators and interactive sound spaces (integrated arduino)

sentence 3 – in concerto: performance and installation
workshop for the staging and common performance of a concert-based presentation of the various instruments, live-performance, choreography and sound installation

input:
– excursion
– individual research topics
– introduction to the recording studio
– hands-on workshops on each of the three sentences
– feedback and echo by guest critics

output:
– sound studies and experimental instruments
– documentation in print, film and sound
– final concert staged as a group as a presentation

Film der Präsentation am 2. Juli 2019

Hier das gesamte Projekt ansehen …

post exit …

ausstieg als chance
oder design-strategien für die gestaltung wünschenswerter zukünfte

in diesem projekt erproben wir design als werkzeug und prozessmotor für wandel-management. steigen Sie aus und machen Sie schluss mit einem von Ihnen als dringend veränderungswürdig angesehenen zustand (exit).

und wie gehts weiter?

steigen Sie gedanklich ein in eine wünschenswerte zukunft (post exit).
machen Sie diese zukunft vorstellbar mit den handwerklichen mitteln und strategien des designs … entwerfen erweitert um fiktion, spekulation, unterstellung … dargestellt mit filmischen mitteln … in allen stufen der projektentwicklung – von der recherche, der konzept- und story­entwicklung, dem entwurf neuartiger produkte oder neuer dienstleistungen oder veränderter handlungsformen bis hin zur visualisierung und/oder vergegenständlichung eines zukunftsszenarios.

teilnehmer_innen:
He Di, Ezra Dilger, Ferdinand Hintz, Laura Klingele, Alia Miertsch, Dorothee Mümmler, Magdalene Neynaber, Edda Rabold, Fritz Rahne, Leopold Seiler, Friedrich Uhl, Dominik Vogel

lectures und gast-kritik:
Prof. Dr. Veronica Biermann, Sanna Schiffler, Maike Fraas, Carsten Stracke, Marcie Jost

moderation:
Prof. Guido Englich, Benjamin Schief

Studiengang BA Industriedesign und MA Industrial Design
Sommersemester 2019

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Prozess und Präsentation (2019)

Redesign „Solvinden”/Leuchten
Gefaltete Objekte aus Polypropylen mit Solarmodul zum Leuchten gebracht

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen
im 1. Studienjahr Studiengang Industriedesign

entwerfen und konstruieren Sie ein objekt aus einem flächigen material, das Sie durch falten, kanten, biegen, rollen etc. … aus der fläche ins volumen, in eine dreidimensionale form bringen. design entwicklung in karton, prototyp in polypropylenfolie ausgeführt.

nach der entwicklung Ihres „schnittmusters” erstellen Sie eine digitale 2D zeichnung – diese steuert dann einen plotter, der Ihren entwurf aus polypropylenfolie ausschneidet. anschliessend bringen Sie Ihr objekt in die gewünschte form, statten es mit dem solarmodul von solvinden* aus, schalten ein … und präsentieren!

wir flankieren die übung durch ein crash-training in indesign und illustrator und unternehmen einen ausflug in die leuchten-relevante designgeschichte.

Projektablauf

1. Woche
Montag, 27.5.19, 10.00 Uhr
Raumvorbereitung, Vorstellung des Themas, Projektablauf
Ausflug in die Designgeschichte „Licht + Leuchten”:
Verteilung der Recherche-Aufgaben / Referate
Vorstellung des Layout für die Recherche-Präsentation,
Indesign-Einführung

ab Dienstag, 28.5.19, ab 9.00 Uhr
und Mittwoch + Donnerstag ab 9.00 Uhr
Illustrator-Workshop mit Ina Turinsky und Andreas Wagner,
Entwicklung der Konzepte, Variantenbildung,
Ausprobieren des Plotters

Donnerstag, den 30.5.19
Zwischenpräsentation des Konzeptes anhand eines Kartonmodells und/oder Details in Polypropylen, Fotos der entstandenen Objekte

2. Woche
Montag, 17.6.19, ab 10.00 Uhr
Vorstellung der Recherche-Ergebnisse als Kurzreferate Vorstellung des Layouts für eine gemeinsame Dokumentation sowie die Bau-Anleitung des Entwurfs, InDesign-Vertiefung

Dienstag / Mittwoch / Donnerstag ab 9.00 Uhr
Fertigstellen des Leuchtkörpers, Fotografie / Dokumentation, Bau-Anleitung

Freitag
Ausdruck Dokumentation und Bauanleitungen, Vorbereitung der Präsentation

Montag, 24.6.19, 20.00 Uhr
Abschluss-Präsentation

Dokumentation der Entwürfe

 

Kompendium der Recherchen

Teilnehmer_innen:
Luis Braun, Max Greiner, Theresa Güldenberg, Lara Herrmann, Joaquim Marreiros Pontes Branco, Magdalena Meißner, Leah Messerschmidt, Katharina Michnik, Julia Müll, Johanna Schmidtke, Luc Sohrmann, Chaewon Song, Jakob Trepel, Friedrich Wördehoff

Workshop:
Ina Turinsky, Andreas Wagner

Moderation:
Prof. Guido Englich, Benjamin Schief

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen im 1. Studienjahr BA Industriedesign
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Sommersemester 2019

… durch 14 Stationen im Lehrgebiet
Strategische Produkt- und Konzeptentwicklung

01 … diskussion / moderation / teaching

02 … model making

03 … mock up modelle

04 … Versuchsaufbauten

05 … Interventionen

06 … workshop 1

07 … workshop 2

08 … Performance

09 … Installation + Performance

09 … Urbane Intervention + Partizipation

10 … Social Design + Intervention

11 … Inszenierung

12 … Prototypen

13 … Präsentation

14 … Ausstellung

Im Lehrgebiet „Strategische Produkt- und Konzept­entwicklung” vermitteln wir Methoden für erweiterte Handlungsfelder im Design und trainieren ein breites Repertoire von Entwurfswerkzeugen für vielfältige Designaufgaben – von gegenständlichen bis zu prozessorientierten Entwurfskonzepten.

Leitung: Prof. Guido Englich

Wir begreifen Design als Werkzeug zur Moderation des Wandels, zur Steigerung von Qualitäten in Beziehungen zwischen Menschen, Artefakten und Umwelt. Designer sind Akteure, die Zukunft vorstellbar machen, um uns vom Jetzt nach dort bringen. 

Ebenen in Designprozessen als Reiseroute
In den Studienprojekten begeben wir uns gemeinsam auf die Forschungsreise und durchqueren im Designprozess die folgenden methodischen Ebenen:

(1)
Beobachtung / Interpretation / Konzeption
– Wo starten wir?

Am Beginn der Ideenentwicklung stehen Wahrnehmung und Beobachtung des Problemfeldes und eine möglichst unvoreingenommene Interpretation der Beobachtung. Durch Sprung in die Sache wird das Thema weit geöffnet, ein ungefiltertes Spekulieren und eine umfangreiche Bildung von ersten Hypothesen wird unterstützt durch schnelle Visualisierung und adhoc Umsetzen durch flinken Mock-Up Modellbau.

(2)
Simulation / Versuchsaufbau / Prototyping
– Wo wollen wir hin?

Die Simulation des Entwurfskonzeptes erlaubt die abstrahierte Veranschaulichung und den Vorvollzug des angestrebten Zieles. Ein Versuchsaufbau dient der Interaktion oder ermöglicht als Intervention eine Partizipation und Feedback durch Nutzer*innen … bis hin zum Prototyping als Test-Setting werden die jeweiligen Entwurfsphasen und Erkenntnisstufen umgesetzt, erprobt und diskutierbar gemacht. Dies dient sowohl zur selbstkritischen Reflexion im Entwurfsprozess wie zur Kommunikation mit Beteiligten und Empfängern.

(3)
Strategie / Realisierung / Implementierung
– Wie kommen wir dort hin?

In dieser Phase geht es um das Aufspüren von Wegen zur Verwirklichung und Durchsetzung von Entwurfskonzepten, also um die Suche nach Ressourcen und deren Anwendung – aber ebenso um die Moderation der Wechselwirkungen zwischen beteiligten Personen, Rahmenbedingungen und Strukturen bei der Realisierung.

Zukunft passiert nicht, Zukunft wird gemacht … und da mischen wir uns ein!

Trailer

Design-Geschichte(n) aus dem Nick-Roericht*-Archiv
(Film Guido Englich, 2019)

Hans Nick Roericht, Jahrgang 1932, Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Ulm, Mitarbeiter in der Entwicklungsgruppe E5 an der HfG bei Otl Aicher in den 60er Jahren, Gründer der ProduktEntwicklung Roericht in Ulm, Hochschullehrer an der Hochschule der Künste Berlin von 1973 bis 2000 … begann ab 1955 sämtliche *Artefakte, Zeichnungen, Schriftstücke, Fotos, Filme, Modelle, Dokumentationen etc. von Projekten und Designprozessen, an denen Roericht beteiligt war … aufzubewahren.

So enstand bis heute ein Archiv von mehr als 60 Kubikmeter Umfang, das einen umfassenden Einblick in die Entwicklung der Profession „Design” und der Designlehre seit den 50er Jahren möglich macht.

Im Forschungssemester im Sommer 2018 hat Guido Englich den Versuch unternommen, anhand ausgewählter Stationen und aus Artefakten des Archivs Design-Geschichte(n) mit filmischen Mitteln zu erzählen.

Kurzfassung des Films in 15 Minuten

Zum Blättern …
Textbuch und Abbildungen aus dem Film

Plakat zum ersten Preview am 17.12.2018
Jour Fixe an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Film von der Exkursion
 

Exkursion und Besuche

Brillux
BASF Designteam / BASF Werksführung

Internationales Zentrum für Lichtkunst Unna

Marta Herford Museum für Kunst, Architektur, Design
Kreaturen nach Maß
Tiere und Gegenwartsdesign

Tagung „Farbe im Design“
HAWK Hildesheim

TriColor, farbstark
Experimente, Objekte, Installationen zu Farbe als
Gestaltungsmittel in drei Sessions

Farbe zwischen Phänomen, Sinneseindruck und Substanz … wollen wir als
Gestaltungselement in Versuchsaufbauten, Modellen, Installationen und
Entwürfen untersuchen.

Im Wintersemester erproben wir in drei experimentellen Sessions verschiedene
Wirkungen und Strategien und Anwendungen von Farbe als Gestaltungsmittel.
Der Begriff „mischen” steht hier für unterschiedliche Interaktionen und
Wechselbeziehungen von Farbe mit … Wahrnehmung und Wirkung, Fläche und
Raum, Funktion und Bedeutung, Symbol und Signal … und mehr …

Studierende:
Wayra Aguilar, Milan Behrens, Leonhard Burmester, Anna Freudenberg, Dongyoung Hwang, Alina-Sophie Karre, Pierre Lichtenstein, Viola Nauck, Nikolaus Hößle, Fridolin Richter, Anniek Timmermann

Moderation:
Prof. Guido Englich, Benjamin Schief

Studiengang BA Industriedesign
Wintersemester 2018/19

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Zwischen*Häusern
Soziale Gestaltungsübungen am Südpark

Projektdokumentation zu Beobachtungen und Interventionen im Stadtteil.

Hier das gesamte Projekt ansehen …
 

Unsere derzeitige Vorstellung eines wünschenswerten urbanen Lebens geht von einer ausgewogenen Durchmischung von Wohnen, Arbeiten und Öffentlichkeit aus.

Lokale Produktionsstätten, kleinen Geschäfte, Gastronomie oder Dienstleistungsangebote, machen neben der Gestaltung und Aufenthaltsqualität öffentlicher Räume, das Leben in der Stadt aus. Sie ermöglichen die Begegnung und den Austausch zwischen den Bewohner*innen.

Halle-Neustadt wurde als Wohnstadt für Chemiearbeiter, der in der Nähe liegenden Großbetriebe Buna und Leuna, geplant. Für die Wohnkomplexe wurden jeweils gut erreichbare Wohnkomplexzentren gebaut, welche die Bereiche Versorgung, Bildung und Erholung abdeckten. Durch unterschiedliche Entwicklungen, vor allem in der Nach-wendezeit, löste sich das geplante Gefüge von Arbeit und Leben auf und Halle-Neustadt wurde von einer Stadt zu einem Stadtteil.

Wie kann nun heute die monofunktionale Struktur Halle-Neustadts aufgebrochen werden? Wie kann der öffentliche Raum über gemeinschaftliches Handeln zum Ort der Begegnung werden? Diese und andere Fragen wollen wir uns im Sommersemester stellen.

Im Sommersemester 2018 wollen wir aufbauend auf den gewonnenen Erkenntnissen das Thema des öffentlichen urbanen Lebens in konkreten Projekten vertiefen und verstärkt im Außenraum agieren. Dazu beziehen wir einen Projektraum in Halle-Neustadt.

Wir wollen Handlungsanlässe ausfindig machen, Impulse aufnehmen und in Kontakt mit lokalen Akteuren weiterdenken und direkt vor Ort Konzepte und Formate entwickeln und erproben. Also: ein hands-on Semester mit Sommer, Sonne, Neustadt!

Themenschwerpunkte
In einer ersten Projektphase können wir in Kooperation mit der Zukunftstadtinitiative
„halle.neu.stadt 2050” gemeinsam mit Bewohner*innen und interessierten Gründer*innen (neue) lokale Ökonomien denken und (weiter-)entwickeln. Dabei wollen wir vorhandene Potentiale ausloten und mögliche Probleme benennen.

Darauf folgend wollen wir uns öffentlichen und halb-öffentlich Räumen widmen, sie untersuchen und durch temporäre Aktivierungen Orte des Austauschs und der Begegnung schaffen.

In der erste Projektphase werden wir in der Neustädter Passage 13 in Halle-Neustadt, dem Projektraum des vergangenen Semesters, arbeiten. Danach ziehen wir um in den Südpark in ein leerstehendes Ladenlokal.

Moderation
Gastprof. Maike Fraas, Johanna Padge

Ausstellungsbeiträge von
Benno Brucksch, Daniel de Bruin, Granby Workshop, Leon Kucharski,
mischer’traxler, Itay Ohaly, Stefanie Rittler, Ottonie von Roeder & Anastasia Eggers,
Studio Swine

Kuratiert von
Sascha Henken, Marvin Schwark und Ezra Dilger

Konzeptbeschreibung der Ausstellung

Der Ausstellungsbeitrag von Benno Brucksch „ErdeWachsStifte”
entstand im Projekt „My personal factory”.

Hier das Projekt ansehen …

Neue urbane Produktion

Die Frage nach der Produktion ist wesentlich für gesellschaftlichen Wandel und soziale Organisation. Mit ihr hängen globale Machtverhältnisse zusammen, sie hat Einfluss auf Wertvorstellungen, Arbeitsbedingungen und nicht zuletzt steht sie in einer erheblichen Wechselbeziehung zur gebauten Stadt. Das Ausstellungsprojekt »Neue Urbane Produktion« ist auf der Suche nach einem neuen Miteinander von Kunst, Design und Technologie als auch deren Sichtbarkeit im Stadtraum. Arbeit soll hier wertschätzend und stolz gezeigt und nicht versteckt werden, hinter verschlossenen Türen weit abseits von Lebensräumen.

Im Zuge von Industrialisierung, Mobilisierung und Globalisierung trennten sich in den vergangenen Jahrhunderten die im traditionellen Stadtleben eng verflochtenen Bereiche von Wohnen, Freizeit und Arbeit. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gipfelte die Auslagerung der Industriearbeit in sogenannte Schwellenländer in einer globalen Arbeitsteilung. Industrielle Produktion und die damit verbundene ökonomische und ökologische Ausbeutung wurden dadurch für die westliche Hemisphäre zunehmend unsichtbar. In den vergangenen Jahrzehnten ist eine gegenläufige Bewegung der Reintegration von Landwirtschaft, Manufakturen und Industrie in die Städte zu beobachten. Dabei handelt es sich vor allem um Kleinstproduktionen, die mit Do-It-Yourself-Esprit nicht nur an einzigartigen Produkten, sondern auch an überraschenden Produktionsformaten tüfteln.

Die Stadtforschung beschreibt diese Renaissance als Urban Manufacturing oder »neue urbane Produktion«. Diese Produktionsformen gehen einher mit einem Ideal von einem gerechten und nachhaltigen Miteinander von Arbeit und Leben und werden durch digitale Technologien beflügelt. Der Herstellungsprozess gewinnt an Bedeutung und wird zu einem integralen Bestandteil des Produktes. Ihre Wertmaßstäbe sind ein bewusster Umgang mit Ressourcen, hohe Individualität und eine lokale Produktion.

Diese auf der Schnittstelle von Kunst, experimentellem Design und sozialem Engagement angesiedelte Ausstellung verwandelt die HALLE 14, ein denkmalgeschütztes Industriegebäude aus der Gründerzeit in ein temporäres Zentrum für zeitgenössische urbane Produktion. Produktionsstraßen, Maschinen und Werkstätten von neun Designinitiativen u.a. aus Großbritannien, den Niederlanden, Israel und Deutschland rücken den Produktionsprozess in den Mittelpunkt. Diese metaphorischen und künstlerischen Ansätze ermutigen dazu, Visionen, Fragestellungen und Facetten dieses Themas zu beleuchten. Ihre Fertigungsmethoden und Formsprache nutzen günstige Baumarktmaterialien, verknüpfen traditionelle Verfahren mit digitalen Technologien – oder klammern diese bewusst aus. Sie sind manchmal überraschend schlicht, stets aufregend und weisen einen visionären Umgang mit der Produktion im 21. Jahrhundert auf.

(Text aus halle14.org/aktuelle-ausstellungen)

Hotel Egon
IBA Campus 2018

Während des 14tägigen IBA Campus ›Hotel Egon‹ im August 2018 sollen ergänzende Funktionen zur Aktivierung des leerstehenden Eiermannbaus entwickelt, probiert und umgesetzt werden.

Programmheft als pdf

Ergebnisse des Campus 2018

Projektpartner
ConstructLab

Hoteldirektor
Alexander Römer
WerkstattleiterInnen

Werkstatt ›Hotelzimmer‹
Jan Körbes
Assistentin Lisa Barthels

Werkstatt ›Möbel‹
Patrick Hubmann
Assistentin Lisa Barthels

Werkstatt ›Stoffe‹
Anna Zeitler

Werkstatt ›Nachbarschaft und Vermittlung‹
Johanna Padge
Assistentin Lena Wegmann

Werkstatt ›Grafik und Illustration‹
Irene Fernandez Arcas
Pieterjan Gandry

Werkstatt ›Geschichten‹
Riccarda Cappeller
Impuls Shane Anderson

Werkstatt ›Film‹
Andrés Castoldi
Fred Plassmann
Finnja Willner

Werkstatt ›Küche‹
Joel Wannke

TeilnehmerInnen

Veronica Andres
Theresa Augustin
Alina Biryukova
Magdalena Cwik
Martina Del Ben
Leonie Dörrenbecher
Alexander Ebel
Paulina Eckert
Paulina Gellert
Anna-Luise Götze
Hayley Graham
Dorothee Hahn
Laura Hartleb
Mia Marika Hemmerling
Anna Herbert
Nora Jongen
Anna Kathrein
David Klein
Julia Kohler
Jonas Korten
Sophie Netzer
Marvin Nimmow
Pia Noethlichs
Anh Pham Phuong
Kerstin Reyer
Ludwig Schilling
Valentina Schuster
Isabella Speidel
Simon Stenger
Tooka Taheri
Sophie Thurner
Ottonie von Roeder

IBA Campusteam

Projektleitung
Katja Fischer

Projektassistenz
Lisa Barthels, Lena Wegmann

Team
Laura Monika Adler
Martina Hanewinkel
Dorothee Schmidt
Elisa Wrobel

Film der Präsentation vom 29. Januar 2018

Stadt.Raum.Wandel
Gestaltungsstrategien für Städte im Umbruch
am Beispiel Halle-Neustadt

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Halle-Neustadt ist seit Jahren geprägt von Transformation: erst Schrumpfung und Rückgang von infrastruktureller Versorgung, seit einiger Zeit wieder Zuzug und Belebung durch neue kulturelle, soziale, ökonomische Impulse.

Das Projekt „Stadt.Raum.Wandel” stellt die Frage, wie Designer*innen solche Transformationsprozesse als Gestaltungsaufgabe begreifen können. Mit welchen Mitteln und Werkzeugen können Gestalter*innen in einem sozialen und städtebaulichen Umfeld wie Halle-Neustadt Potenziale aufspüren und Wege in mögliche Zukünfte vorstellbar und gestaltbar machen?

Dabei wurde das Phänomen „Stadt” in drei Vertiefungen als soziales, kulturelles und ökonomisches Gefüge betrachtet:

Wissen teilen … oder Stadt als Lernraum,
Kulturelle Vielfalt … oder Stadt als Bühne,
Wirtschaft weiter denken … oder Stadt als Markt.

Als Einstieg unternahmen die Teilnehmer*innen Reportage-Reisen. Besucht wurden Initiativen in anderen von Umbrüchen geprägten Ballungsräumen: in Potsdam, Chemnitz und Liverpool sowie im Kosovo und im Ruhrgebiet. Anschließend wurden im Rahmen des Werkleitz-Festival – „nicht mehr, noch nicht” zur Entwicklung von Stadt – Methoden der Stadtbeobachtung in Halle-Neustadt entwickelt und ausprobiert.

Während der Projektlaufzeit wurden prozessorientiert vielfältige unterschiedliche Gestaltungsstrategien erprobt. Dabei wurde der Projektraum in der Neustädter Passage zu einem Ort der Begegnung und des Austauschs, zum Beispiel über das Betreiben eines Cafés und das Einladen von Gästen für Workshops und Gespräche.

Im letzten Teil wurden sechs Konzepte weiterentwickelt und teils umgesetzt. Diese beschäftigen sich mit den Möglichkeiten, Kultur selbst zu machen … der Rückkehr von gewerblichen Strukturen in den Stadtraum … der Ästhetik von Plattenbauten … der Nutzung des Mediums Film zum Aktivieren einer Nachbarschaft …. dem Austausch zwischen Mietern eines Wohnhauses … der gegenseitigen Beeinflussung von Stadt und Gestalter*innen in einem dafür geschaffenen Raum.

Die Projekte berücksichtigen die zwischenmenschlichen Beziehungen im Gestaltungsprozess und versuchen auf die Qualität unseres Lebens, Arbeitens und Wohnens, unseres Umgangs miteinander im städtischen Kontext durch die vorgeschlagenen Entwürfe positiv einzuwirken.

Teilnehmer_innen
Theresa Augustin, Tony Beyer, René Braun, Jonas Duteloff, Jessica Grömminger, Birgit Hengstebeck, Anna Herbert, Lena Hoppe, Luisa Krause, Tian Pan, Laura Pelizzari, Linn Pulsack, Friedrich Uhl, Vincent Zimmer

Moderation
Prof. Guido Englich, Johanna Padge, Maike Fraas

Studiengang BA Industriedesign und MA Industrial Design
Wintersemester 2017/18

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Montag, 18. Dezember 2017

open Space
Vorstellung der Projekte des Studio Passage 13
für und in Halle-Neustadt

Zur Projektseite Stadt. Raum. Wandel.

ReCut: Designer als Sammler (2017)

00:00 = Intro: Franco Clivio
00:55 = Charles und Ray Eames
14:23 = Achille Castiglioni
24:53 = Nick Roericht
31:18 = Franco Clivio

sammeln, entdecken, entwerfen …
Produktsammlungen anlegen und relevante Gestaltungsansätze entdecken

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen
im 1. Studienjahr Studiengang Industriedesign

Ausgehend von verschiedenen Produkttypen – wie zum Beispiel Haken, Klammern, Bürsten, Dosen o.a. … stellen sie eine eigene Produktsammlung zusammen.

Begeben Sie sich auf die Suche in Kaufhäusern, Trödelmärkten, Kellern, Dachböden … und entdecken sie die funktionale, formale und materielle Vielfalt niederkomplexer Produkte.

Begleitend dazu werden wir Begrifflichkeiten suchen und Kategorien öffnen, um Eigenschaften von Produkten zu beschreiben – nach formalen, funktionalen, konstruktiven und weiteren … Kriterien.

Ein Crashkurs in Illustrator und InDesign wird Sie in die Lage versetzen, ihre Ergebnisse grafisch anspruchsvoll zu dokumentieren.

In der 2. Woche stellen Sie Ihre Sammlung vor … und entdecken „eine Lücke”, die Sie zur Entwicklung einer eigenständigen und originellen Entwurfsidee für Ihren gesammelten Produkttyp inspiriert.

Als Ziel setzen Sie Ihre Entwurfsidee als 1:1 Modell um und präsentieren Ihre Sammlung und Ihr Produkt.

Film der Präsentation

Teilnehmer_innen:
Johanna Abendroth, Nikolaus Hößle, Theresa Jaspers,
Fridolin Richter, Johannes Schellenberg

Moderation:
Prof. Guido Englich

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen im 1. Studienjahr BA Industriedesign
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Wintersemester 2018

Eröffnung des Projektraums:
Neustädter Passage 13 in Halle-Neustadt

Am Montag, den 23. Oktober 2017 um 18:00 Uhr stellen die Teilnehmer des Projekts ihre Reportagen aus Regionen im Wandel vor.

Zur Projektseite Stadt. Raum. Wandel.

Fünf Gruppen, fünf Expeditionen an fünf Orte:

Einführung
Prof. Guido Englich, Johanna Padge, Maike Fraas

Liverpool
Granby4Street / Homebaked / Blue Green / Make
besucht von Theresa Augustin, Jessica Grömminger, Lena Hoppe

Potsdam
Stadtteil Netzwerk / Potsdam-West e.V.
besucht von Anna Herbert, Friedrich Uhl

Ruhrgebiet
Utopia Stadt Wuppertal / Nachbarschafts e.V. / Urbanisten / LutherLab / WLab
besucht von René Braun, Tian Pan

Chemnitz
IBUG Festival 2017
besucht von Linn Pulsack

Gračanica, Kosovo
GAIA
besucht von Tony Beyer, Jonas Duteloff, Luisa Krause, Laura Pelizzari, Vincent Zimmer

Ausstellung und Impressionen
im Projektraum Neustädter Passage 13

Liverpool
Granby4Street / Homebaked / Blue Green / Make
besucht von Theresa Augustin, Jessica Grömminger, Lena Hoppe

Potsdam
Stadtteil Netzwerk / Potsdam-West e.V.
besucht von Anna Herbert, Friedrich Uhl

Ruhrgebiet
Utopia Stadt Wuppertal / Nachbarschafts e.V. / Urbanisten / LutherLab / WLab
besucht von René Braun, Tian Pan

Chemnitz
IBUG Festival 2017
besucht von Linn Pulsack

Gračanica, Kosovo
GAIA
besucht von Tony Beyer, Jonas Duteloff, Luisa Krause, Laura Pelizzari, Vincent Zimmer

Das Projekt meyouwedo* ist auf der Shortlist der zehn besten Projekte zum Social Design Award 2017 von SPIEGEL ONLINE und SPIEGEL WISSEN!

Jetzt zählt jede Stimme, um dem Projekt, das von Mai bis Juli 2017 die Wiese vor dem GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig bespielte und Menschen unterschiedlicher Altersgruppen und Nationalitäten zusammenbrachte, einen krönenden Abschluss zu geben.

Zur Abstimmung geht es hier:
spiegel.de/kultur/gesellschaft/social-design-award-2017-abstimmung

*meyouwedo war während des Sommersemesters 2017 eine temporäre Installation auf dem Johannisplatz in Leipzig, mit der Zielsetzung, theoretischen Diskursen zur Gestaltung einer vielseitigen und transkulturellen Gesellschaft einen anschaulichen und greifbaren Ausdruck zu verleihen.

Die geschaffenen Interaktionsräume förderten Zwischenmenschlichkeit und fachlichen Austausch in der alltäglichen Begegnung, machten diese erlebbar und demonstrierten die Bedeutung partizipativer Ansätze und die Veränderbarkeit von gesellschaftlichen Strukturen.

Das Projekt will die Entwicklung einer Haltung fördern, die als Friedensangebot in einer „transkulturellen Gesellschaft“ verstanden werden kann: Der konkrete Versuch, sich jeden Tag aufs Neue auf Augenhöhe zu begegnen und zusammen ein menschliches Miteinander zu formen.

Das Projekt meyouwedo wurde in einer heterogen sozialisierten Gruppe aus jungen Geflüchteten und Design- und Kunststudenten aus Halle, Leipzig und Weimar geplant und umgesetzt und entwickelte eine interaktive Begegnungsstätte, die als Werkstatt, Lernort, Spielwiese und Bühne genutzt wurde. Alle kreativen Ideen zur Gestaltung der Zeit, des Ortes und des Geschehens waren willkommen.

Mehr dazu: meyouwedo Ausstellung

Beitrag zur Arbeit von Benno Brucksch im MDR

Benno Bruckschs Arbeit „Erde Wachs Stift“ auf dem Łódź Design Festival

Benno Brucksch wurde am 3. Oktober 2017 mit dem Hauptpreis des „make me!“-Wettbewerbs auf dem Łódź Design Festival ausgezeichnet. Der mit umgerechnet etwa 4600 Euro dotierte Preis würdigt Bruckschs Projekt „Erde Wachs Stift“, das sich mit der Verschiedenheit von Erde auseinandersetzt.

Im Studienprojekt „My personal Factory” – betreut von Prof. Guido Englich im Studiengang Industriedesign – entwarf Benno Bruksch eine Kollektion aus Wachsmalstiften in Erdtönen. Deren Farbgebung zwischen hellem Beige und dunklem Braun wird durch Farbpigmente bestimmt, die aus Bodenproben von verschiedenen Orten stammen. Dabei verwendete Brucksch neben regionaler Erde – beispielsweise aus Halle, dem Mansfelder Land, Magdeburg und der Börde – auch Erde aus dem Ausland, darunter Namibia und Israel. Gemischt mit flüssigem Wachs und in eine individuell angefertigte Form gegossen, entstanden so Wachsmalstifte, die an die Erdfarben der Ursprungsregionen erinnern.

Die Jury begründete ihre Wahl mit der Einfachheit des Projekts, seiner ästhetische Leistung, aber vor allem mit dem Nutzen und der außergewöhnlichen Sensibilität für die Umwelt. „Das preisgekrönte Projekt ermutigt uns, näher auf das zu achten, was für uns ein unbestrittener Wert ist“, sagte Agnieszka Jacobson-Cielecka, Jurorin des „make me!“-Wettbewerbs. Insgesamt waren 180 Arbeiten für den Wettbewerb eingereicht worden, eine Vorauswahl von 16 Finalisten wurde schließlich zum Design Festival nach Łódź eingeladen.

Der „make-me!“-Wettbewerb wurde 2008 ins Leben gerufen und findet innerhalb des jährlichen Łódź Design Festivals statt. Der Contest soll auf junge Designer mit interessanten Ideen aufmerksam machen und ihnen neue Ausstellungsmöglichkeiten eröffnen. Tatsächlich bieten sich in den kommenden Monaten gleich mehrere Gelegenheiten zur Präsentation von „Erde Wachs Stift“: Nach der Preisverleihung wurde Bruckschs Arbeit eine Woche lang im Rahmen des Design Festivals in Łódź gezeigt, seit dem 12. Oktober ist sie nun in der Kunststiftung Sachsen-Anhalt anlässlich des GiebichenStein Designpreises zu sehen. Ab dem 21. Oktober wird sie als Teil der Burg Road Show auf der Dutch Design Week im niederländischen Eindhoven ausgestellt. Anschließend zeigt das Stadtmuseum Halle „Erde Wachs Stift“ für die Dauer eines Jahres: Hierbei handelt es sich um den Sonderpreis des Stadtmuseums, der Brucksch im Rahmen des GiebichenStein Designpreises 2017 verliehen wurde.

Benno Brucksch beim Sammeln von Erde

Film zur Jahresausstellung 2017 auf dem Design Campus

365°

Parcour durch eine Auswahl von Arbeiten und Projekten aus:

Gestalterisch-Künstlerische Grundlagen
Industrial Design
Design of Playing and Learning
Product Design / Porcelain, Ceramics and Glass
Innenarchitektur
Kommunikationsdesign
Multimedia VR-Design
Mode-/Textil-Design

Übergabe der Bachelor- und Masterurkunden
Nominierungen für den Giebichenstein-Designpreis

Film – meyouwedo ausgestellt am Design Campus

meyouwedo war während des Sommersemesters 2017 eine temporäre Installation auf dem Johannisplatz in Leipzig, mit der Zielsetzung, theoretischen Diskursen zur Gestaltung einer vielseitigen und transkulturellen Gesellschaft einen anschaulichen und greifbaren Ausdruck zu verleihen.

Die geschaffenen Interaktionsräume förderten Zwischenmenschlichkeit und fachlichen Austausch in der alltäglichen Begegnung, machten diese erlebbar und demonstrierten die Bedeutung partizipativer Ansätze und die Veränderbarkeit von gesellschaftlichen Strukturen.

Das Projekt will die Entwicklung einer Haltung fördern, die als Friedensangebot in einer „transkulturellen Gesellschaft“ verstanden werden kann: Der konkrete Versuch, sich jeden Tag aufs Neue auf Augenhöhe zu begegnen und zusammen ein menschliches Miteinander zu formen.

Das Projekt meyouwedo wurde in einer heterogen sozialisierten Gruppe aus jungen Geflüchteten und Design- und Kunststudenten aus Halle, Leipzig und Weimar geplant und umgesetzt und entwickelte eine interaktive Begegnungsstätte, die als Werkstatt, Lernort, Spielwiese und Bühne genutzt wurde. Alle kreativen Ideen zur Gestaltung der Zeit, des Ortes und des Geschehens waren willkommen.

meyouwedo auf dem Johannisplatz in Leipzig

Die fliegenden Küchen in der Generalprobe zur Jahresausstellung auf dem Design Campus

Flying Kitchen …
oder Imbiss, mobil
Entwurf Komplexes Gestalten,
Studiengang Industriedesign und Innenarchitektur

Moderation:
Prof. Guido Englich, Prof. Klaus Michel, Ann-Kristin Büttner, Johanna Padge

Studierende:
Tobias Behley, Gabriele Bellan, Michael Ercolani, Robert Hahn, Annika Keppler, Lorenz Kuschnig, Ruben Lagies, Emilie Pohling, Anna Rüffert, Leonie-Olivia Schima, Valentina Schneider, Bianca Voigt, Leonard Ziemer, Anna Herbert, Monika Hoffmann, Amelie Ikas, Jakob Müller, Sebastian Quiroz Segovia, Tobias Rell, Franz Rother, Ruben Strahl, Maria Tagliabue, Miriam Treml

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle,
Sommersemester 2017

Film zur Projekt-Präsentation am 11. Juli 2017

Entwurf Komplexes Gestalten
Studiengang Industriedesign und Innenarchitektur

Flying Kitchen
oder Imbiss, mobil …

Die Präsentation beginnt im Foyer der Innenarchitektur mit kurzen Filmen,
im Anschluss geht es zu den 1:1 Prototypen:

E. Einführung
Prof. Klaus Michel, Prof. Guido Englich

1. Vertikal
Annika Keppler, Jakob Müller, Leonie Schima

2. Nachbarküche
Gabriele Bellan, Monika Hoffmann, Valentina Schneider

3. Küche im Ausnahmezustand
Anna Herbert, Lorenz Kuschnik

4. Die flotten Lotten
Miriam Treml, Anna Rüffert, Leonard Ziemer

5. Mosttour – Die mobile Mosterei
Sebastian Quiroz Segovia, Ruben Strahl, Bianca Voigt

6. Ad Hoc
Robert Hahn, Amelie Ikas, Maria Tagliabue

7. STADT GARTEN KÜCHE
Tobias Behley, Michael Ercolani, Franz Rother

8. Roadshow
Ruben Lagies, Emilie Pohling, Tobias Rell

Ausstellung
auf der Terrasse des Design Campus

Aus der Augabenstellung …

Kochen und Bewirten Sie draussen und lassen Sie sich dabei inspirieren von Streetfoodkulturen in aller Welt. Finden Sie einen konkreten Anlass für eine mobile Koch- und Bewirtungs-Installation … z.B. als temporäre Nachbarschafts­küche, Schnippeldisko oder Streetfood-Station, für Festivals, Protestcamps, für temporäre Unterkünfte, No-Border-Kitchen, G7-Gipfel … und andere …

Entwickeln Sie ein Foodkonzept und entwerfen Sie dafür einen mobilen, funktionsfähigen Prototyp in 1:1 … als Kitchen-Van, Anhänger, Container, Box, Foldable Kitchen, Zelt, Sänfte, zerlegbarer Imbiss … oder … oder … Generalprobe ist zur Jahresausstellung. Im Anschluss erfolgt die Übergabe (Spende, Leihgabe, Versteigerung …) in einen konkreten Nachnutzungskontext.

Die Projektarbeit erfolgte in Teams aus Studierenden der Innenarchitektur
und des Industriedesign.

Teilnehmer_innen:
Tobias Behley, Gabriele Bellan, Michael Ercolani, Robert Hahn, Annika Keppler, Lorenz Kuschnig, Ruben Lagies, Emilie Pohling, Anna Rüffert, Leonie-Olivia Schima, Valentina Schneider, Bianca Voigt, Leonard Ziemer, Anna Herbert, Monika Hoffmann, Amelie Ikas, Jakob Müller, Sebastian Quiroz Segovia, Tobias Rell, Franz Rother, Ruben Strahl, Maria Tagliabue, Miriam Treml

Moderation:
Prof. Guido Englich, Prof. Klaus Michel,
Ann-Kristin Büttner, Johanna Padge

Entwurf Komplexes Gestalten
Sommersemester 2017

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Film der Präsentation

Superhelden, Hypertools
Prototyping mit Arduino und Strategien des Speculative Design –
Werkzeuge, Gadgets und Wearables für die Superheld*innen von morgen

Erschaffen Sie Ihre/n eigene/n Superheld*in, Antiheld*in oder Bösewicht*in! Welche Aufgaben oder Absichten hat sie/er? Welche Werkzeuge braucht sie/er?

Sie wägen ab zwischen dem Möglichen, dem Plausiblen und dem Wahrscheinlichen und schaffen ein kleines Universum, in dem Ihre Held*innen Verbrechen bekämpfen oder begehen, Missionen erfüllen oder Pläne vereiteln.

Im Verlauf der Fachaufgabe entwickeln Sie dazu ein Werkzeug, ein Gadget oder Wearable, welches auf den Charakter Ihres Helden oder Ihrer Heldin zugeschnitten ist. Sie lernen dazu die Prototyping-Platform ›Arduino› kennen, um mit dieser ihren Entwurf umzusetzen.

Außerdem werden Sie einen Ausflug in die Welt der Körper­erweiterungen und Cyborgs machen und Methoden der spekula­tiven Gestaltung kennenlernen: von Prothesen wie Aimee Mullins Beinkollektion und Neil Harbissons Farbenantenne über diegetische Prototypen wie Sputnikos Menstruation Machine und Noam Torans McGuffin Library bis zu den United Micro Kingdoms von Dunne und Raby.

Die Recherchen werden in einem gemeinsamen Kompendium zusammengeführt; die Superheld*innen und ihre Werkzeuge werden filmisch und fotografisch dokumentiert.

Superhelden:
Michael Altmann, Max Gruber, Paulina Knoll, TM, Maria Meier, AM, Yang Ni, Fritz Rahne, Josua Roters, Alexia von Salomon, LKS, Ludwig Stadler, Johannes Vondey

Supertrainer:
Amelie Goldfuß, Max von Elverfeldt

Supervisor:
Prof. Guido Englich

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen im 1. Studienjahr BA Industriedesign
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Sommersemester 2017

Design is a method of action
Die Erweiterung der Handlungsfelder

Ein filmischer ReCut aus Interviews, Filmen, Vorträgen …
zum Werk von Charles und Ray Eames.

Die Eames stehen prototypisch und ihrer Zeit vorausweisend als Designer des 20. Jahrhunderts für die Definition und das Ausloten von Design als Profession und eine umfassende Durchführung von Designprozessen. Ihr Werk reicht von Produktdesign über Filme und Multimedia Lectures bis zu Ausstellungen und zeigt bis weit in die Bereiche eines entstehenden Informationsdesign.

Die Entwicklung der Projekte und Arbeiten des Eames Office zeigen einen deutlichen Shift von der Gestaltung von Objekten hin zur Vermittlung von Wissen und Gestaltung von Information. Damit bildet das Werk der Eames zugleich einen Höhepunkt der Designgeschichte des ausgehenden Industriezeitalters wie es schon vorausweisender Vorbote der Handlungsfelder der Designprofessionen im Information Age ist.

00:11 – Questions & answers 1
01:00 – It all began with a chair … the design process
06:45 – 901 Washington Boulevard – the Eames office
11:03 – Questions & answers 2
11:44 – The post war era will be the Eames era
15:10 – The case study house #8
21:08 – Turn the Eames office into a circus – take your plaesure seriously
23:40 – The Eames design as part of the Marshall Plan
25:01 – The shift from intentional build objects to intentional film and study projects
29:03 – Film used as a tool
34:28 – The Sputnik Shock
36:37 – Entering the information age
38:23 – The Eames will be communicators, who use images rather than words
44:28 – The journey from not knowing to knowing
45:14 – From communication to the design of education, knowledge and information
50:25 – The design process diagram viewed by Charles Eames
51:20 – By working for the „googles” of their time allowed them incredible experimenting
55:20 – Powers of Ten – a film as a media for prototyping and modeling the idea of scaling
1:02:23 – The Banana Leaf Parable
1:04:09 – Franklin Jefferson Exhibition – the trying to give an hypertext experience …
1:06:29 – Questions & answers 3

Eames ReCut enthält Ausschnitte aus Vorträgen von …

Eric Schuldenfrei: Creative Commons and the Design of Public Resources
Keynote in Cumulus Conference, Helsinki Finland, 2012

Eames Demetrios: The design genius of Charles and Ray Eames
on TED.com / 2007

… aus Filmen über Charles and Ray Eames

Eames – the architect and the painter / Jason Cohn, Bill Jersey / 2011
Charles and Ray Eames / H. Brandenburg / 1997
901 Eames office after 45 years of working / Eames Demetrios / 1989

…  und aus den folgenden Filmen von Charles und Ray Eames

1977 Powers of Ten
1973 Franklin & Jefferson Proposal Film
1972 Banana Leaf
1972 Cable: The Immediate Future
1972 Design Q & A
1972 SX-70
1971 Clown Face
1970 Circus
1970 India
1969 Tops
1965 IBM at the Fair
1965 View from the People Wall
1964 House of Science
1962 The House of Science
1961 IBM Mathematics Peep Show
1960 Kaleidoscope Jazz Chair
1959 Glimpses of the USA
1957 Do-nothing Machine
1957 The Information Machine
1957 Tops
1957 Toccata for Toy Trains
1955 House: After Five Years of Living
1955 Textiles and Ornamental Arts of India
1953 A Communications Primer
1952 Parade, or Here They Come Down Our Street

Film used as a tool
Eine Auswahl von Filmen von Charles and Ray Eames

Charles & Ray Eames used film as a “tool,” and asserted that their films were vessels for an idea. For them, the idea was more important than the medium. When one interviewer proposed that their films might be interpreted as experimental, Charles replied, “They’re not experimental films, they’re not really films. They’re just attempts to get across an idea.” Paul Schrader, in the lone academic article about their films, “Poetry of Ideas,” published in Film Quarterly in 1970, said, “The classic movie staple is the chase, and Eames’ films present a new kind of chase, a chase through a set of information in search of an Idea.”

Quelle:
Poetry of Ideas, Paul Schrader, in Film Quarterly 1970

Introduction Films of Charles and Ray Eames (7:11)

The Films of Charles & Ray Eames

Charles & Ray Eames were artists adept at an astonishing number of disciplines. They produced museum exhibitions, architecture, logotypes, toys, slide-shows, furniture, books, photography, paintings and over 100 films. However, their films are the least discussed of their output. One of the main reasons is the sheer difficulty in acquiring access to them. Only about a quarter of their films have been released on home video. They are one of the few American artists with an entire era named after them, but their films are rarely placed on a level with their furniture or architecture. And yet their films contain some of the most generous, sincere and original ideas of the century.

Der vollständige Artikel unter:
snoreandguzzle.com/?p=149

Design Questions+Answers (1972) 5:28

A communications primer (1953)

Anna Daly at Senses of Cinema describes it as follows: “Schematic diagrams and simple associations serve to highlight the message: clear communication betters humanity. The film is thus an accomplished work of design as well as being a beautifully composed documentary that brings an artist’s feel for colour and composition to the moving image, ensuring visual delight despite theoretical archaism.”

Rezension in sensesofcinema.com/charles and ray eames

A communications primer Transcript als pdf-Datei

Tops (1969) 7:37

Toys occupy several of the Eames films, including Tops (1969), a purely visual film that documents the short life span of a spinning top. It’s essentially a silent anthropological film and captures tops from different cultures and eras. The Eames Office contained a menagerie of toys, and it was Charles who once asked rhetorically, “Who would say that pleasure is not useful?” Both Toccata for Toy Trains and Tops are shot from the extreme perspectives of close-ups – an expressionistic technique that lets the audience experience toys as if from the eyes of a child.

Solar Do-Nothing Machine (1957) 2:16

Powers of Ten (1977) 9:02

Powers of Ten (1977) is the Eames’ best known work and a culmination of many ideas and themes. It is also something of a skeleton key for understanding the rest of their work. It presents the profound idea of orders of magnitude, with the subtitle of the film being: A Film Dealing With the Relative Size of Things in the Universe and the Effect of Adding Another Zero. The film was originally developed in 1968 and was entitled, A Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe. The “rough sketch” in the title is testament to the Eames’ penchant for perpetually iterative design. This is the case for many of their projects — Tops was initially made in black and white in 1957, and perfected 12 years later in color; the Eames Lounger was an idea 30 years in the making; Powers of Ten took so long to evolve that in the time it took to produce, science had broken through yet another power in the understanding of quantum physics.

Der vollständige Artikel unter:
snoreandguzzle.com/?p=149

Kepplers Law (1974) 2:53

The Expanding Airport (1958) 9:26

Fiberglass Chairs (1970) 8:45

Eames Lounge Chair (1956) 2:08

SX 70 Polaroid (1972) 10:51

IBM Fair (1964) 7:33

Filmografie Charles and Ray Eames

1978 Cézanne (Documentary short)
1978 Degas in the Metropolitan (Short)
1978 Kites (Polavision Vignette) (Short)
1978 Llisa Draws a Letter (Polavision Vignette) (Short)
1978 Macbeth (Polavision Vignette) (Short)
1978 Masks (Polavision Vignette) (Short)
1978 Polavision Vignettes
1978 Sonar One-Step (Short)
1978 Vignettes for Polavision: The Chase (Short)
1977 Daumier: Paris and the Spectator
1977 Polavision (Short)
1977 Powers of Ten (Documentary short)
1977 The Look of America
1976 Atlas (Short)
1976 Paris: The Opening of an Exhibition (Documentary short)
1976 Something About Photography (Short)
1975 Metropolitan Overview (Short)
1974 Callot (Short)
1974 Kepler’s Laws (Documentary short)
1973 Copernicus (Documentary short)
1973 Exponents: A Study in Generalization (Short)
1973 Franklin & Jefferson Proposal Film (Documentary short)
1973 Two Laws of Algebra
1972 Alpha (Short)
1972 Banana Leaf (Short)
1972 Cable: The Immediate Future (Short)
1972 Computer Perspective (Documentary short)
1972 Design Q & A (Documentary short)
1972 SX-70 (Documentary)
1971 Clown Face (Short)
1971 Computer Landscape (Documentary short)
1971 Johnny Peer’s Clown Face (Short)
1971 Movie Sets (Documentary)
1970 Cemeteries
1970 Circus
1970 India
1970 Polyorchis Haplus (Documentary short)
1970 Soft Pad (Short)
1970 Tanks
1970 The Black Ships (Short)
1970 The Fiberglass Chairs: Something of How They Get the Way They Are (Documentary short)
1969 Decorator Crab
1969 Diatoms
1969 Image of the City (Short)
1969 Tops (Documentary short)
1968 A Rough Sketch for a Proposed Film Dealing with the Powers of Ten and the Relative Size of Things in the Universe (Documentary short)
1968 Babbage
1968 IBM Museum (Short)
1968 The Lick Observatory
1968 A Computer Glossary (Documentary short)
1967 G.E.M.
1967 National Fisheries Center and Aquarium (Short)
1967 Picasso
1967 Scheutz
1966 Horizontes (Short)
1965 Computer Day at Midvale (Short)
1965 IBM at the Fair (Documentary short)
1965 IBM Puppet Shows (Short)
1965 Sherlock Holmes in the Singular Case of the Plural Green Mustache (Short)
1965 The Smithsonian Institute (Documentary short)
1965 View from the People Wall (Short)
1965 Westinghouse in Alphabetical Order (Documentary short)
1964 House of Science (Short)
1964 Think (Short)
1963 IBM Fair Presentation #2 (Short)
1962 Before the Fair (Short)
1962 IBM Fair Presentation #1 (Short)
1962 The House of Science (Short)
1962 Meet Me in St. Louis (Short)
1962 Panic on Wall Street (Short)
1962 San Francisco Fire (Short)
1961 ECS (Short)
1961 Eratosthenes (Documentary short)
1961 IBM Mathematics Peep Show (Documentary short)
1961 Something About Functions (Documentary short)
1961 Symmetry (Documentary short)
1961 Topology (Documentary short)
1961 2n: A Story of the Power of Numbers (Short)
1960 ‚Where Did You Go?‘ ‚Out.‘ ‚What Did You Do?‘ ‚Nothing.‘
1960 Comics of the Fifties (Short)
1960 Fifties Dead Sequence (Short)
1960 Fifties Music Sequence (Short)
1960 Gift from the Sea (Short)
1960 Introduction to Feedback (Documentary short)
1960 Kaleidoscope Jazz Chair (Short)
1960 The Fabulous Fifties (Documentary)
1959 Glimpses of the USA (Short)
1959 Kaleidoscope Shop (Short)
1958 De Gaulle Sketch (Short)
1958 Herman Miller at the Brussels Worlds Fair (Short)
1958 The Expanding Airport (Documentary short)
1957 Day of the Dead (Documentary short)
1957 Do-nothing Machine (Short)
1957 The Information Machine (Documentary short)
1957 Tops (Short)
1957 Toccata for Toy Trains (Short)
1956 Eames Lounge Chair (Documentary short)
1955 House: After Five Years of Living (Documentary short)
1955 Textiles and Ornamental Arts of India (Short)
1955 Two Baroque Churches (Short)
1954 S-73 (Short)
1953 A Communications Primer (Documentary short)
1953 Bread (Short)
1953 Calligraphy (Short)
1952 Blacktop: A Story of the Washing of a School Play Yard (Short)
1952 Parade, or Here They Come Down Our Street (Short)
1950 Traveling Boy (Short)

Projekt „Flying Kitchen” auf Berlin Exkursion

Samstag, 22.04.2017
10:00 Uhr Tiny House / Bauhaus

siehe auch bauhaus-archiv

Bislang steht dort das Tiny House „100 Euro Wohnung” von Van Bo Le-Mentzel
und der W.o.W. – Workshop on Wheels von ConstructLab.

Workshop on Wheels

Mit W.o.W. findet ein Workshop statt.

sonnenstudio: how to make a solar cooker for the barbeque season​ ​
by Mascha Fehse and Valentina Karga

We are waiting for that season, in which our personal geographical focus moves to the parks and gardens of Berlin. Here, we eat together, drink together, laugh together. While the sausage sizzles on the grill, most of the heat and CO2 gases released by the burning charcoal emit to the air above our heads.

How primitive, one will say in the future. Why are we not using the glowing heat of the sun – catching, in closed containers the precious warmth and delicate flavours of our food.

We will collectively build a solar cooker of considerable size. The workshop ends with a common dinner that we prepare together, in case of sunshine on the very day of the workshop, otherwise on the next sunny weekend day.

Ausstellung Jasper Morrison. Thingness
im Bauhaus Archiv

Jasper Morrison ist ein englischer Produkt- und Möbeldesigner. Morrisons Design ist geprägt durch eine reduzierte und zugleich elegante Gestaltgebung. Gemeinsam mit dem japanischen Designer Naoto Fukasawa hat er eine Ausstellung konzipiert und ein Buch verfasst, in denen er sich mit dem „Super-Normalen” beschäftigt, einer Form des Designs von Alltagsgegenständen, das sich durch subtile Verbesserungen klassischer Produkttypen auszeichnet, bei der die Handschrift des Designers im Hintergrund bleibt.

Die kurze Preview (9:40) …

… oder der lange Film zur Food-Exkursion in Berlin (1:02:56) 

Berlin Food Exkursion mit Hendrik Haase

Donnerstag 20.04.2017 
Markthalle 9

18:00 Treffpunkt vor dem Eingang zu Markthalle 9
mit Hendrik Haase, der mit uns am Freitag eine Food-Tour durch Berlin macht und dafür ein super Programm organisiert hat.
hendrikhaase.com

18:00 Gespräch mit Sabine Laaks und Lea Brumsack / WWF-Foodtruck-Tour / Culinary Misfits
18:30 Vorstellung des Konzepts von Kumpel & Keule durch Hendrik Haase

Freitag 21.04.2017

10.00 Arminius Markthalle Moabit / Gespräch mit Yannis HD. Kaufmann
11:00 Domberger Brotwerk / Brotwüstenexpeditionsfahrzeug / Gespräch mit Florian Domberger
12:30 Bäckerei Moabit Kunstraum / Gespräch mit Susann Unger
14:00 Entretempo Kitchen Gallery / Sustainable Food Academy / Gespräch mit Tainá Guedes und Nadja Flohr-Spence
16:00 BRŁO Brewhouse / Brauerei Führung / Auf Haxe

Die sechs Stationen der Food Exkursion in Einzel-Porträts

Besuch bei Kumpel & Keule in der Markthalle 9 Berlin

Besuch in der Arminius-Markthalle Berlin Moabit

Besuch bei Domberger Brot-Werk in Moabit

Besuch in der Bäckerei Moabit Kunstraum

Besuch in der Entretempo Kitchen Gallery Berlin

Besuch im BRŁO Brwhouse

ReCut Jacques Tati
Mon Oncle & Playtime (2017)

Mit Szenen aus:
Mon Oncle
Jacques Tati, 1958

Playtime
Jacques Tati, 1967

La modernité, promesse ou menace
Jacques Tati’s Villa Arpel in the French Pavilion
on the Venice Architecture Biennale, 2014

Once Upon A Time … Mon Oncle
Documentary, Camille Clavel, Serge July, Daniel Ablin

Tati Express
Simon Wallon, Emmanuel Leconte, 2014 arte

American Look
W.F. Banes, John Thiele, 1958

Au-delà de playtime
Nadia Ben Rachid, 2002

Bruno Podalydès, Thomas Salvador
in Histore(s) du court – Jacques Tati
2015 arte

Zwischen Euphorie und Skepsis
Design-Kritik in der Nachkriegsmoderne 1950er und 60er Jahre

American Look (1958) W.F. Banes, John Thiele

Der von Chevrolet produzierte Film als „Tribute to the man and woman who design” ist neben seiner verdeckten Werbung für das seinerzeit aktuelle Automodell von Chevrolet auch eine stramme Propaganda für den amercian way of life zur Zeit des Kalten Krieges zwischen den Supermächten USA und Sowjetunion und ihren jeweiligen Verbündeten. Zum Zeitpunkt seiner Entstehung absolut ernst gemeint, wirkt der Film heute in seinem bedingungslosen Fortschrittsglauben und seines auf ein reines „Styling” verengten Blick auf die Aufgabenfelder des Design unfreiwillig komisch.

Im selben Jahr 1958 realisiert Jacques Tati seinen erfolgreichsten Film:
Mon Oncle.

Jacques Tati: Mon Oncle (1958)

Mein Onkel (Originaltitel: Mon oncle) ist eine französische Filmkomödie von Jacques Tati aus dem Jahr 1958. Tati verkörpert in dieser Satire, die die sterile und automatisierte moderne Welt karikiert, nach Die Ferien des Monsieur Hulot zum zweiten Mal den tollpatschigen Außenseiter Monsieur Hulot. Mein Onkel wurde zu Tatis größtem Erfolg; der Film gewann 1958 den Sonderpreis der Jury bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und ein Jahr später den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

aus
wikipedia.org/wiki/Mein_Onkel

Villa Arpel

In Jacques Tatis Film „Mon Oncle” hat ein Haus die Hauptrolle. Es ist, obwohl von Menschenhand entworfen, ein Gegenspieler der Menschen. Sie haben mit seiner futuristischen Ausstattung zu kämpfen, mit den technischen Erleichterungen, die das Leben schwer machen, vor allem aber müssen sie sich einem autoritären Design unterwerfen, das keine Unordnung duldet. Um in diesem Haus nicht zu stören, müsste der Mensch zum Sofa oder zum Cocktailsessel werden. Selten hat Filmarchitektur eine so entscheidende Rolle eingenommen wie in den Filmen Jacques Tatis. Das production design wie der angelsächsische Ausdruck dafür lautet, hat hier seine eigene Herrschsucht, die Herrschsucht des Designs in der modernen Welt inszeniert.

aus
zeit.de/2005/07/K-Retro/seite-1

Excerpt from the documentary
Once Upon A Time … Mon Oncle (ina.fr)

Jacques Tati explains his methods of film making, with reference here to his parody of modernism in the 1958 film „Mon Oncle“. American film maker David Lynch remarks on the significance of sound effects in Tati’s films.

Jacques Tati

(bürgerlich Jacques Tatischeff; * 9. Oktober 1907 in Le Pecq im Département Seine-et-Oise, heute Yvelines; † 4. November 1982 in Paris) war ein französischer Drehbuchautor, Schauspieler und Regisseur.

Mit der von ihm entwickelten und dargestellten Figur des Monsieur Hulot eroberte er sich einen Platz in der Filmgeschichte – und das mit insgesamt nur fünf langen Spielfilmen. Als Schauspieler bediente er sich der Mittel von Pantomime und Slapstick und agierte in der Gestalt des Monsieur Hulot als unermüdlicher Zivilisationskritiker.

Als Regisseur war Tati – auch wenn er inhaltlich oft die gute alte Zeit beschwor – seiner Zeit in manchem weit voraus. So beeindruckte er z. B. durch den einfallsreichen Einsatz moderner filmtechnischer Mittel. Zudem war er ein Einzelgänger, der die völlige künstlerische Kontrolle über seine Filme anstrebte. Darin und in seinem Hang zum Perfektionismus ist er auf dem Gebiet der Filmkomik am ehesten mit Charles Chaplin und Buster Keaton vergleichbar.

aus
wikipedia.org/wiki/Jacques_Tati

Interview mit Jacques Tati (1977)
in englischer Sprache

Interview mit Jacques Tati (1977)
in deutsch

Jacques Tati zählt zu Frankreichs größten Kinolegenden, sein Genie für die Filmkomödie und die Begabung als Pantomime standen seinen Vorläufern Charlie Chaplin oder Buster Keaton in nichts nach. Der von ihm kreierte, durchs Leben stolpernde Monsieur Hulot ist ein Clown, der immer seine Fans haben wird. Wenn er versucht, sich mit der modernen Technik und ihren raffinierten und nicht weniger tückischen Erfindungen anzufreunden, hat man das Gefühl, dass in allen von uns ein bisschen Hulot steckt, obwohl wir uns damals noch nicht mit seltsamen Übersetzungen in der Bedienungsanleitung unserer elektronischen Geräte herumschlagen mussten. Tati drehte insgesamt nur fünf Filme, die jedoch sorgten für Furore: „Die Ferien des M. Hulot“ (1953), „Playtime“ (1967) oder „Traffic“ (1971) gehören zu den unterhaltsamsten und ebenso seltsamsten Werken der Filmgeschichte, weshalb François Truffaut „Playtime“ als einen Film wie von einem anderen Stern bezeichnete.

fluter.de/de/367/heimkino/8525/

Jacques Tati: Playtime (1967)

Für den Regisseur war der Konflikt des Menschen mit der zunehmenden Technisierung eine thematische Obsession. In „Playtime“, einer Satire auf die moderne Großstadt, malte er eine futuristische Vision aus, die ähnlich großartig und zeitlos geriet wie Fritz Langs „Metropolis“ oder Ridley Scotts „Blade Runner“. Er war ein Megalomane und Perfektionist, der vor nichts zurückschreckte, und durch die Kostspieligkeit seiner Forderungen alles davor in den Schatten stellte.

fluter.de/de/367/heimkino/8525/

1 Ankunft in Tativille

Für „Playtime“ schuf Tati am südöstlichen Rand von Paris eine gigantische Filmstadt. Eine surreale Utopie der französischen Hauptstadt, mit einem Aufwand der ebenfalls surreal wirkt. Tativille wurde aus 50.000 Kubikmetern Beton, 4 Quadratkilometern Kunststoff und 1200 Quadratmetern Glas, auf einer Fläche von 15.000 Quadratmetern erschaffen und war eine kleine Stadt für sich. Es gab gepflasterte Straßen, funktionierende Ampelanlagen und unzählige Neonreklamen. Den Strom dafür produzierten zwei Elektrizitätswerke, die eine 15.000-Einwohner-Stadt hätten versorgen können… Durch Tativille wurde Filmarchitektur ans Limit geführt.

unoculus.wordpress.com/tatis-playtime

Jacques Tati – Making Of Playtime

1.200 Quadratmeter Plexiglas für Hochhausattrappen, dreimal so viel Kunststoff und fünfzigtausend Kubikmeter Zement wurden herangeschafft, um Tativille zu bauen. Auf einem Areal von fünfzehntausend Quadratmetern entstand die durchdesignte Stadt der Zukunft. Ausgestattet mit voll funktionstüchtigen Fahrstühlen und Rolltreppen, Leuchtschildern und einem Drugstore, war die Kopfgeburt einer amerikanisierten Metropole komplett. Eine kritische Anspielung auch auf den damals entstehenden Gare Montparnasse und die Trabantenstadt Sarcelles mit ihren kalten, blockigen Wohnbauten. Tatsächlich erinnern die Gebäude von Tativille an „La Défense“, das neue Geschäftsviertel von Paris. Jacques Tati selbst meinte, er habe das Viertel schon vor seinem Bau filmisch karikiert. Ironie der Geschichte: Das Filmset zu „Playtime“ entwarf Jacques Lagrange, der später die ersten Entwürfe zu „La Défense“ erstellte.

aus
taz.de/1/archiv

Die „Handlung“ des Films scheint nie auf ein Ziel hinauszulaufen, sondern wirkt eher wie die Aneinanderreihung verschiedener Episoden (Flughafen, Bürohaus, Industrieausstellung, Privatwohnung, ‚Drugstore’, Nachtclub, Kaufhaus und Rückreise zum Flughafen). Das ruhige Montagetempo des Films verstärkt diesen Eindruck noch. Tati nimmt sich Zeit und breitet die einzelnen Szenarien, ohne Rücksicht auf dramaturgische Gepflogenheiten, ganz behutsam aus.

2 Verloren

Zudem sind die einzelnen Einstellungen in „Playtime“, wie in allen Filmen Tatis, relativ lang und meist aus weiter Entfernung aufgenommen (meist benutzt Tati die Totale), so dass der Zuschauer die Möglichkeit bekommt, seinen Blick schweifen zu lassen. Diese Methode wird noch durch das 70-mm–Format des Films unterstützt, wodurch eine enorme Raumtiefe entsteht.

Auf diese Weise laufen in vielen Einstellungen des Films Unmengen von kleinen Handlungen gleichzeitig ab. Dabei ist das Bild meist in Vorder-, Mittel-, und Hintergrund gestaffelt. Auf jeder Ebene geschehen unterschiedliche Dinge, so dass sich der Zuschauer stets aussuchen kann (und muss), welchem Teil des Bildes er seine Aufmerksamkeit schenkt. Der Betrachter hat somit die Möglichkeit, seinen ganz eigenen Film zu schauen. „Normalerweise lachen die Leute in einer Komödie zur gleichen Zeit über die gleichen Dinge. In ‘Playtime‘ dagegen lacht man zu verschiedenen Zeiten über die unterschiedlichsten Dinge“ (Maddock).

3 Appartement

Tati untergräbt gängige Kinokonventionen, indem er den Blick des Zuschauers nicht durch Kameraeinstellungen, Schnitt und/oder Großaufnahmen „lenkt“. Er verwendet ein „demokratisches“ Prinzip, das jedem Zuschauer die Möglichkeit bietet, selbst zu entscheiden, welchen Handlungen im Bild er folgen möchte.

aus
unoculus.wordpress.com/tatis-playtime

Die Wände in Tatis City sind transparent, aber Innen- und Außenräume bleiben tonal getrennt. Schaukastenartige Wohnboxen mit freizügigen Fensterfronten gewähren tiefe Einblicke in private Familienszenen – wie in Hitchcocks „Fenster zum Hof“ dem Voyeur ausgestellt. Der Familienvater nippt heimlich an der Brandyflasche. Wrumm, der Bus fährt vorbei. Die Geräusche der inneren Szenerie bleiben verborgen. Architektur wird in „Playtime“ zur unsichtbaren Barriere. So manche Nase stößt auf Glastüren, Spiegelbilder lösen Verwirrung aus. Die Touristen bekommen das historisch gewachsene Paris nur vermittelt zu sehen: eine Reflexion des Eiffelturms in der Glastür, eine Abbildung von Sacre-Coeur auf einem Kopftuch.

aus
taz.de/1/archiv

4 Drugstore

Günther Anders’ These von der Antiquiertheit des Menschen in der technischen Zivilisation hat bei Tati seine satirische Veranschaulichung gefunden; wir sind nur noch Diener der gebauten Zukunftsvisionen, und nirgends wird das so deutlich wie in Tatis Playtime, wo die Glastüren eines Restaurants zu Bruch gehen und die solchermaßen herrenlos gewordenen Türgriffe nunmehr von einem Kellner in der Luft bewegt werden müssen, nach außen, wenn ein Gast kommt, und nach innen, wenn einer geht – mit anderen Worten: Der Kellner hat die Funktion der Tür übernommen, und damit kehrt sich alles um, was einst der Werkzeuggebrauch des Homo Faber versprach: Der Mensch der Moderne ist zum Werkzeug seines Werkzeugs geworden.

aus
zeit.de/2005/07/K-Retro/seite-1

5 Restaurant

Im Frankreich des wirtschaftlichen Aufschwungs und Futuroptimismus fand dessen Kritik am modernen Städtebau wenig Resonanz. An den französischen Kinokassen der späten Sechzigerjahre war „Playtime“ ein Flop, durch den Tati an den Rand des Ruins geriet. Der kommerzielle Fehlschlag hatte aber auch technische Gründe. Fraß das gigantische Projekt schon während des Drehs und der Entstehung Unsummen, war auch das Endprodukt nicht leicht auf den Markt zu lancieren. Es existierten kaum Kinos, die das 70-Millimeter-Format abspielen konnten. Kopien im gängigen 35-Millimeter-Format zu ziehen, das wiederum widersprach der kinematografischen Vision des Regisseurs. „Ich frage einen Künstler ja auch nicht, warum er denn ein ganzes Blatt Papier zum Zeichnen verwendet“, empörte sich Tati.

aus
taz.de/1/archiv

Hier setzt sich die Kompromisslosigkeit dieses Werks fort. Tati musste einfach wissen, dass der enorme finanzielle und technische Aufwand, verbunden mit der gängigen Vorführpraxis und dem vorherrschenden Publikumsgeschmack, einen Fehlschlag nach sich ziehen würde. Trotzdem lenkte er in keiner Weise ein und macht „Playtime“ dadurch zu einem künstlerischen Manifest, das in seiner radikalen Ausführung einmalig in der Geschichte des Films ist.

6 Autokorso

Tati verlor durch „Playtime“ sein Vermögen, seine Produktionsfirma, die Rechte an seinen Filmen und seine künstlerische Freiheit.

Aufgrund der Schulden, die Playtime hinterlassen hatte, sah sich Tati in seinem voletzten Film „Trafic“ (1971) gezwungen, Hulot wieder in den Mittelpunkt des Films stellen, was er eigentlich hatte vermeiden wollen. In dem Film versucht er, einen Auto-Prototypen rechtzeitig zu einer Automobilmesse zu bringen. 

Doch Tati konnte seinen Bankrott nicht mehr abwenden und zog sich enttäuscht aus dem Filmgeschäft zurück. 1974 folgte lediglich noch ein für das schwedische Fernsehen produzierter Zirkusfilm für Kinder mit dem Titel „Parade“.

1977 wurde Tati mit dem Ehren-César der Académie des Arts et Techniques du Cinema ausgezeichnet.

Jacques Tati starb am 4. November 1982 an einer Lungenembolie und wurde auf dem Cimetière ancien in Saint-Germain-en-Laye beigesetzt.

Jacques Tati / Filmography

L’École des facteurs (1947) (short film)
Jour de fête (1949)
Les Vacances de Monsieur Hulot (1953)
Mon Oncle (1958)
Play Time (1967)
Trafic (1971)
Parade (1974)
Forza Bastia (1978) (short film)

Intervention während der Milan Design Week 2017

In der Ventura Lambrate Area lädt ein ungewöhnlicher Stand der Kunsthochschule ein, sich dem Thema „Grenzen“ aus unterschiedlichen Perspektiven zu nähern. Die zentrale Fragestellung lautet: „How do we deal with this?“

Anstatt Produkte auszustellen, widmen sich die Studierenden der Frage, wie wir mit Grenzen umgehen.

Anamnesebogen

Die 25 Studierenden aus der Innenarchitektur und dem Industriedesign entwickelten dafür auf einer 70 Quadratmeter großen Ausstellungsfläche eine an eine Arztpraxis erinnernde Szenerie. So wird der Besucher in diesem mit Stacheldraht umgebenden Setting anhand einer Anamnese zu seiner jeweiligen „Krankheitsgeschichte“ zur Thematik befragt – mit einem anschließenden Versprechen auf Heilung.

Die Anamnese-Bögen werden im Verlauf der Messe „ausgestellt” und werfen auf diese Weise neue Fragen auf. In Form einer Pille wird dem Besucher nach erfolgter Anamnese eine gesunde Dosis Utopie verabreicht …

Dokumentation zum Blättern …

Konzeption und Realisierung:
Tobias Behley, Gabriele Bellan, Nikolaus Donner, Michael Ercolani, Robert Hahn, Anna Herbert, Monika Hoffmann, Amelie Ikas, Annika Keppler, Lorenz Kuschnig, Ruben Lagies, Jakob Müller, Emilie Pohling, Sebastian Quiroz Segovia, Tobias Rell, Franz Rother, Anna Rüffert, Leonie-Olivia Schima, Valentina Schneider, Michael Schuchort, Ruben Strahl, Maria Tagliabue, Miriam Treml, Bianca Voigt, Leonard Ziemer

Moderation:
Ann-Kristin Büttner, Johanna Padge, Prof. Guido Englich, Prof. Klaus Michel

Film:
Guido Englich

Burg Giebichenstein, Kunsthochschule Halle, 2017

Film zur Projekt-Präsentation am 30. Januar 2017

Entwurfsprojekt / Komplexes Gestalten
Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design

Hier das gesamte Projekt ansehen … 

My personal factory
Designer-Strategien zur Um- und Durchsetzung

We now can build our own micro-factory: 
We can be our own brand (instagram.com), 
produce our own news (twitter.com), 
find investors through our own bank (kickstarter.com), 
manufacture our own goods (makerbot.com) 
and have our own stores (etsy.com) …

(thomas lomée/intrastructures.net)

… nie zuvor in der dynamischen entwicklung des berufbildes von designerinnen und designern war eine vergleichbare vielfalt von optionen zur vernetzung von wissen, von techniken und ressourcen zur durch- und umsetzung von gestaltungskonzepten so zugänglich und niederschwellig erreichbar, um entwürfe vom modell bis zum realen produkt zu entwickeln.

das sind ideale bedingungen für ein selbstbestimmtes autoren-design, das vom produktkonzept über das erstellen von versuchsanordnungen und funktionsfähigen prototypen bis zum gestalten von produktionsprozessen, bis zum realisieren von produkten und deren vertrieb reicht.

die bandbreite der begünstigenden optionen werden in diesem semesterprojekt ermittelt und erprobt und mit einer reihe von entwürfen, produktkonzepten und umsetzungsstrategien demonstriert.

zum einstieg stöbern wir in der geschichte des autorendesigns und probieren in workshops verschiedene methoden und strategien der vernetzungen und verknüpfungen von produktionsprozessen, des rapid toolings und raffinierten formen der veredelung von halbzeugen – auf der suche nach adäquaten post-industriellen produkt- und produktions-strategien, die den neuen möglichkeiten der realisierung ebenso gerecht werden wie einem klugen management von ressourcen und rohstoffen.

Teilnehmer_innen:
Benno Brucksch, Ezra Dilger, Birgit Hengstebeck, Timm Hergert, Stephan Hildebrandt, Katerina Kagioglidis, Lukas Keller, Alexander Naumann, Hauke Odendahl, Lukas Rößler, Larissa Siemon, Leonarda Spassova, Johannes Voelchert, Christoph Walter

Moderation:
Prof. Guido Englich

Workshops:
Morris Winkler, Steffen Herm

Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design
Wintersemester 2016/17

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Dinner der kulinarischen Wunderkammer am 18. November 2016

Kulinarische Wunderkammer
Imbiss der ungesehenen Köstlichkeiten

Unternehmen Sie fantastische Expeditionen in unendeckte Kontinente, fremde Galaxien, verborgene Meerestiefen … entdecken Sie geheimnisvolle TierGewächse, die darauf warten, von Ihnen kulinarisch erschlossen zu werden – also in einer artgerechten Form essbar zubereitet.

In der ersten Woche präsentieren Sie uns Ihre Kreatüren mitsamt der nötigen Esswerkzeuge … dazu gestalten Sie gemeinsam eine Ausstellung als Wunderkammer. In der zweiten Woche agieren Sie in kleinen Gruppen und inszenieren ein festliches Dinner mit den Zutaten der ersten Woche – als Performance zwischen Tafelrunde, Kochshow, Strassenmarkt, Küchenlabor und Restaurant am Ende des Universum.

Flankierend unternehmen Sie einen Ausflug in die Kultur­geschichte des Essens und der Zubereitung, der Verpackung und Inszenierung von Speisen, Essen als Thema in Kunst und Design etc.

Die Recherchen werden in einem gemeinsamen Kompendium zusammengeführt; die Wunderkammer bekommt einen Ausstellungskatalog; die Performances werden filmisch dokumentiert.

Unternehmen Sie fantastische Expeditionen in unendeckte Kontinente, fremde Galaxien, verborgene Meerestiefen … entdecken Sie geheimnisvolle TierGewächse, die darauf warten, von Ihnen kulinarisch erschlossen zu werden – also in einer artgerechten Form essbar zubereitet.

In der ersten Woche präsentieren Sie uns Ihre Kreatüren mitsamt der nötigen Esswerkzeuge … dazu gestalten Sie gemeinsam eine Ausstellung als Wunderkammer. In der zweiten Woche agieren Sie in kleinen Gruppen und inszenieren ein festliches Dinner mit den Zutaten der ersten Woche – als Performance zwischen Tafelrunde, Kochshow, Strassenmarkt, Küchenlabor und Restaurant am Ende des Universum.

Flankierend unternehmen Sie einen Ausflug in die Kultur­geschichte des Essens und der Zubereitung, der Verpackung und Inszenierung von Speisen, Essen als Thema in Kunst und Design etc.

Die Recherchen werden in einem gemeinsamen Kompendium zusammengeführt; die Wunderkammer bekommt einen Ausstellungskatalog; die Performances werden filmisch dokumentiert.

Artenverzeichnis der kulinarischen Tiergewächse

Download pdf

Teilnehmer_innen:
Cleo Dölling, Laura Hanisch, Christoph Heidebrecht, Laura Klingele, Irmela Krach, Yang Ni, Lilli Reindke, Sophie Reißenweber, Susanne Schlenther, Johannes Vondey

Moderation:
Prof. Guido Englich, Johanna Padge, Carolin Schulze

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen im 1. Studienjahr BA Industriedesign
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Wintersemester 2016

Fragment 
Ausstellung von Hauke Odendahl
Juli 2016

Vom 06. bis 24. Juli 2016 zeigt die Galerie Patrick Ebensperger eine Ausstellung unter dem Titel „Black Mountain X Fragments“ … gezeigt wird der von Wagners Parsifal inspirierte Kurzfilm Black Mountain, fragmentiert und in den Raum projeziert durch das Lichtobjekt „Fragment” von Hauke Odendahl.

Fragment ist entstanden im Projekt „Lightning over …” im Wintersemester 2015/16 im Studiengang Industriedesign.

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Präsentation 27. Juni 2016

Welcome to the machine
Synergetische, parasitäre, kinetische Apparate, Instrumente
oder Skulpturen für den Design Campus

Entdecken Sie am Design Campus besondere Situationen oder Orte, an denen Sie vorhandene Kräfte nutzen können, um eine raffinierte Apparatur zu betreiben. Diese versteckten Energien sind zum Beispiel Wind, Luftzug, Verkehrsbewegungen durch Passanten, Sonnenlicht, UV-Strahlung, Lichtreflexionen, Abwärme, bewegliche Teile der Architektur, Schwerkraft, Niveau- und Höhenunterschiede, WLan oder andere Strahlungsfelder, Wasser, Wasserströmung etc. …

Entwickeln und realisieren Sie eine Apparatur oder eine Maschine, eine kinetische Skulptur oder ein Instrument, das diese verdeckten Ressourcen erfahrbar macht … durch Bewegung, Klang, Geräusch, spontanen Ausdruck oder andere Signale oder Prozesse.

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Teilnehmer_innen:
V.A., Lorenz Bohlmann, Monique Dahl Johanna Denecke, Robin Etrue Godwyll, Michael Goß Gina Hartig, Ferdinand Hintz, Fabian Hütter Sophie Kikowatz, Thekla Liebmann, Franz Messer Louis Peter Möckel, Johann Post, Elena Rotman Hans Friedrich Uhl, Benjamin Volk

Moderation:
Prof. Guido Englich, Johanna Padge, Steffen Herm, Fynn Freyschmidt

Fachaufgabe über 2 Kompaktwochen im 1. Studienjahr BA Industriedesign
Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Sommersemester 2016

Im Wettbewerb „Ausgezeichnete Orte im Land der Ideen“ werden in diesem Jahr Projekte zum Thema Nachbarschaft ausgezeichnet, die den Mehrwert und die Potenziale eines gemeinschaftlichen Handelns aufzeigen. Ziel des Wettbewerbs ist es, mit konkreten Projekten Antworten auf drängende Fragen der Zukunft zu geben.

Carolin Schulze, Masterstudentin im Industrial Design an der BURG, wurde für ihre Arbeit „Falscher Hase/Bug’s Bunny“ in der Kategorie Umwelt prämiert.

Aus 10 kg Futtermittel lässt sich 1 kg Rindfleisch aber 9 kg Insektenfleisch gewinnen. Insekten können die Welt ernähren. Zukunftsprognosen fordern uns auf, unser Konsumverhalten zu ändern. Westlich geprägte Menschen schreckt die Erscheinung von Insekten ab.

Der „falsche Hase“ ist ein moralisch und ökologisch vertretbarer Gegenentwurf, der Insektenfleisch eine neue Form gibt. Das Konzept präsentiert eine morphologische Studie vom bekannten Bild des Hasen hin zur Heuschrecke, 3D-gedruckt mit Mehlwürmern.

Film zur Verleihung des Bundespreis Ecodesign

2015 erhielt Carolin Schulze für ihre Arbeit bereits den Bundespreis Ecodesign in der Kategorie Nachwuchs, den Future Award in der Kategorie Sustainability sowie den dritten Preis im Rahmen des Bestform Award. Darüber hinaus wurde ihr Projekt 2014 zweifach mit dem GiebichenStein Designpreis ausgezeichnet.

Trailer zur Workshop-Präsentation am 3. Juni 2016

Präsentation / Fühlen, spähen, lauschen …
Citizen Science and Monitoring-Workshop in der Fieldstation Teufelsberg

Workshop
mit Sebastian Müllauer und Steffen Klaue

Studierende des Industriedesign erkunden in experimentellen Installationen auf dem Gelände der ehemaligen Abhörstation auf dem Teufelsberg in Berlin … mit Sensoren und selbstentwickelten Apparaturen und Versuchsstationen … Methoden zur Erfassung und Visualisierung von Daten zur Beobachtung und Beschreibung von Umwelt, Wetter, Klima …

Präsentation der Installationen und Versuchsaufbauten
am Freitag, 3. Juni 2016, um 18.00 Uhr
in der Field Station am Teufelsberg …

Dokumentation des Workshops Fühlen, spähen, lauschen …
zum Blättern anklicken

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Zum Wetter …
Vom Naturphänomen zum Artefakt
Design-Strategien für Wetter, Witterung und Klima

In diesem Projekt wollen wir nicht nur übers Wetter reden, sondern die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Wetter und Gestaltung untersuchen. Die Notwendigkeit und das Bedürfnis, sich vor Witterung und Wetter zu schützen, begleitet die menschlichen Lebensweisen und Zivilisationen seit Anbeginn. Als Schutz vor Wetter, Wind und Sonne, vor Hitze und Kälte entstehen Kleidung als „zweite Haut”, schliesslich Architektur als „dritte Haut” des Menschen. Wetterberichte und Vorhersagen zu klimatischen Entwicklungen finden sich schon in der Bibel – stets mit theologischer Bedeutung. Der Einfluss von Wetter, Witterung und Klima auf Gedeih und Verderb von Zivilisationen und Gesellschaften ist evident.

Heut ist Wetter längst kein ausschliesslich natürliches Phänomen mehr. Die Emissionen unserer Zivilisationen beeinflussen Umwelt, Wetter, Klima – Wetter gestaltet und wird gestaltet.

Teilnehmer_innen:
Tom Bade, LB, Heinrich Ehnert, Shu Ting Fang, Ida Flik, Amelie Ikas, Wanhyun Ko, Alan Moreno, Clemens Schebiella, Veronika Schneider, Konrad Schoch, Marcus Schwalm, Moritz Wussow

Moderation:
Prof. Guido Englich, Fynn Freyschmidt

Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design
Sommersemester 2016

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Präsentation

Dokumentation zum Blättern

Design what? – Future Grrrls
von Dani Nikitenko und Amelie Goldfuß

Das Kernthema des Projektes „Design what? Future Grrrls“ beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Technik.

Wie reagieren wir auf aktuelle Tendenzen im Bereich Transhumanismus, Biohacking, Future Design, Forschung, neuere Materialien, Produktionsmöglichkeiten und Technologien?

In den genannten Themengebieten werden wir ständig mit neuen innovativen Erkenntnissen konfrontiert. Diese bergen unbekannte Möglichkeiten ebenso wie Gefahren, die es zu entdecken und auszuloten gilt.

Website design what

Projekt Komplexes Gestalten/Entwurf
Studiengang Industriedesign, Industrial Design

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
Wintersemester 2015/16

Film zum Visualization Lab Workshop

Positionen im Video
Direkt-Link bitte anklicken:

Einführung und Impressionen
mit Julia Wolf und Daniel Páez Castillo

1 Stunde Coffee-to-go
von Shuting Fang, Alan Moreno, Wanhyun Ko, Konrad Schoch

Export-Schlager Kaffee
von Heinrich Ehnert, Ida Flik, Veronika Schneider, Marcus Schwalm

Desert!fikation Africa
von Tom Bade

Klimaflüchtling Kaffee
von Amélie Ikas, Clemens Schebiella

Workshop zu Visualisierung und Informationsdesign
mit Julia Wolf und Daniel Páez Castillo = La Loma.

Wetter, Klima – Klimawandel. Der Wandel, der uns alle betrifft, über den viel geredet wird, und zu dem alljährlich Datenberge produziert werden, um zu beweisen, dass es ihn gibt – oder genau das Gegenteil davon. Hoch komplex und hoch brisant!

Wir wollen uns dem Thema im Kleinen nähern. Anhand eines Beispiels, das uns allen vertraut ist und häufig genutzt wird: dem Coffee-to-go Becher. Stellvertretend für eine Gesellschaftsform, in der alles schnell gehen muss und alles zu jeder Zeit und an jedem Ort erreichbar und in diesem Falle genießbar ist. Ressourcen, Produktion und die Entsorgung der Becher tragen zu dem nach wie vor zu hohen Ausstoß an CO2 bei. Dabei handelt sich hier um einen Trend, der durchaus vermeidbar wäre.

Über vier Tage hinweg haben wir uns gemeinsam mit der Analyse der Daten zum Thema Coffee-to-go, zum Kaffee selbst, zu dessen Anbau und den Aus­wirkungen des Klimawandels auf die Kaffeepflanze auseinandergesetzt. Aus den Diskussionen um die Tabellen und Zahlenreihen sind interessante Projekte entstanden, die die Freude am Experiment mit Materialien, aber auch die intensive Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Visualisierungstechniken wider spiegeln.

Präsentation der Visualisierungen
am Freitag, 6. Mai 2016, um 14.00 Uhr

Dokumentation Weather Visualization Lab
zum Blättern anklicken

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Zum Wetter …
Vom Naturphänomen zum Artefakt
Design-Strategien für Wetter, Witterung und Klima

In diesem Projekt wollen wir nicht nur übers Wetter reden, sondern die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Wetter und Gestaltung untersuchen. Die Notwendigkeit und das Bedürfnis, sich vor Witterung und Wetter zu schützen, begleitet die menschlichen Lebensweisen und Zivilisationen seit Anbeginn. Als Schutz vor Wetter, Wind und Sonne, vor Hitze und Kälte entstehen Kleidung als „zweite Haut”, schliesslich Architektur als „dritte Haut” des Menschen. Wetterberichte und Vorhersagen zu klimatischen Entwicklungen finden sich schon in der Bibel – stets mit theologischer Bedeutung. Der Einfluss von Wetter, Witterung und Klima auf Gedeih und Verderb von Zivilisationen und Gesellschaften ist evident.

Heut ist Wetter längst kein ausschliesslich natürliches Phänomen mehr. Die Emissionen unserer Zivilisationen beeinflussen Umwelt, Wetter, Klima – Wetter gestaltet und wird gestaltet.

Teilnehmer_innen:
Tom Bade, LB, Heinrich Ehnert, Shu Ting Fang, Ida Flik, Amelie Ikas, Wanhyun Ko, Alan Moreno, Clemens Schebiella, Veronika Schneider, Konrad Schoch, Marcus Schwalm, Moritz Wussow

Moderation:
Prof. Guido Englich, Fynn Freyschmidt

Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design
Sommersemester 2016

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Film zum Arduino Weather Lab Workshop

Positionen im Video
Direkt-Link bitte anklicken:

Einführung und Impressionen Max von Elverfeldt

Wintilator von Amélie Ikas, Clemens Schebiella

Capi von Alan Moreno, Konrad Schoch

Virtuelles Wasser von Tom Bade, Marcus Schwalm

Wearable Weather von Lara Bousch, Veronika Schneider

Translate the Wind von Shu Ting Fang, Wanhyun Ko

Wetter-Horoskop von Heinrich Ehnert, Ida Flik

40° im Schatten von Moritz Wussow

Arduino Weather Lab
Arduino Workshop mit Max von Elverfeldt

Fantastologisches Labor rund um das Thema Arduino,
Elektronik und Physical Computing.

Präsentation der Prototypen
am Montag, 2. Mai 2016, um 15.00 Uhr

Dokumentation des Workshops Arduino Weather Lab …
zum Blättern anklicken

Hier das gesamte Projekt ansehen …

Zum Wetter …
Vom Naturphänomen zum Artefakt
Design-Strategien für Wetter, Witterung und Klima

In diesem Projekt wollen wir nicht nur übers Wetter reden, sondern die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Wetter und Gestaltung untersuchen. Die Notwendigkeit und das Bedürfnis, sich vor Witterung und Wetter zu schützen, begleitet die menschlichen Lebensweisen und Zivilisationen seit Anbeginn. Als Schutz vor Wetter, Wind und Sonne, vor Hitze und Kälte entstehen Kleidung als „zweite Haut”, schliesslich Architektur als „dritte Haut” des Menschen. Wetterberichte und Vorhersagen zu klimatischen Entwicklungen finden sich schon in der Bibel – stets mit theologischer Bedeutung. Der Einfluss von Wetter, Witterung und Klima auf Gedeih und Verderb von Zivilisationen und Gesellschaften ist evident.

Heut ist Wetter längst kein ausschliesslich natürliches Phänomen mehr. Die Emissionen unserer Zivilisationen beeinflussen Umwelt, Wetter, Klima – Wetter gestaltet und wird gestaltet.

Teilnehmer_innen:
Tom Bade, LB, Heinrich Ehnert, Shu Ting Fang, Ida Flik, Amelie Ikas, Wanhyun Ko, Alan Moreno, Clemens Schebiella, Veronika Schneider, Konrad Schoch, Marcus Schwalm, Moritz Wussow

Moderation:
Prof. Guido Englich, Fynn Freyschmidt

Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design
Sommersemester 2016

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Vergabe der GiebichenStein Designpreise 2015

Am 14. Oktober 2015 wurden in der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt die GiebichenStein Designpreise 2015 der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle (BURG) verliehen. Fünf GiebichenSteine wurden an insgesamt sechs herausragende Projekte im Design vergeben. Ein weiteres Projekt erhielt den Grassi Nachwuchspreis. Die Preisträgerarbeiten sowie die nominierten Arbeiten waren vom 15. bis 21. Oktober 2015 in den Räumen der Kunststiftung des Landes Sachsen-Anhalt zu sehen.

Die Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle schrieb 2015 zum vierten Mal den GiebichenStein Designpreis aus für Studierende aus dem Fachbereich Design, die sich mit Projekten und Arbeiten aus dem vergangenen Studienjahr bewerben. Der GiebichenStein Designpreis verfolgt das Ziel, die Debatte über Arbeiten zu intensivieren und den Dialog und das Beziehen von Positionen zu fördern.

ENGAGIERTESTES ANLIEGEN
MIO – New Ideas For Cultural Exchange
Delphine Bishop / Lina Zacher
Spiel- und Lerndesign

JEDEN TAG SONNTAG – GESTALTERISCH-FORSCHENDE
AUSEINANDERSETZUNG MIT DEM THEMA DEMENZ
Bianca Elgas, Spiel- und Lerndesign

INTERESSANTESTES EXPERIMENT
PATTERN
Adrian Madaj, Industrial Design

BESTE IDEE / BESTES KONZEPT
MALU
Felix Brokbals, Multimedia | VR-Design

BESTE KOMMUNIKATION
ZETTELWERK – ARCHIV FÜR ALLTAGS-DRUCKSACHEN
Sarah Fricke / Lea Sievertsen / Lisa Petersen, Kommunikationsdesign

GIEBICHENSTEIN DER FREUNDE
MASKENAUTOMAT
Felix Behr, Industriedesign

GRASSI NACHWUCHSPREIS
CONNECT
Robert Hahn, Innenarchitektur

AUSSTELLUNG IM STADTMUSEUM HALLE
ZETTELWERK – ARCHIV FÜR ALLTAGS-DRUCKSACHEN
Sarah Fricke / Lea Sievertsen / Lisa Petersen, Kommunikationsdesign

Organisation
Sanna Schiffler

Jury
Alexa Blum, Textil- und Interiordesignerin
Torsten Klocke, Freier Innenarchitekt
Konrad Renner, Grafikdesigner
Christian Zöllner, Interaction Designer

Schirmherr
Prof. Guido Englich
Dekan des Fachbereichs Design

Unterstützer
Freundeskreis der Burg
culturtraeger
Kunststiftung Sachsen-Anhalt
Stadtmuseum Halle

Link zum Artikel auf der Burg-Seite

Burg Giebichenstein
Kunsthochschule Halle
2015

Part 2 of Mission Bugs Bunny
Protein snacks made of mealworms:

The rabbit shows

Ein freies Projekt von Carolin Schulze
im Sommersemester 2015

betreut von Prof. Guido Englich

Dokumentation zum Blättern

Film der Präsentationen 

Präsentation der Abschlussarbeiten
im Masterstudiengang Industrial Design

Gelenkte Wahrnehmung – Maria Bauhofer
Natürliche Aufbewahrung von Lebensmitteln – Christoph Bethlehem
Pattern – Adrian Madaj

Archetypen – Elias Kilian Schmidt
Mind the Gap – Florian Schregelmann
Auf den Kopf gestellt – Franziska Zeller

Res publica: Sei politisch! – Philipp Witte

Res publica: Sei politisch! – Philipp Witte

Archetypen – Elias Kilian Schmidt

Gelenkte Wahrnehmung – Maria Bauhofer

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
07.2015

Handlungsfelder und Positionen im Design 

Eine Aufstellung zwischen den Koordinaten
– Produktion und Produkte
– Plattform und Netzwerk
– Kommunikation und Wissen
– Initiative und Empowerment

Spekulieren und entwerfen sie für sich, wer Sie versuchsweise sein können/möchten/wollen – in einem Zeithorizont von 5 bis 10 Jahren … 

Versuchen Sie, sich in ihren Überlegungen neue Handlungs­felder als Designer/Designerin zu erschliessen – spannen Sie dabei einen Bogen von produkt-orientierten Kontexten über methodisch-organisa­torische bis zu prozess-orientierten Handlungsfeldern.

Positionieren sie ihre Szenarien in einem (oder mehreren) der folgenden Bereiche:
maker, open source, partizipatives entwerfen, collaborative design, networking, wissensvermittlung oder …

Versuchen sie dabei die momentan vorherrschenden Prinzipien zu erweitern, zu ändern und/oder neue Schwerpunkte, Handlungsformen für Designprozesse zu finden.

Vermitteln Sie Ihre „Vision” in drei Zugängen, drei Annäherungen:

1. beschreiben sie kurz in Stichpunkten die folgenden Topics:

– fünf grundlegende Eigenschaften / Basics / Ressourcen, die sie parat haben wollen
– ihren Job (kurz auf den punkt gebracht)
– ihre Freunde / Netzwerke / Verbündete
– ihren Handlungsraum
– ihre „Tugenden”
– ihre „Vorfahren” (professionell)
– ihre „Nachfahren” (noch eine runde weiter-spekuliert)
– eventuell weitere …

2. Geben Sie einen „typischen” Arbeitstag in einer Art Tagebuchnotiz wieder

3. Visualisieren Sie diese Zukunftsspekulation durch Foto, Collage, Skizze, Grafik oder ähnliches.

Die visuelle Umsetzung ihrer Idee sollte ohne weitere Erklärung für Dritte bergreifbar sein!

Ziel: Aufstellung und Positionierung

Ziel ist es, Ihren Beitrag in einer Art „Aufstellung“ in der letzten Veranstaltung (30.6.2015) zu positionieren und mit einem kurzen Kommentar sich gegenseitig in der Gruppe zu präsentieren.  

Präsentation Bachelor-Projekt

Neue Handlungsfelder für das Design (2013)
Johanna Padge, Malte Westphalen

Modelle und Quellen

A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction (1977)
Christopher Alexander u.a.

„Alexanders A Pattern Language ist wahrscheinlich das bedeutendste und wichtigste Buch über Architektur und Planung, das im 20. Jahrhundert erschienen ist. Jede Bibliothek, jede Schule, jede Umweltschutzgruppe, jeder Architekt und jeder Student sollte ein Exemplar besitzen.” – Tony Ward, Architectural Design.

Man kann dieses Buch verwenden, um ein Haus für sich und seine Familie zu planen; man kann es verwenden, um zusammen mit seinen Nachbarn die eigene Stadt und Umgebung zu verbessern. Und es bietet eine Einführung in die tatsächlichen Vorgänge des Bauens. Christopher Alexander nimmt zu den Fragen des Bauens und der Architektur eine Sonderstellung ein, die gleichwohl die Problematik des Entwerfens aufrollt. Er geht von der Überzeugung aus, dass es eine selbstverständliche Fähigkeit gibt, zeitlose Dinge zu schaffen, dass diese Fähigkeit aber weithin – und vor allem bei den professionellen Gestaltern – verschüttet wurde. Er unternimmt in seinem Gesamtwerk den Versuch, dieses Vermögen wieder aufzuspüren.

Die Muster-Sprache (A Pattern Language) ist zunächst eine Planungshilfe. Die „Muster” sind Antworten auf Entwurfsprobleme. Wie hoch soll eine Fensterbrüstung sein? Wie viele Geschosse soll ein Gebäude haben? Wie viel Siedlungsfläche sollen Gras und Bäume einnehmen? Der Maßstab dieser Bausteine reicht von „ganzen Regionen” bis zur „schmalen Deckleiste”. Die Muster-Sprache erinnert an ein Regelwerk und ist auch tatsächlich wie eine Check-Liste beim Entwerfen verwendbar. Die Muster sind nur die Ergebnisse der vorangehenden Argumente und Gedankengänge. Jedes Muster besteht aus einer Problemstellung, einer Erörterung des Problems mit einer Illustration und aus der Lösung. Das Verständnis dieser Gedankengänge ermöglicht es aber darüber hinaus, für den konkreten Fall weitere – oder andere – Schlussfolgerungen zu ziehen.

Text als pdf Datei:
> A Pattern Language

Text, Fotos, Skizzen … als Blog:
> A Pattern Language Blog

Der Universal Reiseführer
Ein zuverlässiger Begleiter für alle, die Probleme lösen und Ziele erreichen wollen (1976)
Don Koberg, Jim Bagnall

der universal reiseführer von don koberg & jim bagnall ist meines erachtens der gelungenste, frechste beitrag zur entwurfs-methodik, in seiner breite, seiner frische und assoziativ-suggestiven art: durch solch ein öffnendes buch, solch einen trip lass ich mir entwerfen sehr gefallen. und du kannst einsteigen wo du willst, du wirst immer verführt alles grösser und weiter und postiver zu sehen.

aus Nick Roerichts Buchkommentaren für Lisa …

> Den Universal Reiseführer als pdf weiterlesen …

Designprozesse – eine Einführung (1980)
von Petra Kellner

Aus der Reihe Lehrmaterialien
Fachbereich Design (id 4) HdK Berlin
Konzipiert und koordiniert von Nick Roericht

eine umfassende und auschaulich sortierte darstellung von modellen und hypothesen zu designprozessen und designmethodologie zum erfassungszeitpunkt 1980. aber auch mit abstand heute noch ein wertvolles kompendium für den überblick über die versuche aus einer zeit jüngerer designgeschichte designprozesse zu fassen, zu strukturieren, darzustellen und begreifbar zu machen …

> Designprozesse als pdf weiterlesen …

Positionen zur Designwissenschaft (2010)
Romero-Tejedor, Felicidad / Jonas, Wolfgang (Hrsg.)

Inhalt: Designwissenschaft, Designtheorie, Designforschung – diese Begriffe werden immer noch recht bunt gemischt verwendet. Wir halten Designwissenschaft für das übergeordnete Konzept, das die Aktivitäten und die Ergebnisse der Wissensproduktion im Design bezeichnet. Designwissenschaft entwirft auch Theorien und forscht, um neues Wissen im Design zu schaffen.

Das Buch soll einige Aspekte des Für und Wider der Designwissenschaft erörtern. Es richtet sich an alle, die bezüglich der behandelten Themen nach Orientierung suchen. Das Buch wird auch signalisieren, in welch komplexe Kontexte Design eingebettet ist. Die vorliegende Sammlung bietet eine Momentaufnahme des Zustands der Designwissenschaft in Deutschland. Die Beiträge sind ernsthaft, engagiert, wenig ironisch und lassen Konvergenz in Richtung auf einen Konsens allenfalls erahnen. Es handelt sich, wie nicht anders zu erwarten, um eine erste Bestandsaufnahme, die, so hoffen wir, weitere Überlegungen, Diskussionen und Forschungen anregen wird.

> Das Buch als pdf Datei weiterlesen … 

Neue Handlungsfelder für das Design
Texte aus der Bachelor-Arbeit (2013)
von Johanna Padge und Malte Westphalen

Von Mustern und Pattern
Anderes Machen
Common Grounds
Von Kathdralen und Basaren
Neue Planung
Neues Handeln
xyz spaceframe vehicles

Weitere Texte zum Design
> iD-neuwerk texte design

Auswahl Design Literatur
> iD-neuwerk design literatur

Die Umsonst-Ökonomie
André Gorz und der Kollaps des Marktes

Sendung auf 3sat Kulturzeit

André Gorz, Sozialphilosoph und Marxist, glaubte fest an die Befreiung des Menschen von seinem schlimmsten Erzfeind, dem Kapitalismus. Der Zeitpunkt sei nahe, meinte der linke Vordenker vor seinem Freitod 2007, an dem sich das Kapital selbst zugrunde richte. Arbeitslosigkeit und Preisverfall seien deutliche Vorzeichen. Jetzt ist posthum sein letztes Buch erschienen, „Auswege aus dem Kapitalismus: Beiträge zur politischen Ökologie“, dessen Texte er kurz vor seinem Tod zusammenstellte.

Im Kapitalismus muss der Konsum ständig wachsen. Anders können wirtschaftliche Gewinne immer weniger realisiert werden. Immer neue Wachstumsfelder müssen gefunden werden. Deshalb wird die Warenwelt bis ins Absurde aufgeblasen. Kurz vor seinem Tod 2007 verkündete der Sozialphilosoph André Gorz ganz nach Karl Marx, dass die Sebstverwertung des Kapitals an eine innere Grenze stößt. Im globalen Konkurrenzkampf fallen die Werte ins Bodenlose. Am Ende kollabiert das kapitalistische System, so prognostizierte Gorz es 2004.

André Gorz
Auswege aus dem Kapitalismus: Beiträge zur politischen Ökologie
Rotpunktverlag 2009

Die Dinge einfach nicht fertig machen
oder die Strategie des Offenlassens.

Vortrag von Malte Westphalen

Quellen:

A Pattern Language: Towns, Buildings, Construction
Christopher Alexander u.a.

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Design ist unsichtbar
Lucius Burkhardt (1980)

Ausschnitte aus Ausstellungen und Filmen

Lucius Burckhardt’s Ecke
Johanna Padge, Malte Westphalen (2012)

Interview with Hans Ulrich Obrist on the project for the Swiss Pavilion
at the Architecture Biennale in Venice 2014

Was haben die Yes Men mit Design zu tun,
was eine herumlungernde Gruppe von Menschen?
Und wieso reden wir immer nur über Objekte?

Vortrag von Malte Westphalen

Wenn wir uns mit Design beschäftigen, wird man früher oder später auf ein Bild kommen, welches einem Ausverkauf im Supermarkt gleich kommt. Der Weg hin zu diesen Dingen wird als Designprozess bezeichnet. Der Designer ist also nicht ganz unschuldig an einem Umstand wie diesem.

Sich mit Designprozessen auseinander zu setzen, scheint genaugenommen etwas witzlos, wenn man das Ziel verfolgt, den einen Designprozess zu beschreiben. Da einerseits Prozesse Mustern folgen die der Gesunde Menschenverstand im Einzelfall besser ergründen kann, als eine Vorlesungsreihe es vermag und zweitens diese Prozesse immer individuell sind. Der letztere Punkt meint auch, dass jeder Prozess, der zu einer Idee, einem Artefakt oder einem Ding führt, einzigartig ist.

Prozesse gab es viele und im Laufe dieser Vorlesungsreihe sollen einige dieser Prozesse genauer angeschaut werden. Ziel der Veranstaltungen soll es sein, mögliche Positionen des Designs zu ermitteln. Es soll um Wahrheit, Fiktion und Realität gehen, und inwiefern diese Punkte beeinflusst werden können. In unserer sehr wahrheitsliebenden Gesellschaft wird dies meist durch die Wissenschaften übernommen, genau genommen durch die Sprache. Henri Lefebvre sagte dazu: „Warum aber soll die Sprache die ‚Wohnung des Seins’, der Ort der Enthüllung sein, und nicht die Praxis? Und warum die Sprache allein? Warum nicht auch die Musik […]” (Henri Lefebvre (Dell, S. 7)). Musik könnte hier auch durch Design, Kunst, Architektur etc. ersetzt werden. Kurzum durch all das, was unsere Welt interessant macht – zumindest meiner Meinung nach.

Und mit diesem Satz – oder dieser Frage – ist man eigentlich schon mitten im Thema. Nämlich bei der Frage, was gestalterische Prozesse zu ändern vermögen?

Mit der Moderne wurde eine Epoche eingeleitet, die stetig Grenzen überschritten hat – ja das Grenzüberschreiten sogar zum Thema erklärt hat. Grenzen sind nicht mehr klar erkennbar und wenn doch, wurde sich bemüht, diese abzuschaffen. Die Welt veränderte sich, wurde komplexer, unverständlicher und verworrener.

Den Anfang in der Vorlesungsreihe machen die Internationalen Situationisten. Sie konnten die Verwirrung nach der Moderne zwar nicht auflösen, haben aber Methoden entwickelt, sich in die Gesellschaft einzumischen und Dinge zu ändern. In ihrem Handeln ging es im Wesentlichen um das Ausprobieren und das Machen. Was sie hinterlassen haben, ist eine Methoden- und Materialiensammlung, die bis heute nicht an Aktualität verloren hat. Sie haben eine Anleitung hinterlassen für die Konstruktion eines Paradises auf Erden.

Vor allem aber haben die Situationisten die Subversion als Gestaltungsmöglichkeit erschlossen und methodisch aufbereitet. Subversion meint hier das Analysieren vorhandener Systeme, um die Mittel dieser für Neues zu verwenden. Und ist damit meiner Meinung nach dem Designprozess mehr als nur nahe. Denn auch hier muss Vorhandenes erkannt und transformiert werden, um zu etwas Neuem zu kommen.

Ein Teil der Anleitung sind die vier Erfindungen:

1. Kritik an der Gesellschaft;
2. Konstruktion von Situationen;
3. Unitärer Urbanismus;
4. Andere / neue Kultur u. Kunst-Produktion.

Realisiert wurde das Ganze durch: Entwendung, Zweckentfremdung, Fotoromane, Comics, Filme, Geschmiertes, Dilettantisches, Kitsch, Basteln, Schrott, Abfall, Vorgefertigtem, Montage, Collage, Plagiat, parasitärem, idiotisch, viel Vergnügen …

MERKE (zwei Schlusssätze)

1. „Es ist nicht egal, was man macht“ (W. Benjamin)
2. „Man macht eine Revolution nicht, um arm zu werden.“ (Asger Jorn)

Quellen:

Der Beginn einer Epoche – Texte der Situationisten / Leseprobe pdf
Edition Nautilus

Supermarket of the Dead
Brandopfer in China und der Kult des globalisierten Konsums. Proposition III.
Eine Ausstellung von Wolfgang Scheppe mit den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden
14. März bis 14. Juni 2015

La société du spectacle (1973) Guy Debord

Die Gesellschaft des Spektakels (La société du Spectacle) ist das 1967 erschienene Hauptwerk des französischen Künstlers und Philosophen Guy Debord. Es handelt sich um eine philosophisch an Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Karl Marx und Georg Lukács geschulte radikale Anklage der modernen westlichen und östlichen Industriegesellschaft, des Kapitalismus, der realsozialistischen Bürokratie, der Form der Ware und der modernen damit einhergehenden Regierungstechniken. Das Buch hatte großen Einfluss auf die französische Studentenbewegung des Pariser Mai 1968, erlangte später einen Kultstatus in Kunst und Subkultur und wird bis heute als medientheoretisches wie politisches Werk an Universitäten gelesen.

aus:
Die Gesellschaft des Spektakels / wikipedia

siehe auch
Guy Debord – Die Gesellschaft des Spektakels pdf
The Concept of the Spectacle’ in Anselm Jappe’s Guy Debord pdf
»Ciné qua non«: Guy Debord und die filmische Praxis als Theorie, Thomas Y. Levin

Hurlements en faveur de sade (Geheul für de Sade, 1952) Guy Debord

Debord drehte mehrere Filme, in denen er mit den Möglichkeiten des Experimentalfilms spielte, wobei er bisweilen auch die Zuschauerreaktionen und den abgedunkelten Kinosaal in die Vorführung miteinbezog: Einer seiner Filme, Hurlements en faveur de Sade („Geheul für de Sade“), bestand aus Stille und einem minutenlangen Schwarzbild, das gelegentlich zu weiß wechselte, wobei Zitate über Jugend oder Revolution sowie Gesetzestexte zu hören waren; das Geheul stellten dabei die lautstarken Proteste des empörten Publikums dar.

aus
Guy Debord / Filmographie / wikipedia

Die Yes Men regeln die Welt (2009)

Sometimes it takes a lie to expose the truth.

„At an international conference in Austria, about the importance of free markets, we [posing as representatives of The World Trade Organization] said we have a giant free market, it’s called democracy, and the only problem is that corporations can’t buy and sell votes, we want to open a free market and democracy by allowing people to sell their votes to the highest bidder. The audience of highly educated lawyers and government officials said, „You’re right. Great idea. Let’s implement it. Let’s figure out how to do it.“ And they just accepted it because it stayed within their logic of the free market.”

The Yes Men

siehe auch
Die Hochstapler / brandeins Ausgabe 10/2014

The Yes Men are Revolting
USA / Frankreich / Dänemark / Niederlande / Deutschland 2014, 92 Min

REGIE: Laura Nix, Andy Bichlbaum, Mike Bonanno

Nach bald zwei Jahrzehnten des humorvollen Guerilla-Aktivismus gegen die Gier der Wirtschaft und die Korruption der Politik unter dem Banner der Yes Men haben Alltag und Sinnkrisen die beiden Gründer eingeholt. Mike Bonanno hat Frau und Kinder, während Andy Bichlbaum die Hoffnung auf eine dauerhafte Beziehung mit seinem Freund noch nicht aufgegeben hat. Ihre kritischen Aktionen, in denen sie sich unter anderem als Sprecher der US-Handelskammer oder von Shell ausgeben, um der verwunderten Presse einen Richtungswechsel zu verkünden, verpuffen bisweilen ohne die gewünschte Wirkung. Die gewachsene private Verantwortung hat ihren Effekt auf die gemeinsamen Aktionen. Dennoch fühlen sie sich verpflichtet, dem Klimawandel, der alle bisherigen Probleme der Menschheit in den Schatten stellt, energisch entgegenzutreten. Und so holen sie sich externe Helfer, um neue, spektakuläre Aktionen durchzuführen. Aus wechselnder Tagebuchperspektive von Andy und Mike erzählt der inzwischen dritte Film über die Yes Men (Panorama Publikums-Preis 2009) vom Auf und Ab einer kreativen Freundschaft und dokumentiert vergnüglich gescheiterte wie auch gelungene Aktionen der beiden von 2009 bis heute.

Text berlinale

Design is a method of action
Die Erweiterung der Handlungsfelder

Ein filmischer ReCut aus Interviews, Filmen, Vorträgen …
zum Werk von Charles und Ray Eames.

Die Eames stehen prototypisch und ihrer Zeit vorausweisend als Designer des 20. Jahrhunderts für die Definition und das Ausloten von Design als Profession und eine umfassende Durchführung von Designprozessen. Ihr Werk reicht von Produktdesign über Filme und Multimedia Lectures bis zu Ausstellungen und zeigt bis weit in die Bereiche eines entstehenden Informationsdesign.

Die Entwicklung der Projekte und Arbeiten des Eames Office zeigen einen deutlichen Shift von der Gestaltung von Objekten hin zur Vermittlung von Wissen und Gestaltung von Information. Damit bildet das Werk der Eames zugleich einen Höhepunkt der Designgeschichte des ausgehenden Industriezeitalters wie es schon vorausweisender Vorbote der Handlungsfelder der Designprofessionen im Information Age ist.

Inhalt:

00:11 – Questions & answers 1
01:00 – It all began with a chair … the design process
06:45 – 901 Washington Boulevard – the Eames office
11:03 – Questions & answers 2
11:44 – The post war era will be the Eames era
15:10 – The case study house #8
21:08 – Turn the Eames office into a circus – take your plaesure seriously
23:40 – The Eames design as part of the Marshall Plan
25:01 – The shift from intentional build objects to intentional film and study projects
29:03 – Film used as a tool
34:28 – The Sputnik Shock
36:37 – Entering the information age
38:23 – The Eames will be communicators, who use images rather than words
44:28 – The journey from not knowing to knowing
45:14 – From communication to the design of education, knowledge and information
50:25 – The design process diagram viewed by Charles Eames
51:20 – By working for the „googles” of their time allowed them incredible experimenting
55:20 – Powers of Ten – a film as a media for prototyping and modeling the idea of scaling
1:02:23 – The Banana Leaf Parable
1:04:09 – Franklin Jefferson Exhibition – the trying to give an hypertext experience …
1:06:29 – Questions & answers 3

Eames ReCut enthält Ausschnitte aus Vorträgen von …

Eric Schuldenfrei: Creative Commons and the Design of Public Resources
Keynote in Cumulus Conference, Helsinki Finland, 2012

Eames Demetrios: The design genius of Charles and Ray Eames
on TED.com / 2007

… aus Filmen über Charles and Ray Eames

Eames – the architect and the painter / Jason Cohn, Bill Jersey / 2011
Charles and Ray Eames / H. Brandenburg / 1997
901 Eames office after 45 years of working / Eames Demetrios / 1989

…  und aus den folgenden Filmen von Charles und Ray Eames

1977 Powers of Ten
1973 Franklin & Jefferson Proposal Film
1972 Banana Leaf
1972 Cable: The Immediate Future
1972 Design Q & A
1972 SX-70
1971 Clown Face
1970 Circus
1970 India
1969 Tops
1965 IBM at the Fair
1965 View from the People Wall
1964 House of Science
1962 The House of Science
1961 IBM Mathematics Peep Show
1960 Kaleidoscope Jazz Chair
1959 Glimpses of the USA
1957 Do-nothing Machine
1957 The Information Machine
1957 Tops
1957 Toccata for Toy Trains
1955 House: After Five Years of Living
1955 Textiles and Ornamental Arts of India
1953 A Communications Primer
1952 Parade, or Here They Come Down Our Street

Eine Auswahl von Filmen von Charles und Ray Eames:
> Film used as a tool – Die Filme von Charles and Ray Eames

Ein kurzer Rundgang mit Blick auf einige Exponate
zur Ausstellungseröffnung am 15.4.2015.

Ausstellung und diskursive Plattform im Volkspark Halle.
Professoren und Professorinnen der BURG aus Kunst und Design …

 
burg-designshop 2005 – making of burg-designshop (2015)
Film zum Projekt
 
 

burg-designshop
Vom Simulationsmodus zum Feldversuch

Projekt in den Studiengängen Innenarchitektur und Industriedesign / Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle / Sommersemester 2005
 
 

Burg Designshop – die Pressemappe zum Projekt

Ein Forum für Design-Transfer aus der Hochschule in die Wirklichkeit

Im Sommersemester 2005 entstand an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design Halle, ein außergewöhnliches Projekt: 17 Studenten, zwei Professoren und drei Assistenten aus den Studiengängen Industriedesign und Innenarchitektur realisierten in einem interdisziplinären Entwurfsprojekt den „burg-designshop“. Der Shop soll als Außenschaufenster der Hochschule wirken, den Design-Standort Halle fördern, die Entwicklung eines regionalen Netzwerkes aus Gestaltern und Herstellern, aus Entwerfern und Produzenten unterstützen und sich über die Region hinaus, in Form von Ausstellungen, Events und PR in Szene setzen. Die Ladenarchitektur entwickelte sich aus einem Vorkonzept der Innenarchitektur-Studentin Corina Forthuber, das durch Abstimmung im Team ausgewählt wurde: Zwei weiße, schräg gestellte Wände präsentieren in einem regelmäßig strukturierten Muster eingelassene weiße Eimer. Von hinten beleuchtet, ziehen sie den Blick des Shopbesuchers auf ihren Inhalt: die Produkte der Kollektion „10 Liter Design“.
 

Experiment und Lehre

Die Eröffnungskollektion wurde innerhalb eines Semesters vom Konzept bis zur endgültigen Reife entwickelt. Materialalternativen, Bearbeitungsaufwand, Konstruktion, Kalkulation, Logistik, Verpackung etc. – also alle im Produktentwicklungsprozess notwendigen Schritte wurden durchlaufen und verbanden das Experiment mit professioneller Umsetzung. Die erfolgreiche Vernetzung von Idee, Konzept, Strategie und Markt zeigte sich spätestens mit der Eröffnung des Shops, wo sich freche, raffinierte, unkonventionelle Produkte in charmanter Eimerkulisse präsentieren.

In der Folge beteiligten sich Studenten aller Studiengänge der Burg Giebichenstein und verkauften ihre Produkte erfolgreich im Shop. Workshops, jeweils zu Beginn des Semesters, sichern die Nach- und Neuentwicklung von Produkten und Objekten für die Kollektionen des burg-designshops. Dafür suchen die Studenten nach spannenden Materialen (z.B. Beton, Filz, Bark Cloth …) und laden kooperierende Firmen und Produzenten zur Zusammenarbeit ein. Die Betreuung dieser Workshops findet durch Professoren der Hochschule oder durch auswärtige Designer statt.
 
 

Burg Designshop – der erste Katalog
 
 

Design im Eimer

Produkte für den burg-designshop müssen sich natürlich ökonomischen Bedingungen stellen. Sie sollen in Kleinserie herstellbar sein – entweder von den Studenten in Eigenarbeit oder in Zusammenarbeit mit kooperierenden Betrieben aus der Umgebung – und zu vertretbaren Preisen im Shop vermarktet werden. Deswegen sind sie in ihrer Konstruktion einfach gehalten und sparsam im Materialaufwand, verschwenderisch dagegen im Einsatz von Gestaltungsideen.
 
 

Moderation:
Prof. Guido Englich, Prof. Klaus Michel
 

Mitarbeit:
Wolfgang Kreser, Janosch Muschik, Silke Pentrop
 

Teilnehmer_innen:
Sandra Anspach, Daixi Dang, Carolin Feneis, Corina Forthuber, Robert Haslbeck, Matthias Hiller, Marion Höchtl, Torsten Klocke, Isabell Knuth, Martin Loistl, David Oelschlägel, Ilja Oelschlägel, Johanna Richter, Karola Richter, Henrieke Ringeis, Marie Vaubel, Carolin Weisser
 

made in burg – hier geht’s zum neuen burgshop …
 

Film zum Projekt und zur Projektpräsentation

Hier das gesamte Projekt ansehen …

start up / start now
Das MakerLab der unerhörten Wünsche

In diesem Projekt untersuchten wir aktuelle gesellschaftliche, ökonomische und kulturelle Entwicklungen – wie sharing, crowdfunding, Partizipation, maker-cultures u.a. … und die Teilnehmer_innen erprobten unterschiedliche daraus entstehenden Bedingungen und Möglichkeiten für die Handlungsfelder von Designer_innen).

In der Durchführung eigener Projekte, die entweder als Idee schon in den Köpfen waren oder die in der ersten Phase des Projektes definiert wurden … sollten Mechanismen und Verfahrensweisen dieser o.g. Entwicklungen reflektiert, integriert, und vor allem katalysierend eingesetzt werden … und durch das Weiterdenken, Probieren und Anwenden geeigneter Strategien für die Durchsetzung und Realisierung der eigenen „unerhörten Wünsche” nutzbar gemacht werden.

„MakerLab” steht hier für einen gemeinsamen Diskurs- und Aktionsraum für eine kooperative Sparring-Partnerschaft der Teilnehmer_innen des Projekts bei der Reflektion, Präsentation, Kritik und Argumentation … bei durchaus ganz unter­schiedlichen Projektvorhaben – frei nach den Prinzipien der MakerLab Kulturen.

Share: Creating a pool for Knowledge and skills.
Collaborative: Learning to build upon each other’s work.
Engagement: What matters is the process, and how do we engage participants in.
Digital: An open, low cost, flexible and high quality medium to express our self.
Peer review and documentation: Learning and developing together.
Open: Expertise, space and tools are open for spontaneous actions/proposals
Making: We don’t just talk about it, we prototype concepts on the spot.

Teilnehmer_innen:
Helena Ballasus, Nele Dittmar, Amelie Goldfuß, Sascha Henken, Sebastian Hennig, Leonie Krieger, Luis Kucharski, Larissa Meyer, Daniela Nikitenko, Thomas Patrick, Linn Pulsack, Martin Schapp, Carolin Schulze, Lea Sonder, Karin Weber, Haiwei Ye, Vincent Zimmer

Moderation:
Prof. Guido Englich, David Oelschlägel

Workshops:
Eva Scharrer, Cristóvão dos Reis, Johanna Padge, Malte Westphalen

Studiengang BA Industriedesign / MA Industrial Design
Wintersemester 2014/15

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Aus 10 kg Futtermittel lässt sich 1 kg Rindfleisch aber 9 kg Insektenfleisch gewinnen. Insekten können die Welt ernähren. Zukunftsprognosen fordern uns auf, unser Konsumverhalten zu ändern. Westlich geprägte Menschen schreckt die Erscheinung von Insekten ab.

Der „falsche Hase“ ist ein moralisch und ökologisch vertretbarer Gegenentwurf, der Insektenfleisch eine neue Form gibt. Das Konzept „Falscher Hase / Bugs Bunny” präsentiert eine morphologische Studie vom bekannten Bild des Hasen hin zur Heuschrecke, 3D-gedruckt mit Mehlwürmern.

Rapid Rabbit Replicator (2015)
Carolin Schulze

Making the rabbit replicator – Part 1 of Mission Bugs Bunny – making dreams come true … from the idea of Falscher Hase / bugs bunny to the MAKERLAB: start up / start now – das MakerLab der unerhörten Wünsche.

Projekt im WS 2014/15
betreut von Prof. Guido Englich und Dipl. Des. David Oelschlägel

Hier das gesamte Projekt „MakerLab der unerhörten Wünsche” ansehen …

Der Rapid Rabbit Replicator ist die Entwicklung eines angepassten Druckers für die Fortführung des Projektes „Falscher Hase / Bugs Bunny” aus dem Sommersemester 2014.

Doku Road Movie durch die Flüchtlingspolitik in Europa von Lea Sonder und Vincent Zimmer im Rahmen des Projekts „MakerLab der unerhörten Wünsche” bei Prof. Guido Englich, Wintersemester 2014/15, Studiengang Industriedesign.